映画『ラ・ラ・ランド』は、かつての映画に対するオマージュで溢れている映画です。観た人の観た映画によってあの映画ねと想起させます。

ミュージカル映画に対して自分の中で混濁した部分があって、『メリー・ポピンズ』に到着した時、一枚のチラシから、千葉文夫さんというかたの話しを聞く機会にめぐまれました。聞き手の方がいるのでトークショーといっていいのでしょう。

話し手の千葉文夫さんも聞き手の郡淳一郎さんも全く知らない方です。そのチラシは「千葉文夫のシネマクラブ時代」とあり、千葉文夫さんというかたは、早稲田大学の教授で今年の春大学を辞められ、最終講義の最後『踊る大紐育』の　I’m so lucky to be me　を口ずさんで終わったということで、『踊る大紐育』に反応しました。

世の中がゴダールとか言っているときに、アステア＆ロジャースなどについて語っておられてもいたようなのです。これは面白いかもということで参加したのです。

三つの映像を見せてくれまして、一番目が、アステアとロジャースの優雅なダンス場面でした。完璧なんです。カメラに納まって踊るということは、計算尽くされた動きでないとできないと思います。ステップを踏んですっと横に飛んだとしてもその一歩は決められた通りでなければ映像からはずれてしまいます。

千葉文夫さんも、この二人を乗り越えられないでしょうと言われていましたが、本当です。私の中にミュージカルといえば、フレッド・アステアやジーン・ケリーなどの歌と踊りが古典のごとく光輝いていて、それが新しいミュージカルを弾き飛ばしてしまうようなのです。千葉文夫さんの話しは、もっと深いところにあると思いますが、私にとってはアステアとロジャースのダンスで充分でした。

その映像の中でジンジャー・ロジャースさんのドレスが光で透けて、足の付け根から踊る足が見えるのですが、それがまた美しいのです。制作側はサービス精神でお色気もと考えたかもしれませんが、ロジャースさんの足は踊っていてもこの美しい足を維持しているのを見なさいという自信に溢れてみえました。どこかで次のステップのために力を入れたりもするでしょうが、不自然な形とならないのです。すーすーと流れるように動き、カメラの長回しでそれをやってのけるのですからミュージカルスターの頂点です。

アステアさんにしろ、ジーン・ケリーさんにしろ、少し高い所に乗ったり下りたりしても、あくまでも美しくダンスのリズムと身体が崩れるということがありません。

『ラ・ラ・ランド』でも、アステアさんたちに比べれば短いですが、主人公二人のダンス場面があり、アステア時代の優雅なダンスを意識して入れているなと思いました。

『ラ・ラ・ランド』は、評判が高過ぎて観ていなかったのですが、トークショーでこの映画を観た人が多く、好きか嫌いかということでは好きの人が多かったようでした。観ていないのでやはり観ておかねばならぬかと映画館をさがした時は一回上映が多く、一度目は一時間前で満席で、時間調整と映画館の場所に苦労して観るかたちとなりました。

ジャズ演奏の店を持つ夢を追いかけるセブ（ライアン・ゴズリング）と映画のオーデションを何回も受けて女優の夢を追うミア（エマ・ストーン）の二人が恋に落ちて、それぞれの夢のために別れて、再会するというありふれた展開ですが、そこには観る者がかつての映画を思い起こす材料が一杯詰まった映画で、それと話しの流れが上手く重なっている作品でした。

映画の『理由なき反抗』がでてきたり、ミアが何回もオーデションを受ける場面では映画『コーラスライン』を思い出したり、セブがジャズにこだわるところでは映画『ニューオリンズ』などのジャズの音楽映画を思い出したりしてました。

再会するところでは、『シェルブールの雨傘』が浮かんだり、朗々と歌い上げないので上手くこちらの遊び心を浮遊させつつ、映画自体を楽しませてくれます。

挿入歌の［City　Of　Stars］などのメロディーも心地よく音楽と映像に突入です。

映画の冒頭が高速で渋滞する車の列の中で、車体に乗ったりして踊るという群舞で、導入としては、さすがハリウッドのミュージカル映画やりますねという感じです。こういう感じが続くのかなとおもうと、しっかり主人公二人の現在の状況を映し出し、ふたりを引き合わせていきます。衣裳も身体に合ったきちんとスタイル線を見せるもので、踊っても優雅なダンスになります。

ミアはハリウッドの撮影所のカフェで働いていて、スター女優が立ち寄ってコーヒーをテイクアウトしてミアは「お金はいいです」というのですが、スター女優は「そうはいかないは」とお金を置いていき、憧れの眼差しで女優を追います。そのスターの立場になったミアも同じことをするのですが『イヴの総て』がぱっとひらめきます。

ラストの捉え方は、観る者にゆだねられているのでしょうが、別れても、別れてなくても人生は素晴らしいのさという、ちょっと甘い感じですが、観る人の年齢層によっては、やり直せる力をもらえることでしょう。

面白そうなので映画『セッション』をレンタルしていたのですが、『ラ・ラ・ランド』と同じデイミアン・チャゼル監督作品だったのには驚きでした。『セッション』も面白い作品でした。

『セッション』に出てくる、有能なミュージシャンを育ってるのが夢で、異常ささえ感じてしまう指導者・フレッチャー役のＪ・Ｋ・シモンズさんが、『ラ・ラ・ランド』にも出ていて、『スパイダーマン２』にも新聞社の編集長役で出ていたのです。スキンヘッドということもありますが、フレッチャーの強烈な演技から同じ人とは気がつきませんでした。『スパイダーマン』３部作全部に出ているようです。

エマ・ストーンさんは『バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』の主人公・落ち目のハリウッド俳優役のマイケル・キートンさんの娘役でして、印象的な演技だったのでこの人はと思っていましたが、まさかミュージカル映画にでるとは思いませんでした。そしてなんと『アメイジング・スパイダーマン』というのがあるらしくそこにでているらしいのです。『アメイジング・スパイダーマン』、見ない訳にいきません。蜘蛛の糸の粘着力は予想以上に強力でした。

バットマン！救出にきておくれ！どのバットマンでもいいわけではありません。好みがありますから。検討中です。マイケル・キートンさんは『バードマン』からブレイクしていてイメージが変わっていますので除外します。

自分で脱出できることに気がつきました。映画の帰り神保町の本屋さんでフレッド・アステアさんのＤＶＤＢＯＸを手に入れたのです。映画料金二回分で２箱、１８枚のＤＶＤです。まさしく有頂天時代です。蜘蛛の糸などなんのそのです。

映画『ダ・ヴィンチ・コード』出演者のなかで抜かしていましたのがジャン・レノさんですが、なんと言いましても『レオン』ですね。教育を受けていなくて、少女マチルダに何かやってよと言われて、チャプリンの真似をしてわかってもらえず、ジーン・ケリーの『雨に唄えば』をやってもわかってもらえず、あの場面最高でした。

『ラ・ラ・ランド』で［City　Of　Stars］を歌う時のセブの帽子、あれってチャプリンかもしれませんね。ほんのちょとしたことで思い出させてくれるのです。懐かしいのではなく、それを土台にどう次につないで、新しい楽しい世界が展開できるかということです。そして、これまでの映画人に敬意を表しているようにもとれる映画でした。

『ウォルト・ディズニーの約束』は、ウォルト・ディズニーさんが、『メアリー・ポピンズ』を映画化したくて原作者のパラ・Ｌ・トラヴァースさんと交渉するのですが、なかなかその許可を得られないのです。やっと許可がおり契約するのですが、その契約にはトラヴァースさん側からのと色々な制約があり、トラヴァースさんとウォルト・ディズニーさんとのそれぞれの主張が交差し、さらにそこに携わる音楽関係、美術関係のかたなどの制作過程などが描かれていて、予想以上に面白く楽しいものでした。

パラ・Ｌ・トラヴァースさんがエマ・トンプソンさんですからもうしっかり見せてくれます。そこにウォルト・ディズニーさんのトム・ハンクスさんが何とかしようと奔走するのですから面白くないわけがありません。

最初から、トラヴァースさんとディズニーさんの感覚の違いがわかりどうなることかという感じです。されに実写映画にアニメが入るわけですから、トラヴァースさんにとっては考えも及ばないことです。あなたは何をかんがえているのというところです。こういうところは、エマ・トンプソンさんならではの雰囲気です。エマ・トンプソンさんは上手さを突き抜けた好い女優さんです。

トラヴァースさんの少女の頃が明かされていきます。お父さんが社会の中で上手く対応して生きていける人ではなく、お父さんが大好きな少女は悲しい場面にも遭遇するわけです。そんな中、お父さんが亡くなり、失意の家族のもとに現れたのが母方の叔母さんでした。実務的な人で、どうしてよいかわからないお母さんを中心とした残された家族に代わって実務をこなしていくのです。それが、ファンタジーな話となって完成したのが『メアリー・ポピンズ』なのでしょう。

それをさらに、明るく楽しいディズニーの世界として展開していくのが『メリー・ポピンズ』なのです。ディズニーの世界しかないようなウォルト・ディズニー役のトム・ハンクスさんの行動が自信たっぷりで、これまたトラヴァースさんとの感覚とずれていて可笑しいです。

その間にはさまり、駄目だしを出されながら、ひたすらいい曲と歌を作ろうとする制作スタッフの様子も必見でした。

『ウォルト・ディズニーの約束』と『メリー・ポピンズ』は、二作見ればそれなりに面白さが加わりますが、見なくても、それぞれの映画をそれぞれに楽しめる作品だと思います。

『メリー・ポピンズ』は、深く考えなくて楽しめる映画ですし、音楽、動き、アニメが上手く総合された映画です。ジュリー・アンドリュースさんの動きも歌も自然で違和感なくその世界に入らせてくれます。ミュージカル映画というものを、あらためて考えさせられました。

ミュージカルという映画も舞台も、個人的には冷めてしまうんです。深刻になって高らかに歌われるとどうもそこで芝居が途切れてしまい歌を聞いていなければならない。これでもかという感じで歌で訴えられるのは苦手なのです。ミュージカルと名がつけば、歌って踊れなければ不満なのです。そうでなければ、音楽劇として欲しいです。これは、『ラ・ラ・ランド』に繋がりますのでこのことは別にします。

締めとしましては、ＤＶＤ『新約聖書　～ヨハネの福音書～』を見ましたので、そのことを少し。

映画の冒頭に次ぐように記されています。

「ヨハネの福音書はイエスが十字架にかけられた後、次の世代に書かれた。ローマ帝国がエルサレムを支配していた時代である。十字架につける刑はユダヤ人の処刑方法ではなくまさにローマ人の処刑方法だった。イエスと初期の信者たちはユダヤ人だった。

「ヨハネの福音書」には台頭してきた教会とユダヤ人の宗教制度の間に起きた論議と対立が反映されている。

この映画は「ヨハネの福音書」を信仰的に再現したものである」

映画の最後には次のように記されている。

「このＤＶＤの日本語版はアメリカ聖書教会の翻訳の「Ｇｏｏｄ　Ｎｅｗｓ　Ｂｉｂｌｅ」を基にドラマの台詞用に翻訳した。」

福音書は四つありその一つの「ヨハネの福音書」に則って作られた映像で、初心者には判りやすいものとおもわれますが、イエスの語る言葉が中心なのでそれを深く考えようとすればそう簡単ではありませんが流れはわかります。

ヨハネの前にイエスが現れ、ヨハネはイエスの洗礼をおこない、この方が道を示すかただと宣言します。ヨハネは神の使者で、イエスが、神のただ一人子であることがわかります。ここから、イエス自ら神の子であり自分の言葉が神の言葉であり、自分を通して神に近づくことができるのであるから自分を信じなさいと説きます。

そして病人を治したり、目の見えない人を見えるようにしたりし、最後の晩餐、ユダの裏切り、磔刑、復活などが描かれているのです。三時間という長さで、イエスの言葉が多いですが、「ヨハネの福音書」にはこういうことが書かれているのだなということがわかり、読むことを考えると楽をさせてもらいました。

今まで観てきた絵画の構図なども思い出され、こういう場面を描いていたのかということなども浮かびます。一応、「ヨハネの福音書」の基本線はこれとして一つのピリオドとすることにします。

次の行先は、スパイダーマンのように蜘蛛の糸を投げ、ビューンと飛びたいものです。

『ロード・オブ・ザ・リング』は見始めてからすぐ、この映画を見なくてはならないのかと気分が乗りませんでした。美術が綺麗じゃないのです。我慢して見ていました。イアン・マッケランさんのガンダルフが出てきました。ガンダルフは真っ白い衣裳で白馬に乗り、妖術も使えるらしく格好いいのです。

どうすりゃいいのさと思っていましたので助かりました。ひたすらガンダルフが出てくるのを待ちます。判断力あり、統制力あり、台詞もいいのです。ガンダルフのお陰で最後まで見ることが出来ました。

セットとか、美術とか、特殊メイクなど凄いとはおもいますが、これは好みの問題でしょう。そして長いです。現実の戦争には正義などなく殺し合いです。ゾウの大きいのが出て来て兵士を踏みつけたり、投げ飛ばしたりしますが、踏まれたりとばされたりするあれって自分だなと思いました。戦争で犠牲になるのはヒーローではなく多くの一般の人々です。近頃ファンタジーなのに現実味を帯びて見てしまい楽しめません。

アリンガローサ司教のアルフレッド・モリーナさんは、『フリーダ』に出られていたのです。この映画、都民劇場から券が届いていたのですが見に行く時間が取れず、友人に見に行ってもらった映画で、映画を観たと聞いたことのない友人がとても良かったよといっていましたが、素通りしていた作品です。良い作品でした。フリーダさんは実在のメキシコの女性画家で、アルフレッド・モリーナさんはフリーダの夫の役でした。

フリーダは感性豊かで情熱的で気性の激しいかたで、１８歳の時バスの事故に遭い、何回も手術を受け、生涯で３０回以上受けているということです。痛みとの闘いでベッドで絵を描き、歩けるようになり結婚した相手がアメリカのロックフェラーにまで依頼される人気壁画家・ディエゴで、その壁画家の夫役がアルフレッド・モリーナさんなのです。

こちらは、美術も美しく、ＣＧも使われますがこの映像にマッチしていて効果的です。音楽もメキシコの色と香りが伝わってくるような良さです。

＜太鼓腹さん＞の夫のディエゴは浮気ばかりしてフリーダを悩ませますが、フリーダの絵の才能とその感性を一番理解しているのがディエゴで、フリーダ役のサルマ・ハエックさんの夫役はアルフレッドさん以外に考えられない雰囲気の演技でした。フリーダさんが伝説的な女性画家らしいのですが、映画を見ると伝説になってしまいます。

アルフレッド・モリーナさん『スパイダーマン２』では悪役だそうでこの映画も見ない部類で、アルフレッド・モリーナさんが悪役なら見ないわけにはいきません。スパイダーマンは普段は大学生で、そこがこちらにしてみれば若すぎて物足りなく、『バットマン』のほうが面白かったです。モリーナさんも味薄かったです。この映画はスパイダーマンの蜘蛛の糸と、人工的装置が主役ですね。

トム・ハンクスさんは沢山ありますが、ロン・ハワード監督は＜トムと僕はジョークを言ったものだよ。＞といわれています。

「僕らは水の中で『スプラッシュ』を撮った。それから１０年後には、宇宙を舞台に『アポロ１３』を撮った。そして今回はルーヴル美術館だ。僕らは極端な場所でばかり、映画を作る運命にあるようだね(笑)」

『スプラッシュ』見ていませんでした。『アポロ１３』のころは、『フィラデルフィア』『フォレスト・ガンプ／一期一会』が出てましたから、初期のは見る気がしなかったのですが、この際と見ました。そしてトム・ハンクスさんが動きがよく映画の撮り方の力もありますが、身体にリズム感がありあらためて喜劇役者さんとしても一流と思いました。

『ビッグ』の子供が突然大人になってしまうとか、『ターナー＆フーチ／すてきな相棒』のブルドッグとのコンビは最高でした。ブルドッグのほっぺたの下にあんな大きな口があるとは。突進してくるフーチの凄さと、すてきな相棒になるまでの過程と別れ。そうなるであろうと想像していましたが見せてくれます。台詞のユーモアが笑えてしゃれています。

『スプラッシュ』の人魚姫と人間の青年の恋物語ですが、人魚姫の泳ぎ方がリアルなので驚きました。下半身を魚の衣装で押さえこまれたかたちで優雅に上下に動かすのですが、これは大変な撮影だったと思います。演じるほう撮るほうも。そこに登場した海老と小太りの魚のキャラが特殊な二人の関係を楽しいファンタジーを加えていました。海老ちゃんの名前メモしていませんでしたのでわからないのですが、海老が厨房に紛れ込み調理されそうなりながら上手く逃げるのがこれからどうなるのという現実感に息抜きを与えてくれました。

違う世界に来てしまった人形姫の悲しさも出ていて、まさかトム・ハンクスのほうが海の世界にいってしまうとは予想しませんでした。この映画、どこも引き受け手がなくて、ディズニーが引き受けてくれたらしいのです。それで『メリー・ポピンズ』かな。ちがいます。もう一つクッションがあります。トム・ハンクスさんの映画がお気に入りのかたには、そんなの知ってるよとブーイングされてるでしょう。

『ウォルト・ディズニーの約束』です。ウォルト・ディズニーを讃える伝記映画かなとおもいましたら『メリー・ポピンズ』の原作者との関係を描いたもので、いかにして映画『メリー・ポピンズ』が出来たかという内容なのです。

やはり気になるのが、ルーヴル美術館での撮影です。パンフレットによると、閉館後の撮影許可がおり皆さん感動されたようです。ロン・ハワード監督は、一人ルーヴルの中に立つと人類の作り出した宝物、至高の美術品と一緒に洞窟の中にいる気分だったと表現しています。もちろん殺人現場などはセットで、このセットの美術監督が、アラン・キャメロンさんで、名画は背景画家のジェームズ・ジェミルさんが１５０もの絵を描いています。

絵画の複写は、オリジナルカメラで撮影したものを拡大し、壁に投射し、その上から描いていってすべての絵をオリジナルとまったく同じように描き、つや出しやひび割れをもほどこしています。光が反射したとき印刷か描いた物かがわかってしまうのだそうです。

緻密に計測し、幅木や窓周りの大理石に合わせて大理石のサンプルもつくり、グランドギャラリーの床は大工係りがベニヤ板で床板を作って、それを写真に撮ってプラスチックのシートに印刷して床に敷いたのだそうです。今度見直すことがあったらその辺もしっかり見ることにします。

映画の大半はヨーロッパの歴史的な名所でのロケで、そこで小さなドアを通たり、はいつくばったりしてラングランをより深く演じることが出来たとトム・ハンクスさんは語ります。

ロン・ハワード監督とトム・ハンクスさんは、この役について話し合った時、『アポロ１３』の時と同じようなポジティブな感覚を味わったそうですが、私とトム・ハンクスさんの映画との出会いは『アポロ１３』なんです。ここから映画鑑賞の復活だったのです。それまで空白だった洋画を、ここから埋めていきました。

先ず『アポロ１３』に出て来た、トム・ハンクス、ケヴィン・ベーコン、ゲイリー・シニーズ、エド・ハリスなどの出ている映画を映画好きの友人から次から次へと教えてもらいレンタルして観ました。観ては、そこにでてくる気に入った他の俳優さんの作品を教えて貰い、好きな映画に偏りそうなので、都民劇場の映画サークル会員になったりもしました。今は映画サークルはなくなったようです。

『アメリカン・グラフィティ』にロン・ハワード監督が俳優として出ているのを教えてくれたのも友人でした。アメリカの青春映画の代表作ですね。

アメリカ映画は、俳優は人気がでてくると、先輩スターとの共演があったり、スター同志の共演があり、そのガチンコが面白いです。

マグダラのマリアの子孫であるソフィー役のオドレイ・ヌヴ―は『アメリ』でした。おかしな映画で、アメリのお父さんが医者で、お父さんが診察してくれるとドキドキして、お父さんは心臓病だと診断して、学校に通わせず自宅でお母さんの家庭教師で過ごし、感覚が人と少し違うんですよ。それでどうなっちゃうんだっけと思って見直しました。

ちょっと人と違うキャラクターのアメリですが、何となくアメリのペースで他人同志の関係を上手くさせたり失敗したりして、アメリ流のやりかたで自分の恋人を見つけてしまうのです。コメディぽくもあり、ミステリーの謎がとけるようなラストで、これがフランス流なのかなあと不可思議でした。。あの大きな目が『アメリ』ではもっと発揮されていました。

修道僧シラスは、アリンガローサ司教に敬虔なしもべで、言いつけ通りに従う狂犬的存在で不気味さも醸し出し、ポール・ベタニーさんは初めてで、ロン・ハワード監督の『ビューティフル・マインド』に出ているというので見ました。この映画は、ロン・ハワード監督がアカデミー賞の監督賞を受賞しています。エド・ハリスさんも出演していました。

最初は全然見ている方も分からないのですが、途中で主人公が＜統合失調症＞のため幻覚を見ているということが分かるのです。主人公がラッセル・クロウさんで、でルームメイトがポール・ベタニーさんです。ところが、このルームメイトは幻覚で実際には存在しない人物なのです。主人公も自分が病気であると知りますが、その後も様々の幻覚はあらわれます。ルームメイトには姪がいまして、姪が一緒に出現しますが、年数が経ってもその姪が成長しないのに気がつき、ルームメイトが幻覚の中の人であることに気がつきます。

雑誌などあらゆるものから、暗号として読み取り組み立ててしまいます。その能力がかわれて秘密機関に暗号解読の任務を任せられますがそれも幻覚です。そうした病気がありながら、後にノーベル経済学賞を受賞したジョン・ナッシュさんという方の実話に基づいた映画です。

自分の病気を自覚しつつ、それと折り合いをつけつつ研究に勤しむのですから、つらいだろうなと思いました。自分自身の本質を確かめ確認しつつ進まなければならないのですから。

＜統合失調症＞という言葉は耳にしていましたが、症状は様々でしょうが、こういう状態との闘いの中にいる人もおられるのだということを知りました。見えすぎてしまうということも辛い事です。

ロンドンのスタジオに作られたリー・ティービングの暮らす書斎などは、ティーヴィングの性格を考えながら小道具のデザインをしてキャメロンさんは楽しかったと語っています。

ティービング役のイアン・マッケランさんは、『ロード・オブ・ザ・リング』のガンダルフ役ということですが、好きな分野の映画ではないので見ていなかったため、今回、三部の＜王の帰還＞を見ることにしました。

映画『ダ・ヴィンチ・コード』のパンフレットがでてきました。捨てに捨てていますのですっきりしてきました。もっと早くにやっておけばよかった。時間が経過してしまい、テンションが上がりませんので、ＤＶＤ『ダ・ヴィンチ・コードの謎』『ダ・ヴィンチ・コード・デコーデット』というのを見つけ、見てみました。

『ダ・ヴィンチ・コードの謎』を見て、錯覚を起こさせられたことを思い出しました。ダ・ヴィンチさんの絵「岩窟の聖母」はパリとロンドンにと二枚ありまして、パリのルーヴル美術館のほうの絵でマリアが右腕に回している子供がヨハネですが、こちらがイエスと最初思ったのです。

よく見ると、マリアの右横の子は、下の子に手を合わせているのです。ヨハネが下のイエスに手を合わせ、左下の子は、ヨハネに対して右手で祝福をあらわしており、マリアがその子の頭上に左手をかざしているのですからイエスなのです。ヨハネのほうが位置的に高く、マリアに近いので優位に見てしまいイエスと見誤ったのです。ところが、この優位がヨハネがイエスより上であったということを表しているというのです。洗礼者ヨハネを端に発するキリスト教のもう一つの解釈があってそれを暗示しているというのです。

ロンドンのナショナル・ギャラリーほうの「岩窟の聖母」は、依頼者によって書き直されたと言われています。ヨハネに十字架を持たせ、イエスとヨハネに光輪を加え、ヨハネを指さしていた天使ガブリエルの指さす手は消されています。私が誤って見たように見られないようにはっきりさせたのでしょう。最初に描いた時、ダ・ヴィンチはヨハネがイエスよりも上の立場であるということを意識して描いたとの解釈もなりたつということです。

娼婦とされたマグダラのマリアもカトリック教会は１９６９年に娼婦ではなかったと従来の見解が誤りであったことを認めたとのことです。

『ダ・ヴィンチ・コードの謎』は、『ダ・ヴィンチ・コードの謎を解く』の著者であるサイモン・コックスさんが制作していて、『ダ・ヴィンチ・コード』の著者・ダン・ブラウンさんも出て次のように述べられています。

「カトリック教会は他のキリスト教義を異端と見なし排斥し続けてきた。『ダ・ヴィンチ・コード』はマグダラのマリアを＜イエスの子どもたちの母＞と位置づけている。この仮説は１３世紀悪名高き異端審問のはるか以前に十字軍による血の粛清を引き起こした。フランス南部のカタリ派信者大虐殺である。残念ながら僕には絶対的な信念はない。でも常に探しもとめている。」

最後に「私は歴史の歪曲がどのように起きたのか、未来にどう関わるのかを書きたいと思った。」としています。

イエス中心ではなく、ヨハネ中心の時があり、それがイエスに置き換えられ、またマグダラのマリアの力をを恐れて男性優位の世界に位置づけしたということです。と、私は解釈したわけです。それにしても、ダ・ヴィンチさんは巧妙に見る者に錯覚をおこさせる手を使います。この手法が謎に謎を生んでいて、ワクワクさせるわけです。凄いプロデュースぶりです。後の世の人をこれだけ巻き込んでしまうのですから。信じるか信じないかはそれぞれの思いで映画『ダ・ヴィンチ・コード』を楽しむには参考になりました。

『ダ・ヴィンチ・コードデコーデット』では、ダン・ブラウンは、次のように言っています。

「有史以来、歴史は、勝利者によって記されてきました。社会や信仰は征服し生き残った側のものです。」

＜歴史は、勝利者によって記されてきました＞　これはトンチンカンな私でも心に沁みて納得できます。後の世に何が残るのか。残した者の勝ちです。信仰は難しいです。制服しようとしまいと信仰という行為は続いているでしょうから。信仰を権力とつなげたいと思う人が現れれば信仰ゆえにそれに従ってしまうことになるでしょうし。

研究者５人ほどが自分の説を説いていますので盛りだくさんで書きようがないのですが、「レンヌ＝ル＝シャトーの謎　イエスの血脈と聖杯伝説』の共著の一人であるヘンリ・リンカーンさんが、「私は区別したいと思っている。信仰の象徴のキリストと歴史上の人物イエスを。キリストの子孫の話じゃない。キリストは信仰の象徴だよ。だがイエスは人間だ。」その人間としてのイエスを研究するのは、他の歴史的研究と同じに考えて欲しいということです。信仰とは別に研究するのは自由だと思います。

『ダ・ヴィンチ・コード』では、ルーヴル美術館の館長ソニエールが殺されたことから謎ときが始まるわけですが、１９世紀に実際にフランスの田舎の教会にソニエールという名前の司祭がいて、その司祭がまた謎の行動をしているのです。

若い司祭ソニエールは、南フランスのレント＝シャトー村の教会に赴任して教会の修復にかかります。そのあとで、豪華な別荘を建て家政婦と住むのです。急に金使いが激しくなり、教会の修復で財宝を見つけたか、あるいは教会を揺るがすような重要秘密を握って大金を得たのではないかという説があるというのです。

こうした書物らも読み、ダン・ブラウンさんは小説構成の参考にされていることでしょう。テンションを上げつつ、他の資料からは潔く敗退し、これから見るトム・ハンクス出演のＤＶＤを横眼で眺めつつ『ダ・ヴィンチ・コード』の映画の美術や出演俳優の他の出演作品に移りますが、ダ・ヴィンチさんが異教徒だったかどうかは別として科学者ですから、偶像イエスよりも人間イエスのほうに強い関心があったように思います。偶像化に対しては斜に構えていたと思います。

それが、天才ゆえに、色々なところに謎を残したのかもしれません。「最後の晩餐」しかりです。

『ダ・ヴィンチ・コード』が＜歴史は、勝利者によって記されてきました＞に一石投じたかたちとなったことは間違いないでしょう。

そうしたこととは別に、テンプル騎士団が現代の銀行のかたちを考え出したというのには驚きました。『ダ・ヴィンチ・コード』の中でティービングが言います。「ヨーロッパの貴族にとって、金塊をかかえて旅をするのは危険きわまりなかったが、テンプル教会はそれを預かって、ヨーロッパじゅうのどこのテンプル教会でも引き出せる仕組みをつくった。」「必要なのは適切な書類と、、、ちょっとした手数料だ。」そういうことを知る楽しみもこの作品にはあります。

パンフレットで、アリンガローサ司教役のアルフレッド・モリーナさんが、次のような冗談を言われています。

＜妻とバケーションに行った時、ホテルのプールサイドで１０人が『ダ・ヴィンチ・コード』を読んでいたんだよ(笑)。そのとき考えたのは、本に対する興味よりも、ダン・ブラウンって奴は、相当儲けてるなってことだよ(笑)＞

こちらは取りかかるのが遅かったので、古本で手にいれましたので、貢献度は低いです。

憲法記念日です。教育勅語を暗記するなら、日本国憲法の前文を朗読したほうが、崇高な気持ちになれるとおもいます。憲法について話し合うことは良いことだと思います。しかしどうも、今の政府は都合の悪いことは隠し、言葉巧みに解釈し、棄民しそうで不信感をつのらせます。国民を守るといいつつ、法規制ばかり強化して、いいように解釈されそうで素直な気持ちにはなれません。かなり疑っています。

広島で被爆され亡くなった俳優の丸山定夫さんの伝記小説『築地にひびく銅鑼　－　小説　丸山定夫』（藤本恵子著）を手にして、さらに新藤兼人監督の『さくら隊散る』を見ることができました。

丸山定夫さんは、新劇のかたたちの間では伝説化されているかたでもあり、同じ劇団で被爆され亡くなられた園井恵子さんは宝塚出身で、坂東妻三郎さんの映画『無法松の一生』の吉岡夫人として知られています。この映画『無法松の一生』は見ていましたので知っていましたが、園井さんが宝塚で男役であったのは知りませんでした。

映画での楚々とした吉岡夫人から宝塚の女役と思っていました。稲垣浩監督から「園井さん女になってください」と言われたそうで、どうしたらよいかわからず、まず母親になろうと吉岡少年役の沢村アキヲ（後の長門裕之）さんと撮影の合い間に一緒にいて話しなどをしたということです。

それに比して丸山定夫さんの情報が少なく、藤本恵子さんの本で、こういう経過をたどられたかただったんだという事がわかりました。藤本さんは、評伝ということではなく、伝記小説として書きたいとして書かれているので読みやすく、登場人物もいきいきと描かれています。

丸山さんは、広島での歌劇団から出発していて、浅草では榎本健一さんとも仕事をしています。そして、下火となった浅草オペラの状況から、榎本さんに＜新劇＞にむいているかもしれないよと言われます。「築地小劇場」の設立に参加するかたちとなり研究生となり、築地小劇場の開幕招待日の小山内薫さんの挨拶のあと、銅鑼を鳴らす役を丸山さんは任され、そのことから『築地にひびく銅鑼』が本の題名となったのでしょう。

この劇場に住み込み、新劇への道にはいるのですが、小山内薫さんの死後劇団内部の対立が表面化して、土方与志さん側の丸山さんは他の５人（山本安英・薄田研二・伊藤晃一・高橋豊子・細川ちか子）とともに「新築地劇団」を結成します。

１９３０年になると国の検閲がきびしくなり、再び榎本健一さんの「エノケン一座」に加わっています。このとき榎本さんは何も言わず百円という大金をさしだしていて、かつて一緒に巡業した時丸山さんがお金を作ってくれた時のお返しでした。

丸山さんは、榎本さんに「帰るのか？えっ、あのしちめんどくさい、エラソーなお芝居に」と悪態をいわれつつも解かってくれている榎本さんの一座を後にし、「新築地劇団」に復帰、東宝の前身であるＰＣＬの専属俳優となります。

戦局は激しくなり、「新築地劇団」は満州巡演にでます。もどって二か月後、国情に適さないとして劇団は解散させられます。活動は１１年でした。

１９４２年、徳川夢声さんの声かけによって、丸山定夫さん、徳川夢声さん、薄田研二さん、藤原釜足さんの四人で「苦楽座」を結成します。薄田研二さんは、私たちが見られる時代劇映画では品ある家老から人のよいじい、さらに悪役などもこなすお馴染みの役者さんですが、この時、俳優の芸名が廃止され本名の高山徳右衛門に改名しています。また藤原釜足さんは、大化の改新での功臣の名前を使うとはけしからんとして鶏太に改名した時期でもあります。

「苦楽座」の＜苦楽＞は、丸山定夫さんが、１９２４年に創刊された『苦楽』に小山内薫さんの名前があり、小山内さんの名前に魅かれて買った雑誌が頭にあったようです。

私が雑誌『苦楽』を知ったのは、鎌倉の＜鏑木清方記念館美術館＞と横浜の＜大佛次郎記念館＞でです。　雑誌『苦楽』の大佛次郎と鏑木清方

新たなる仲間を募り、日本移動演劇連盟に加入し＜苦楽座移動隊＞として各地で公演し、１９４５年６月２２日＜苦楽座移動隊＞は＜桜移動隊＞と名をかえ東京を出発します。そして広島での８月６日を迎えるのです。

その後のことについては、新藤兼人監督作品『さくら隊散る』が詳しいです。桜隊に参加されていた方々については多くの関係者がインタビューで語られています。

＜桜移動隊＞で被爆されたかたは９人で、丸山定夫さん、園井恵子さん、高山象三さん、仲みどりさん、森下彰子さん、羽原京子さん、島木つや子さん、笠絧子さん、小室喜代さんで、皆さん即死されたり、8月に亡くなっておられます。

高山象三さんは、薄田研二さんの息子さんで、演出のほうを勉強されていました。時代劇映画では悪役の上手い薄田研二さんが出てくると、今回は主人公の味方なのと思ったりして楽しませてもらっていた役者さんに、こんな悲しい事実があったとは知りませんでした。

仲みどりさんは、やっとのおもいで広島から東京にもどり、東大病院で診てもらいます。白血球の数が異常に少なく、検査間違いではないかと疑われます。放射線医学の権威である都築正男教授がいたため、仲みどりさんは、人類はじめての原爆症患者に認定されますが８月２４日に亡くなられてしまいます。仲さんの臓器の一部は標本として保存され、その後すぐ、都築正男教授は広島入りをして原爆症にたずさわるのです。そんなこともはじめて知りました。

目黒区にある五百羅漢寺には「桜隊原爆殉難碑」が建っていまして徳川夢声さんが中心なって建立されたようで、かなり以前、五百羅漢寺で見ていましたが深くは知りませんでした。

丸山定夫さんの名前は知っていても、演技は見た事がありません。映画館ラピュタ阿佐ヶ谷で丸山さん出演の『兄いもうと』（木村荘十二監督）を上映していますので昨日観に行ったのですが、到着が遅くて満席とのことで観ることができませんでした。定員４８名という小さな映画館ですが、みたい人がいたということで良しとします。東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵作品ですのでまた出会えるでしょう。

追記１：　神保町シアターで上映している『旅役者』は、昭和１５年という戦時色強い中での成瀬己喜男監督の喜劇で驚きました。主人公が藤原釜足さんで、クレジットには藤原鶏太とあり、成瀬監督の新劇人のスピリットに対する応援と思いやりと映画人としての逆説的心意気のようにも感じました。見ている方も気持ちよく笑わせられました。成瀬己喜男監督の変化球味わいました。

追記２：　日米共同研究機関「放射線影響研究所」（放影研）が設立７０周年の記念式典（２０１７年６月１９日）で現理事長さんが、放影研の前身である「米原爆傷害調査委員会」（ＡＢＣＣ）が、治療はしないで調査だけをしていたことに言及し謝意を表明されました。悲しい事実ですが、きちんと知らしめ、犠牲者の苦しみを再度思い起こすことは大切なことと思います。

探しているものが見つからないというのは不快ですね。それも、自分の整理整頓の悪さからきているのですから、忸怩（じくじ～ＰＣの変換でないと書けません）たる思いがあります。映画『ダ・ヴィンチ・コード』のパンフレットがみつからないのです。映画『メリー・ポピンズ』へ行き着きたいのですが。

見つかるまで、最近見た映画『オーバー・フェンス』について。池袋新文芸坐での企画　「気になる日本映画達　＜アイツラ＞　２０１６　」　の中にも入っていて見に行こうと思っていましたら日程があわず、レンタルとなりました。

監督・山下敦弘／原作・佐藤泰志／脚本・高田亮／撮影・近藤龍人／音楽・オダギリジョー、蒼井優、松田翔太、北村有起哉、満島真之介、優香

函館の作家・佐藤泰志さんの原作で、佐藤泰志さんの映画化三部作『海炭市叙景』『そこのみにて光輝く』『オーバー・フェンス』の最後の作品です。原作をどれも読んでいないので原作との比較はできませんし、内容というより撮影ロケ場所の点からいえば、『オーバー・フェンス』が一番気に入りました。

作品として重要な位置づけとなる撮影ロケ場所が、函館公園の中にある遊園地＜こどものくに＞なんです。昨年の春に函館に行った時、この公園に小さな遊園地がありまして観覧車には、「日本国内で稼働する現役の観覧車としては最古であるといわれています。」と案内板がありました。１９５０年に大沼湖畔東大島に設置され、当時は「空中遊覧車」と呼ばれ、１９６５年に現在の地に移設されました。

「空中遊覧車」とは当時の夢を感じます。直径１０メートル、高さ１２メートルです。乗ったのですが風景を見渡す感じではなく、大きな樹の枝と葉っぱがすぐ近いというかんじです。手動で乗る人がいれば止って乗せて動くので、乗る人が多ければ時間が長く、乗るひとが少なければ早く回ってしまいます。乗ったのは２組だけ。

日本最古の現役の観覧車に乗れたのですから満足です。

蒼井優さんが夜はキャバクラで働き、昼間はこの観覧車の係り員のアルバイトをしていて、観覧車に乗ってる子供たちに、「騒いじゃだめよ、落ちると体がぐちゃぐちゃになるからね」と注意しているところに、オダギリジョーさんがあらわれ「ぐちゃぐちゃにはならないだろう」と笑っていうのですが、この台詞が気に入りました。うまいこの台詞。ここでのこの観覧車ならではの名セリフと拍手です。

函館公園には小さな動物園もありまして、この動物園もこの映画作品では重要な意味があるのです。残念ながら動物園はのぞきませんでした。のぞいておけばよかった。

函館公園は、青柳町にあって啄木の歌碑があり、この公園の前の坂を登って行くと、石川啄木さんの住んでいた場所があるのです。下りて市電の青柳町停留所の次の谷地頭停留所の海側に石川啄木家の墓があり立待岬となります。

ミニ遊園地とミニ動物園、佐藤泰志さんの小説に出てくるのでしょうか。出てこないような気がするのですが、そのうち調べてみます。佐藤さんの作品には何らかの出来事で傷ついたり、その環境から抜け出せない人々が登場します。

オダギリジョーさんも仕事人間で離婚を経験していて、東京の会社を辞め、函館の職業訓練校に通っています。そこでの人々も紆余曲折をへて通ってきているのです。そこの仲間の松田翔太さんにさそわれて行ったキャバクラで、オダギリジョーさんと蒼井優さんとが出会うのですが、この二人はその前に偶然の出会いをしていたのです。その出会いも蒼井優さんの印象を強める面白い設定です。蒼井優さんは薬を飲んで精神的均衡を保っている女性で、その危うさのなかで、お互いに魅かれていき、ぶつかりあいながらも、多少の明かりが見えてくるといった流れですが、特に動物園は重要な場面となります。

皆危うくて、どこかで歯止めをかけていて皆の信頼度の高いオダギリジョーさんが、職業訓練校の仲間から誘われて居酒屋に来てみれば、若い子のお遊びのエサにされ、「おまえたちもすぐおじさんおばさんになるんだよ、すぐにな。」といってマジになって切れるところは、何かホッとします。穏やかに争いなくやっている人が時にはひっくり返すところです。こんなのにつき合ってられるかとの思いが、本音だけは言っておくぞといったところがいいです。そのオダギリジョーさんに謝り、気分を鎮めさせるのが、背中一面に入墨のある職業訓練校仲間の北村有起哉さんです。

松田翔太さん、北村有起哉さんも好演で、それぞれの生き方上の性格が表れています。

独特の感情表現をだす蒼井優さんと自分の生きる価値を見いだせないふわっとしたオダギリジョーさんの関係に独特の雰囲気があります。自転者に二人乗りして鳥の羽根を飛ばすあたりには、ありえないメルヘンタッチな映像ともなり自由な心の動きがとらえられます。

映画『海猫』にも少しだけ函館公園がでてきましが、出てきたなと思う程度で、『オーバー・フェンス』は無くてはならない場所としての役割です。

佐藤泰志さん、まさか死後、三部作などとして映画になるとはおもわなかったことでしょうね。

この三部作、函館を映画に取り入れた映画として探さなければ、見なかったかもしれません。

パンフレット探さなければ。五月は、見たい映画もあり、整理整頓月として、腰をすえ、旅はやめよう。

今もやっているでしょうか。函館山頂上の展望台で夜景を見た時、時間が経つと寒くなり、でももう一回見たいなと建物の中に入ったところ、函館の町の映像を上映するという場所があって、誰もいなくて一人だったのですが、昼間観た場所の映像もありなかなか観光客にとっては楽しかったのです。終わって、スクリーンの後ろのカーテンが開き、硝子越しの夜景がばーっと広がった時には、思わず感嘆の声がでてしまいました。凄いサプライズでした。

体も温まり二回目の夜景を楽しませてもらいました。あのサプライズは最高でした。知ってしまうとサプライズは成立しません。

映画『ダ・ヴィンチ・コード』のパンフレットが池袋の新文芸坐で安く売っていまして、いまさらと思いましたが購入しました。そこから、出演の俳優さんの出ている他の映画を見て、トム・ハンクスの初期や他作品などをみているうちに、映画『メリー・ポピンズ』に行き着きました。

チムチムニィ チムチムニィ チムチムチェリー　～～　のメロデイは、口ずさめます。でも映画は観ていませんでした。ディズニー映画です。そこへ行き着く前に映画館で『ぼくと魔法の言葉たち』の予告編を観ていまして、これは観たいと思っていましたので、行き着く先がディズニー映画というのも面白い方向性でした。

そして、映画『ぼくと魔法の言葉たち』を観てから劇団民藝の『送り火』を観劇したのです。おそらく映画『ぼくと魔法の言葉たち』を観ていなければ、『送り火』の主人公・吉沢照さんのお芝居の中での人生を深く納得し実感できなかったとおもいます。

『ぼくと魔法の言葉たち』はドキュメンタリー映画です。ピーターパンになったオーウェンくんとフック船長になったお父さんが、楽しく役になりっきて遊んでいます。オーウェンくんは言葉を発しています。ところが、突然オーウェンくんは言葉を発しなくなります。二才の時(チラシによると）です。自閉症と診断されました。

四歳の時、言葉を発しますが、それは、意味の伴わないオウム言葉であると言われてしまいます。その後何か一人で言っている言葉が、ディズニー映画の台詞であると気づいたお父さんが、オームの＜イアーゴ＞になりっきて台詞をいいますと、オーウェンくんは次の台詞を返しました。お父さんは、オーウェンくんが言葉がわかり、物語のすじも理解していることを確信します。

オーウェンくんは大好きなディズニー映画の台詞を覚えていて、言葉の意味も理解し、映画の内容もわかっていたのです。物語は、完結します。何回観ても同じ完結です。物語とは違って現実世界はどんどん続いてしまいます。オーウェンくんは、次々と続く、現実世界の早い流れについていけなかったのです。次々起こる新しい出来事に不安になり、どうやって対処しコミュニケーションをとっていいのかわからず閉じこもってしまったのです。

そこからの経過はこと細かには語られていませんが、事あるごとにディズニー映画の世界にもどり、物語と現実世界との往復を家族はくり返したのだと思います。彼のために学校をさがしいじめにあったりもします。そして、彼にとって居心地の良い学校を卒業し、一人暮らしをはじめることとなり、さらに仕事もみつけるのです。

小さい頃、いかに不安であったかということが理解できます。今も新しいことに対しては不安なのですが、楽しみでもあるといいます。不安になったり、何かが出来たりしたとき、ちょっと待って、このディズニー映画のこの場面を見させてといって早回しをして、確認しホッとしたり、よしと次のステップに向かったりします。

自分は主人公にはなれないが、脇役の守護者にはなれるからと、脇役の絵を描いたり、脇役に囲まれての物語を書いたりします。彼の不安をアニメで描く手法が、見る者にオーウェンさんの不安の実態を受け止めやすくしてくれます。こうした障害の方のひとりひとりが違う不安とか、受け入れられないものとか、自分の中で整理されなくて納得できない何かを抱えているのでしょう。

オーウェンさんの場合は、それを包んでいてくれたのがディズニー映画の世界だったのです。現実の友達が欲しいとも思っていたのですが、そのコミュニケーションの方法がみつからず、六歳の時、彼を見つめ続けていた家族によってその扉は開かれるのです。

心の中にはいろいろな感情がありますが、オーウェンさんによって＜不安＞という感情をわかりやすく教えてくれるドキュメンタリー映画でもあります。その感情を乗り越えて進める方向をみつけていかなければならないのでしょう。

劇団民藝『送り火』は、場所は愛媛の山間の集落のひとつで、認知症の症状がでてきた女性・吉沢照（日色ともゑ）が、一人暮らしで、自分が自分のことをできるうちにと、ケアハウスに入ることを決心します。施設に入る前日の夕刻の話しで、照を訪ねてくる人々から、照の人生が照らし出されます。そしてその日はお盆の最後の日で、送り火をたく日でもあったのです。

本家のお嫁さん（船坂博子）は、照の兄が赤紙をもっらて逃亡し、非国民の親戚となってしまったことを話していきます。次に訪れた近所の泰子(仙北谷和子）は、兄が一緒に逃げたとされる女性の妹です。康子を迎に来た夫（安田正利）は、本当であれば照と結ばれていたかもしれない人です。このご夫婦は、何かと照を助けてくれていた人でもあり、夫はチカチカしている蛍光灯をとり替えてくれ話しをしていきます。

照は、それぞれの人に、色々な想いをじっと受けとめたり、思っていたことを語ったりしますが、自分が過ごしてきた厳しい現実を不思議なくらい怨みごととしてではなく、慈しむように話します。劇中の言葉は、愛媛の今治市の方言だそうで、訪ねてくる人に出されるのが、「イギス」と「夏ミカンの飴炊き」と「たくあん」です。それを食しながらお茶を飲み、茶のみ話のように、穏やかに語られていきます。

その会話から、照が保育園の先生をして、一人で両親を看取り、今その家を人手に渡し、ケアハウスに入所することにしたこともわかります。ケアハウスに持っていく物の中に、照の好きな『ナルニア国物語』の＜カスピアン王子のつのぶえ＞があり、ちゃぶ台の上にそれが置かれています。

照は、保育園で園児に童話を読み聞かせながら、自分もその世界に入り込んでいました。アリスは不思議の国へ、ハイジはアルプスの山から町へ、ウェンディはネバーランドへ、ジョバンニは銀河鉄道の旅へとみんなその場所から外へと飛び出していきます。照も飛び立ちたかったことでしょう。非国民の家族というレッテルの張られた場所から。しかし、それはできませんでした。

迎え火をたきましたが、認知症のため照はそのことが思い出せません。会いたいと思っていた兄（塩田泰久）の魂が帰ってきます。照は、どこかで生きていてほしかったと兄に告げます。兄の逃げた理由を聞き、兄に＜カスピアン王子のつのぶえ＞を読んでもらい、照はやっと不安のともなう先へ進んでいけそうです。

兄に何かやりたいことはと尋ねられ、「童話を書いてみたい」と言います。

不安でいっぱいの中で過ごし、童話の世界と行き来していた照は、家を守り、きちんと送り火で家族を送り出し、新たな不安を抱えつつも前に進んで行きます。照さんの童話はできあがることでしょう。

演劇とは思えないほどの自然な日常会話が、大変な時代を生きてきたことを知らしめ、そして照さんの不安の中に閉じ込められていた時間が空気がわかります。まだ自分で判断できるうちにとすべてを整理し先へ進む道を決めた照さんですが、きっとこの先も、童話の世界に助けられながら未知の世界を静かに一歩一歩踏みしめらるのです。

作・ナガイヒデミ／演出・兒玉庸策

さあ！頑張らずに、頑張ろう！

東劇でシネマ歌舞伎『二人藤娘／日本振袖始』を観たのですが、はじめに玉三郎さんが、二つの演目の解説をしてくれまして、そのお話が興味深いものでした。

『日本振袖始（にほんふりそではじめ）』は日本神話をもとにしていて、イワナガヒメが大蛇となるのですが、このヒメは美貌ではなかったゆえに捨てられてしまい、そのことが原因で美しい女を消していくという行動にでるわけです。ただ変化（へんげ）するというのではなく、イワナガヒメにも、許しがたい悲しい怒りが渦巻いていたわけです。

郷土芸能にもよくあるように、お酒を飲ませて酔わせて退治してしまうという形式となりますが、歌舞伎の場合、ここに人の性（さが）が加えられているのではないでしょうか。そのあたりが、古典芸能のなかでも、歌舞伎は、心情がより具体的に垣間見られる芸能と言えると思えるのです。

なぜ振袖始なのかということも話されまして、イナタヒメが袖の下に太刀を隠しもつことと関連するらしく、あまり好きではない演目が、俄然興味がわきました。

『二人藤娘』では、お酒を酌み交わすところが、女でもあり男でもあり、女形が踊りの世界の中で女になったり、男になったりというちょっと不思議な関係も楽しめるのではというようなことを言われていました。女同士という感覚はありましたが、一人にとっては、相手の女性に対し想う男を想定して対峙するということで、それが女形というわけですから、二重、三重の芸の重なりがあるということなのでしょう。

たとえば幽霊などのばあい青白い人魂がでてきてその妖怪さを眼に映るようにしたりしますが、玉三郎さんの場合、独特の妖艶さを芸のかもしだす空気であらわそうとされているようにおもいます。それを若い役者さんにも容赦なく要求されます。

要求されなくなったら終わりとおもいます。それは、凄く有難いことだとおもいます。失敗しても玉三郎さんが受けてくれますから。

公演記録映像は、国立劇場の公演記録鑑賞会で、１９６２年（昭和４２年）３月の公演『桜姫東文章』の上映でした。

上映されたのは、＜江の島稚児ケ淵の場＞＜桜谷草庵の場＞＜岩淵庵室の場＞＜山の宿町　権助住居の場＞で古い映像のために途中で切れてしまうところもありましたが、これまた面白かったです。

守田勘弥さんが清玄で、玉三郎さんが白菊丸です。このお二人が恋仲で江の島で心中するわけです。玉三郎さん、こんなときがあったのだと観ながら、毎日、勘弥さんから駄目だしをだされて、帰ってからは正座してお話をきかれていたのであろうかと、そんなことまで頭の中の映像では写しだしていました。

桜姫が先代の雀右衛門さんで、私が観た雀右衛門さんとは違う面を観させていただき、雀右衛門さんがこんなに笑わせてくれるとは意外でした。私が雀右衛門さんを観たのは重い役どころばかりでしたので、お姫さまが、釣鐘権助というならず者に恋してしまい、苦界にまで身を沈めるという役どころを観て、驚きました。しかし、これが想像できなかったくらい面白いのです。あのしっとりした中にからっとしていて、あの苦しい心情を内に秘めての雀右衛門さんとは一味も二味も違うのです。新鮮でした。

私の観ていない雀右衛門さんが映像で埋めてくださいました。これらを突き抜けた雀右衛門さんを観ていたわけです。

釣鐘権助が坂東三津五郎（八代）さんで、実際には観たことのない八代目さんはこんな世話の感じも出されていたのかと、これまた楽しかったです。代々の三津五郎さんも芸を継承しつつ、それぞれの持ち味に到達するわけです。

昔はよかったとは言いたくありませんが、腰元の声の出し方の抑揚など、上手く言い表せませんが、これが歌舞伎独特の声の抑揚と言うものではないかと心地よく感じておりました。

ますます解らなくなっていきます。ただ、この奇想天外さは、さすが鶴屋南北さんです。それにしても、それを、こうも軽く客を乗せていくこの役者さんたちはなんなのであろうかと思ってしまいました。

今若手を引っ張る玉三郎さんも、かつては硬さのある演技で、シネマ歌舞伎を観たあとだったので時間の経過ということも感じ、こうした役者さんに囲まれて修業されていたのかという想いもありました。

近頃、退屈だった古い映像も面白いのです。ただ、鑑賞の軸がゆれて混乱させられてしまいますが。

和歌山県日高の「道成寺」へ行った時に、琉球舞踏にも「道成寺物」があるというのを知り観たいと思っていましたがやっと観ることができました。

『執心鐘入（しゅうしんかねいり）』で、美しい若者が一夜の宿を頼みますと、今親が留守だから泊めるわけにはいかないとことわられるのですが、若者が若松と名のりますと泊めてくれて夜中に語り明かそうと娘が若者のもとにきます。この娘は、若松を恋しく想っていた娘だったのです。しかし、若松は娘の行動に驚き、お寺に逃げ込み鐘の中に隠してもらいます。娘は追い駆けて来てその執心が凄いので、座主は若松を鐘から逃がし、娘を鐘の中に閉じ込めます。

祈り伏せ、鐘を釣り上げてみると誰もいません。鐘から・・・娘は蛇体の鬼女となって顔をだすのですが出方が予想していなかった展開で、こういう構成もあるのかとやはり観てみないとわからないものです。

琉球舞踏は足の動かしかたに特徴があります。摺り足であったり、少しつま先を上げたり、リズムよく足踏みしたりします。長い衣裳の時はわかりませんが、着物のすそが短くなるとよくその動きがわかります。

衣裳も、沖縄の紅型の美しい色であったり、芭蕉布の素朴な涼しげな布地であったりし、女性は長い上着の時は、中から白い細いひだの裳のようなものが見えたりします。上に来ている長着の持ち方も着物の前をきちんと合わせ、左右の手で乱れないように優雅に持つことを知りました。

静かに静かにゆったりと踊り心情を表現するものもあり、非常に力強いものもあります。

高倉健さんのデビュー作品が『電光空手打ち』という作品で、沖縄を舞台にしていまして、空手の修業をする青年の話しです。主人公・忍勇作（高倉健）は、自分が所属する空手の流派と相対する流派の名越（山形勲）から、空手は攻撃する武術ではないといわれ、その考えに心うたれ弟子になることを希望します。しかし、元所属していた流派からつけ狙われます。そんな時、陶芸家の娘・湖城志那子（浦里はるみ）から、空手を取り入れた琉球舞踏をみせられます。

この舞踏が素晴らしかったのです。これは、映画のために創作されたもので、実際の琉球舞踏にもあるのであろうかと疑問に思っていました。

『二才踊　前の浜（めえむはま）』は、浜の若い衆が踊るといった感じで、きりっと形のきまるところがあり、もしかしてこれは空手からきているのかなと映画をおもいだしました。やはり空手を取り入れてあったのです。

空手は、沖縄が発祥の地だったのです。沖縄の古武術でした。映画でも、沖縄の空手を東京の運動体育展覧会で披露するため、代表として名越が選ばれ東京にて披露します。そして志那子の踊りも披露されます。ここは次の映画『流星空手打ち』となります。映画製作にあたり、当てずっぽうではなく、琉球舞踏に関しても調べて、話しの中に組み込んでいたのです。

琉球舞踏でも小物が使われ、女性が肩にかけていた赤い手巾（ティサジ）を恋する男性に与え、男性は腰に巻いた紫の腰布を女性に渡し、それを女性が腰に締めて踊り、男女の恋の語らいの踊りとなります。

同じ男女の踊りでも、滑稽味のあるものもありますが、サラッと可笑し味を表し、くどい表現ではなく、沖縄の風土とも関係するのでしょうか。

頭に巻く布の巻き方も独特のもので、長い布を前から巻いてなどと観察してしまいました。紫がアクセントとなっています。そして、あの女性の美しい赤い笠。

琉球舞踏も奥が深そうです。今回二日に渡って開催されたのですが、一日だけ観させてもらいました。どちらの日にも『執心鐘入』が踊られ、これは琉球舞踏でも大作なのでしょう。

国立劇場では、旅で出会って観て見たいと思っていたものが東京で見ることが出来て嬉しいです。沖縄に行った時は、ホテルで観させてもらいましたがほんの一部でなのがわかりました。お隣のかたも琉球舞踏ははじめてで、能のような感じもあり驚いたと言われていました。機会があれば、また観させてもらいます。

道成寺・紀三井寺～阪和線～関西本線～伊賀上野（４）

沖縄の『執心鐘入』を観ることができたので、＜福島県白河市歌念仏安珍踊根田保存会＞のほうはいつであろうかと調べたところ、今年は、３月２７日ということです。安珍堂に１０時ころまでにいれば「安珍念仏踊り」が観られるということです。