「奈良の柳生の道を歩きたいのよね。」と旅仲間の友人に話したところ、「いつにしようか？」とトントンと決まる。決まってから、奈良のアンテナショップへ行き、奈良関係のパンフと柳生の地図をゲットして、柳生街道の様子を尋ねる。案内の方は、一日で柳生の里まで奈良からバスで行き、そこから剣豪の里コース、滝坂の道コースを歩いてもどったといわれる。バスの本数が少ないので、バスの時刻表もパソコンで調べ印刷してくれた。

私の足では、円成寺を真ん中として２日に分けることを提案。友人も、ゆっくり見つつ歩くとそのほうが良いと判断して、２日コースとする。円成寺の前が忍辱山（にんにくせん）バス停で、バス停と柳生街道が合流しているのはここだけと言ってよい。どの程度のアップダウンの道かは行ってみなければ分からない。案内の方の様子だと、ほどほどの高低さと思われる。一つだけ注意されたのは、滝坂の道で途中脇道があり地獄谷石窟仏が見れて滝坂の道にもどる道があるが、そこは、アップダウンがあるので雨の時は避けた方が良いとのアドバイスであった。

一日目と二日目の行程をどう取るかである。私が、柳生の里にある、茶店で赤米のお粥を食べさせるところがあるらしいので、そこで昼食にしたいと希望を出す。彼女は検討してくれて、１日目は、奈良からバスで忍辱山（にんにくせん）バス停まで行き、円成寺には寄らず柳生の里を目指し柳生街道を歩き、「柳生茶屋」で昼食をして、柳生の里の見るべきものをみて、バスで奈良にもどる。２日目は、忍辱山バス停まで行き、円成寺を見て滝坂の道を奈良に向かう。後は、見学の時間を調整しつつ、バスの時間に合わせての行動である。

どうなることかと思った台風も過ぎ、一日目の行動開始。近鉄奈良から忍辱山バス停まで３０分位である。そこでバスを降り、バス道路から柳生街道の道に入る。地図は柳生の里から忍辱山バス停までへの書き方なので、私たちは逆コースであるから、地図で上りなら実際は下りと反対に考えなければならないのである。友人がしっかり地図を見て進んでくれるので心強い。川の水音がし、木々に囲まれ嬉しくなる。梵字を彫った石碑なども道端に立っている。柳生の地で最も格式高い＜夜支布山口神社（やぎゅうやまぐち）＞。ここの神の分霊は、大柳生の二十人衆が一年ごと交代で預かる習慣があるらしい。こういうのを「回り明神」というらしい。この本殿の北側には、立磐神社（たていわ）もあり、巨岩が御神体である。この辺りは巨石信仰が多い地である。

そこから大柳生の集落に出るための道に入っていくのであるが、途中で道を間違え聞くにも畑には人もいない。戻って道標をもう一度確かめ、木々に覆われた道を進む。台風の後で、道に水たまりがある。しかし、山栗も落ちていて　「いいね。忍者がでてきそう。」　人里に出る。柿の木は、たわわにびっしり実をつけている。誰かいないであろうかと人を探し、一個だけ柿を所望する。するとその方、その柿は渋柿だからと、車に積んだ取ってきたばかりの柿をくださる。ほのかに甘い柿を食べつつ民家の間の道を歩いていたら、大きなバス道路が見える。これはおかしいと引き返す。柿に夢中で道標を見ずに進んでいた。帰りのバスがこの辺りのバス停で、通学の子供達がこちらのバスから違う方向のバスに乗り換えていた。通学の子供用に、学校の開校日のみ運行するバスがあり、路線バスがスクールバスを兼ねているのである。

大柳生を過ぎると、坂原の庄で、その先に＜南明寺＞があり、本堂は鎌倉時代のものであるが、中は予約制のため見れない。＜南明寺＞の裏の石垣の下には、＜お藤の井戸＞がある。柳生但馬守宗矩（むねのり）と側室お藤の方が出会った場所である。洗濯をしていた娘に「桶の中の波の数は」と尋ねたところ「波（七×三）は二十一」と答え、「ここまでお出でになった殿様の馬の足跡の数は？」と問い返した機知が気に入ったようである。ここで、２０人ほどの団体の方達と出会う。私たちは道に迷ったりしたが、この団体のかた達の世話役のかたは、事前に歩いて下調べしていた。ここから先は上ったり下りたりして阪原峠（かえりばさとうげ）を越えると巨岩に彫られた＜疱瘡地蔵（ほうそうじぞう）＞が迎えてくれる。疫病神から守ってくれるのが疱瘡地蔵である。

そこから、＜天乃石立（あまのいわたち）神社＞＜一刀石＞へのうっそうとした森に入っていくのであるが、＜天之石立神社＞と＜一刀石＞を見てきた二人の女性が、「良かったですよ。十兵衛杉は枯れていました。円成寺までどれくらいかかりましたか。」など情報交換である。「円成寺からここまで４時間ちょっとかかっています。途中道に迷いましたので。」このお二人は円成寺のバス停で４時のバスにのられたので、円成寺を見学されたとすると、私たちのように、柿など食さず道に迷うことなくたどり着かれたようである。

＜天乃石立神社＞は平安前期に記録のある古い神社で、三つの巨岩が御神体である。＜一刀石＞は、幅八メートルほどの巨岩の真ん中が一太刀入れたように割れているのである。ある夜、柳生宗厳（むねよし・石舟斎）が天狗を切り、次の朝見ると巨岩が裂けていたというのである。見事な裂け方である。ここから剣豪柳生一族の住んでいた場所の見学へと続くのである。

2014年11月2日 | 悠草庵の手習 (suocean.com)

『ダニール・トリフォノフ　ピアノリサイタル』と『馬と歌舞伎』

二つの関連性は何もありません。プロのクラシックのピアノだけの音楽会は生まれて初めてと思う。学校教育での音楽の時間の音楽鑑賞は、今日こそ眠りに勝つぞと思ってもいつも睡魔には勝てなかった。ピアノだけとなるとなおさらである。それゆえ、感想など書くどころではないので、＜と＞ということで二つのことで字数を増やそうとの魂胆である。

苦手なピアノ・リサイタルになぜ行ったか。映画　『パガ二ー二　愛と狂気のヴァイオリ二スト』　『不滅の恋　べートーヴェン』　から　映画　『楽聖　ショパン』　『愛の調べ』　の映画へと音楽家の映画が続いたが、その時、ピア二ストでもあるフランツ・リストの技巧的なピアノ術に興味をもった。クラシックの場合、技巧的に走るのを嫌煙しているように思って居たのである。ダニール・トリフォノフさんという方がどんな方か全く知らないのであるが、チラシの演奏曲目の一つに注目した。　＜Ｆ・リスト：超絶技巧練習曲集　Ｓ．１３９／Ｒ．２ｂより＞　暗号みたいである。＜リスト＞と＜超絶技巧練習曲＞　ここだけに注目である。ピアニストの指の動きを見たいがすでにそういう席は無し。

東京オペラシティコンサートホールである。驚いたのは、ピアノの音がおおげさに言うとぼあ～んと響くのである。ＣＤなど聞いていると、ポンポンと切れるのにポンのあとに響きがあるのである。生演奏はやはり微妙な音域があるのであろう。

始まってすぐ、困ったことに、空調のため、喉が咳を要求する。両手で口を押さえ、口の中で舌を動かし唾液を分泌させ、何んとか難関を切り抜ける。静か過ぎてバックからハンカチも取り出せない。マスクを持参したほうがよさそうである。それからこういうところでは、靴音のしない靴がよい。何かで急に退出するとき歩けなくなってしまう。

演奏のほうは素晴らしかった。ピアノも体力勝負の格闘技に思えた。やはり技巧的であった。技巧的をわかって言っているのではない。指の動きが速い演奏も加わり、何かを表現しているのであろうと思うがその風景は観えない。しかし帰ってから、ピアニストのグレン・グールドの録画を見たくなって見たのであるから、相当の刺激を受けたことは確かである。自動ドアを開く位置には立ったようである。

『馬と歌舞伎』は日本橋三越でやっているイベントであるが、ＪＲＡ６０周年記念で、海老蔵さんがイベントの案内人ということで、歌舞伎の馬に関しても展示があったのである。競馬は興味がないので、歌舞伎の馬を見てきた。人が入り動かす馬である。競馬の馬も今日は走りたくないと思うこともあるであろう。歌舞伎の馬は競争はできないが、そういう時は戯人化して伝える能力がある。歌舞伎演目『寿三升景清ー関羽－』で海老蔵さんが乗られた白馬が展示してあり、なかなか立派である。馬の前の首のところから、前足担当の役者さんは舞台を見ることが出来ることがわかった。

下座音楽で使う＜馬子唄鈴＞も触ることができ、沢山鈴が付いていて軽やかな鈴の音を出す。竹でできた＜馬のいななき笛＞、街道や宿場を現す＜駅路＞と名のつく鳴りもの道具もあった。馬の足音を出すものも。『助六』が身につける印籠も展示されていて、黒地に真っ赤な牡丹で葉が金地である。助六さん、なかなかオシャレで派手な印籠を下げている。『勧進帳』の巻物は軸が水晶である。さすが、さすが、歌舞伎の小道具である。＜超絶技巧＞的である。

二つ、少しつながったようなのでこの辺で。

京都国立博物館の「国宝 鳥獣戯画と高山寺」展で 音声ガイドナビゲーターが、佐々木蔵之介さんであったが、その時思い出した。猿之助さんのナビゲーターもあるのだと。 太田記念美術館　『葛飾応為』 で、まだまだと思っていたら、上野の森美術館で、９月から始まっていたのである。１１月９日で終わりである。並ぶのが嫌いな私も開館１時間前から並ぶ。

天才というものは、頭の中から湧きあがるものが、その人を押しつぶしてしまわないかと心配になるほど、次から次へと出てくるものだと呆れてしまう。北斎は９０歳まで生きたわけで押しつぶされはしなかったが、その発想と技量は凡人には気が遠くなるような膨大さである。

役者絵から始まって、富嶽三十六景、諸国瀧廻り、花鳥、お化け、百人一首、さらに、切り取って組み立てる組立絵、押し絵のように裏に詰め物をして重ね張りをして厚みをだすようにできるもの、お客の要望の店の包装紙や張り箱絵などの個人的刷り物など、その都度、新しい構図、それぞれの特徴を生かす工夫をしている。それも斬新にである。

そもそも、フェノロッサによって、１８９２年から１８９３年にかけ、ボストン美術館で、アメリカで初の日本美術展覧会が開かる。フェノロッサの日本美術に対する貢献度は計り知れないものがある。保存状態も良く、藍色をはじめ実物を見れた満足感に浸れるそのものの色である。次第に館内も混雑してきて一つの作品を長く見つめて居られないし、天才のものを見たからと言ってこちらが天才になるわけではないから、感嘆し、感動し、感心し、どんどん忘れていくしかない。そして、どこかで、またお会いしましたねということになる。その一つが「富嶽三十六景　深川万年橋下」であったりする。

「東海道五十三次 」では日本橋、志な川、川さき、かな川、程がや、戸つか、ふじ沢が展示されている。広重と違い、旅をする人物が主となっている。

花鳥では、花に向かって突進していく鳥類（とんぼ、蝶、つばめ、すずめ等）が印象的であった。枝に止る鳥たちも身体をひねり、ただ鳥を花に対する添え物とはしていない。花は風にゆれるだけであるが、羽のある生き物の風を起こす力も表現している。

歌舞伎の演目に関係したものもあり、「忠臣蔵」（初段から十一段目）などが目を引く。

さてさて、葛飾応為の「三曲合奏図」である。最後に展示されている。＜琴＞＜胡弓＞＜三味線＞を演奏する女性三人の姿が描かれている。琴を演奏する女性は正面で後ろ向きで顔はわからないが、着物の柄が黒地にすそに蝶が舞い散り鮮やかな色使いである。左上の胡弓の女性は顔は正面で着物は濃い鼠色に黒の格子縞でそでから覗く襦袢に赤を使っている。右上の三味線の女性は横向きで、着物は一番地味で背景の色と同系で色名は表せない。左の女性から考えると、娘、華やかな恋をしている女性、妻女という設定も考えられる。楽器を操る手の指が楽器の違いもあるが、娘は左右しっかりと胡弓を握っていて、恋する女性の指は細く長く踊っており、妻女は右手はバチを握り左の指は三本の糸を押さえ、落ち着きがある。母と二人の娘という設定もなりたつ。これだけ絵はがきを購入したが、眺めているとそれぞれの楽器の音が聞こえてくるようである。それにしても、正面の女性を後ろ向きとは、斬新である。そのことによって、合奏に無心なのか、心ここにあらずなのかなど、色々に想像が働く。応為は面白い。

メナード美術館に問い合わせたところ、葛飾応為の「夜桜美人図」は常設されているのではなく、展覧会の趣旨に合わせて展示されるようである。また、＜異才＞に会える楽しみが先にのびた。

猿之助さんのガイドナビゲーターは、絵を見つつ、そして、休憩しつつで２回聞いてしまった。一つだけ書いてしまうと、あの有名な高い浪の遥か彼方富士山の「神奈川冲浪裏」を見て、ドヴィシーは「海」を作曲し、ロダンの恋人のカミーユ・クローデルは「波または女たち」の作品をつくったのだそうである。「神奈川冲浪裏」は北斎が７２、３歳ころの作品と推定できる。晩年は号を＜狂画老人卍＞としていたようであるが、＜狂＞だけでは描けない＜真＞のあった天才と思う。

『引窓』は、京都の八幡の里での話である。明るい下座音楽で始まる。この里の家は息子が嫁を連れて帰り倖せな時を過ごしている。嫁は元遊女の都でお早と名を改めている。「笑止」と廓言葉を使い、姑のお幸から注意されたりするが屈託がない。濡髪は大阪から逃れ、この母の嫁ぎ先の家でお早（都）とも再会する。与兵衛とお早が夫婦となったのを知り、「同じ人を殺しても運のよいのと悪いのと」とつぶやく。与兵衛も人を切っていたのである。与兵衛は幇間（たいこもち）佐渡七を殺していたが、グルになっていた若旦那の山﨑屋の番頭・権九郎は贋金師（にせがねし）で、相手が悪人であるゆえに罪にはならなかったのである。＜新清水の場＞で悪人たちのことは明らかにされているので、濡髪の言葉の意味がわかるし、お早が遊女だったこともわかる。

さらに与兵衛の亡くなった父は、庄屋代官で、与兵衛もその役を引き継ぐことになり名も父の十次兵衛を継ぐ。喜ぶ継母のお幸とお早。十次兵衛はさっそくお役目を仰せつかる。十次兵衛が同道した侍は、濡髪に殺された者の関係者で十次兵衛も共に濡髪を捕らえる立場となる。

それを知ったお幸とお早の驚き。喜びは束の間であった。二人の様子にいぶかる十次兵衛。お幸は十次兵衛に、自分の永代供養のために細々と貯めたお金で濡髪の人相書きを売ってくれと頼む。そこまでしてでも欲しい人相書き。十次兵衛は二階にいる濡髪が、継母が養子に出したという実の子と悟る。生さぬ仲の義理人情。次第に事の次第を理解していくの十次兵衛の様を染五郎さんは浮彫にする。夜になったら自分の役目で科人を捕まえなくてはならないと、逃げ道を教え立ち去る十次兵衛。

濡髪は、自分が十次兵衛に捕らえられなければ義理が立たないと思う。逃がしたいと思う母とお早。前髪も剃り落とし変装させるが、未来のある十次兵衛の人生を潰してしまうのかとの濡髪の言葉に考え直すお幸。自分は実の子を捨てても、継子に手柄をたてさせてやらねばならぬ立場であったと濡髪によくいったと言って、引窓の細縄で濡髪を縛る。この時のお幸は、幸せであったと思う。養子にだしていた我が子が、しっかり自分に意見するまでに成長していたのであるから。十次兵衛があらわれ、その縄を切ると引窓が開き、自分の役目は夜だけで夜が明ければ役目も終わったと濡髪を逃がしてやる。継子の自分に対する思いやり。お幸は、かけがえのない二人の息子を手にしながら別れなくてはならない悲しさ。この天井の明り取りの引窓の開け閉めで、夜と夜明けを解釈するところにこの作品の人の心がある。

母親の心を通して、それぞれの立場としての兄弟愛を描いているともいえる。深く思う人々の心の動きを、染五郎さん、東蔵さん、芝雀さん、幸四郎さんが情感をもって構成していった。

＜新清水の場＞は、桜が満開で華やかな場面となっている。与兵衛は、鳥笛売りで、傘に鳥笛を下げている。その傘で、清水の舞台から飛び降り、空中散歩である。角力場では、濡髪と放駒の衣装の対比もあり、目を楽しませてくれる。そして次第に家族の話しに移って行き、＜引窓＞でその奥深さを見せてくれるのである。歌舞伎はこのように華やかさと、心理描写を兼ね備えた作品もあり多種多様である。

出演　／　高麗蔵さん、松江さん、廣太郎さん、廣松さん、宗之助さん、錦吾さん、友右衛門さん　他

『双蝶々曲輪日記（ふたわちょうちょうくらわにっき）』。歌舞伎の演題は、読むのも、漢字で書きなさいと言われても難しい。この『双蝶々曲輪日記』も、その中でよく上演される『引窓』と言えば通じるのである。

国立劇場の歌舞伎は＜通し狂言＞を基本にしているので、＜新清水の場＞＜堀江角力小屋の場＞＜大宝寺町米屋の場＞＜難波芝居裏殺しの場＞＜八幡の里引窓の場＞となっている。『角力場』『引窓』が単独での上演回数が多く、＜新清水の場＞は初めてと思う。双蝶々とは、濡髪（ぬれがみ）長五郎と放駒（はなれごま）長吉の二人の力士の＜長＞をかけて、＜双蝶々＞としているのである。力士が蝶とは、歌舞伎の発想は、実に蝶のようにヒラヒラと飛んでいる。であるから、わからない時は、また勝手に飛んでしまった、と思うことにしている。

芝居としては、最後の『引窓』へ引き込まれていく。通しなので、『引窓』での台詞一つ、一つに、そういうことかと納得させられるのである。

遊女・吾妻と、豪商の若旦那・与五郎とは深い仲。もう一組、遊女・都と与兵衛も深いなかである。双蝶々にはこの＜与＞も暗示しているのかもしれない。『引窓』では、＜長＞の濡髪と、＜与＞の与兵衛の話しとなるのである。

吾妻に横恋慕する侍・郷左衛門がいて、この侍が贔屓とするのが、放駒である。一方、濡髪は恩ある人の息子の与五郎のために働くので、相撲だけではなく、濡髪と放駒は敵対することになる。濡髪は関取で、放駒は素人で飛び入りのような形で関取と勝負して勝ってしまう。濡髪は、わざと放駒に負け、放駒を見方につけようとする。それが、『角力場』で、濡髪の関取としての大きさを幸四郎さんが見せ、放駒のやんちゃな若者ぶりを染五郎さんが見せ、その違いを楽しく堪能させてもらう。

放駒は米屋の倅でいながら力があるゆえ喧嘩に明け暮れ、姉が一人で店を切り盛りしているが弟に手を焼き、仕事仲間にうその芝居をしてもらい、弟を諭す。その場に濡髪もいて、姉の弟を思う心持ち、肉親の愛に感じ入り姉に加担する。放駒も納得し濡髪と義兄弟の契りを結ぶ。魁春さんが、親のいない姉のしっかりさを見せる。

与五郎と吾妻は駆け落ちするが、郷左衛門らに見つかってしまう。濡髪が駆けつけ二人を助けるが、ひょんなことから郷左衛門らを切ってしまう。遅れて駆けつけた放駒に後をまかせ逃走するのである。

濡髪は一目、八幡に住む母に逢いたいと訪ねる。母お幸は、長五郎を養子に出し、後妻としてこの地に嫁に来ていたのである。喜んで迎える母。力士などやめ、ここに一緒に住めと勧める母。実は、お幸は、与兵衛の継母であり、今は、与兵衛の嫁となっているお早（都）の姑なのである。芝雀さんの遊女と女房お早の違いの見せ所であり、東蔵さんの二人の息子への母の立場の見せ所である。

染五郎さんは、与五郎、与兵衛、放駒の三役で、それぞれの心根の違いをきちんと演じ分けられた。与五郎で若旦那のぼんぼんの柔らかさ。飴売りに身をやつしているが筋を通す与兵衛。濡髪と張り合う精一杯の外目の姿と、一歩も引かぬ男の意地を見せる放駒。さて、『引窓』はいかに演じられるか。

『金幣猿島郡（きんのざいさるしまだいり）』・大喜利所作事　双面道成寺（ふためんどうじょうじ）

鶴屋南北さんの、最後の作品だそうで、原作を読んでいないが、芝居を観た限りでは、若い人が喜びそうな作品で絶筆でありながら若さを感じる。恋の怨みは恐ろしい。恐ろしいのに可笑しい。嫉妬に燃え狂い、狂った二人を一体にして道成寺になぞらえてしまう。南北さんは最後まで、面白いものが出来ないか。あれとこれを組み合わせてと楽しんでいたように思われる。

舞台では、道具として鐘と蛇になることを現す帯が上手く使われていた。

恋の妄執の蛇になるのは、清姫の猿之助さんと忠文の猿之助さんである。そう、猿之助さんが二役をやっていて、その二人が一体になるのであるから判り易いといえば、解り易い。一体になっても半分は清姫で半分は忠文である。それは、宙乗りのとき、たっぷりと見せてもらえる。

清姫が嫉妬するのは、平将門の妹・七綾姫の米吉さん。平将門関連ではあるが、場所は関西の宇治である。清姫は、誰とも解らぬ男に一目惚れ。恋焦がれ泣きはらし、盲目になってしまう。その堂の如月尼・歌六さんは、清姫の母であり、七綾姫の乳母で、将門は朝敵であるから、七綾姫をかくまい、いざとなれば、娘の清姫の首を七綾姫の代わりとしようと考えている。清姫も眼が見えなくなりこの世に未練がないとして喜んで身替りとなると殊勝である。宿を頼みに来た男が、七綾姫の恋人の頼光・門之助さんで、頼光は源氏なので将門の隠し持っていた刀・村雨を手に入れなくてはならない。その刀は七綾姫が持っており、その村雨の力で、清姫は目が見えるようになる。すると、頼光が、清姫の想い人であった。如月院は七綾姫と頼光の間を取り持つ。

何んということであろうか。誰が、身代わりになどなろうか。なぜ私が身を引くの。そんなの許せない。恋焦がれて失明するくらいだから清姫は激しい気性である。

鐘であるが、三井寺の鐘のお堂を建立するための勧進で、悪徳坊主の寂莫・猿弥さんがその鐘を引っ張って勧進して回っているのである。上手い鐘の出し方である。この鐘に清姫が頭突きをして音を鳴らしたり、清姫と忠文の一体の怨霊から、七綾姫と頼光は隠れたりするのである。清姫が頼光にあった時、頼光は僧安珍と名乗っていた。下地は隆々である。

忠文は七綾姫に恋焦がれ、将門討伐の側でありながら、裏切者として身分も領地も剥奪されてしまい、残すは七綾姫への気持ちだけなのである。

登場人物も南北さんにしては少ないが、見せ場は幾つも作っている。如月尼はしっかり形通り忠儀に徹するから、それに逆らう清姫が、真剣であればあるほど可笑しみが湧いたり、衣裳を着かえつつ逃避行する七綾姫と頼光さんとの悪霊との絡みも激しく変化に富んでいる。

道成寺に絡んだ所作事もあり、田原藤太秀郷の錦之助さんが、荒事仕立てで豪快に出てきて怨霊を押し返す。かつて澤瀉屋の舞台に参加していた、歌六さんと錦之助さんが揃い、じーんときてしまった。もうそういうことはないのかなと思っていたので。

スーパー歌舞伎、スーパー歌舞伎Ⅱ、時代物、世話物等、オールマイティーな澤瀉屋を目指すことであろう。

『俊寛』の主人公・俊寛僧都は、鹿ケ谷の自分の山荘で平家打倒を計画したとして鬼界が島に流される。「平家物語」でも最後の死まで何回も出てくる。

「平家物語」では、法勝寺の執行（しゅぎょう）俊寛僧都（しゅんかんそうず）、丹波少将成経（たんばのしょうしょうなりつね）、平判官康頼（へいはんがんやすより）の三人が、薩摩潟の鬼界が島にながされたとある。成経と康頼は赦免となるが、俊寛は許されず一人島に残される。絶望する俊寛。俊寛に幼い頃から可愛がられた童（わらべ）の有王（ありおう）が、主人が京にもどされないのではるばる鬼界が島まで渡り、変わり果てた俊寛と巡り合い、俊寛の最後を看取り、遺骨は高野山の奥ノ院に納め、法師となる。一人残された娘も十二歳で奈良で尼となる。

近松門左衛門さんは、全五段の『平家女護島（へいけにょうごがしま）』を書き、その二段目＜鬼界が島の段＞が『俊寛』として上演されつづけてきた。近松さん本のほうは、ご赦免船から瀬尾太郎が現れ、成経と康頼の名前だけの書いた赦免状を読む。俊寛の名前がない。嘆き悲しむ俊寛。そこへ、丹左衛門尉基康（たんざえもんのじょうもとやす）が、小松の内府・重盛公の憐憫によって、俊寛も備前まで赦免を許すと伝える。近松さんも伝えられる清盛の長男・重盛の人柄をここで使うのである。喜ぶ三人。ところが、成経は島の海女・千鳥と祝言を挙げたばかりで、千鳥も乗船させようとするが、三人と記してあるからと瀬尾が許さない。千鳥は悲しみ自害しようとする。俊寛は、妻が清盛はの言いなりにならず、首をはねられたことも知り、千鳥のこれから倖せを考え、自分に代わって乗船することを勧め、それを拒む瀬尾を殺してしまう。俊寛は再び罪人である。覚悟の上とは言え、三人の乗った船を追いかける俊寛。離れて行く船を高い崖から見送る俊寛。その先に見つめているのは何であろうか。

近松さんの時代の中で生きた俊寛という一人の人間を照らし出した芝居である。それだけに、どう作り上げていくか力量のいる役である。と同時の、芝居は全てそうであるが、役者さんの組み合わせも大事である。

俊寛（市川右近）、千鳥（笑也）、成経（笑三郎）、康頼（弘太郎）、瀬尾（猿弥）、基康（男女蔵）

このブログでは書いていないが、昨年の２０１３年６月の歌舞伎座『俊寛』の配役が次の通りである。

俊寛（吉右衛門）、千鳥（芝雀）、成経（梅玉）、康頼（歌六）、瀬尾（左團次）、基康（仁左衛門）　この配役はもうないであろう。

比較しないで観ようと思っているのであるが、浮かんでしまう。俊寛の座り方から始まって、成経、康頼の歩き方、手の出し方など。千鳥の浄瑠璃に乘った動き方。瀬尾の清盛の権威をバックにした、ふてぶてしさ。基康の静かに見届ける凛とした姿。この方々は、『俊寛』に関しては、練りに練って演じられてきておられるので、比較されても頷いていただけると思う。

三人は都から、鬼の住むとも言われる鬼界が島に流されてきている。植物など育たない島である。成経と康頼はそんな島でも熊野三社の神としてお詣りする場所を見つける。そこに詣でるため、俊寛ともしばらく逢っていなかったのである。三人でいても寂しさが胸を塞ぐ俊寛。二人に逢い喜ぶ俊寛。成経が海女の千鳥と結ばれ、仲間が四人となる。自分を父と思うと言う千鳥の可愛らしさ。塞いだ心も次第に開いていく。そんな時の赦免船。この日の俊寛は、人が長い時間をかけても整理のつかぬ経験をする。大きな力によっ翻弄されているようである。

俊寛の周囲の人間もまた、俊寛の翻弄される姿に手をかせない自分のもどかしさというものをどこかに抱えていなくてはならない。そのことによって俊寛の姿は照らし出されるのである。そのあたりの息が、今回は合っていないように思えた。自分の役に一生懸命で、ぷつぷつと芝居が切れてしまうのである。いつの日か、新しい世代のこれぞ澤瀉屋の『俊寛』を観せもらいたいと願う。

１０月の新橋演舞場は四代目市川猿之助連続奮闘公演で、１１月は明治座である。 『獨道中五十三驛（ひとりたびごじゅうさんつぎ）』は京三條大橋から、江戸日本橋まで、東海道をひた走りに走る芝居である。弥次郎兵衛の猿弥さんと喜多八の弘太郎さんが出てきては「腹減った、腹減った。」の台詞で、今回は台詞が簡単で楽だと言われていたが、私たちは開発された風景から、東海道をさがしつつの東海道中なので、このお二人が出てくると、実体験のこの道で間違いないと安心した気持ちと重なる。芝居の筋を模索しつつ、東海道を逆に歩くので、話に気を取られ道すじがおろそかになるので、この息のあったコンビが出現するとなぜかほっとするのである。

最初に、芝居茶屋の女将・春猿さんと鶴屋南北の錦之助さんが、役者猿之助さんを呼び出され、猿之助さんの挨拶がある。「裏方さん泣かせの舞台で」と言われたが、東海道をほんの少し歩いている者としては、舞台装置がとても気になり、そうであろうと頷く。「スーパー歌舞伎Ⅱ（セカンド）も成功し」で、佐々木蔵之介さんを思い浮かべる。前日、京都国立博物館での「国宝 鳥獣戯画と高山寺」展での 音声ガイドナビゲーターが、佐々木蔵之介さんだったからである。展示場に入り「国宝 鳥獣戯画」を見るまでも並ぶので、その待ち時間に、音声ガイドの聞きたいところを何回も聞き直せて利用価値があった。それだけ、佐々木蔵之介さんのお声も沢山聴いたわけである。

山賊の頭の名前が＜ハンチョウ＞で、佐々木蔵之介ではないなどと、洒落や駄洒落が豊富である。「とっとといなしゃませ」（一條大蔵卿）「つづらしょったが　可笑しいか」（石川五右衛門）など、他の演目の台詞も飛び出す。

「役者は出し惜しみせず汗を流さねば」の猿之助さんの言葉に、念願の奈良の柳生街道を２日かけて、＜剣豪の里コース＞と＜滝坂の道コース＞を完歩し汗を流し満足している身としては、舞台は猿之助さんにまかせ、ひたすら楽しませてもらった。

悪家老役の男女蔵さんことおめちゃんも、大奮闘で、海中にて＜鳥獣戯画＞ならぬ＜海獣戯画＞の、ヒトデ、エビ、タコと大格闘を繰り広げて笑わせてくれた。

老女（猿之助）が実は猫の妖怪で、行燈の明かり用の油が魚の油と知り、行燈に首を突っ込みぺろぺろ舐め、その首から先の影が猫で、そこで、三代目猿之助さんで観ていたことを思い出した。その時はどこの宿だったか興味なかったが、岡崎である。ここの場面は印象に強い。泊った村の娘がこの猫の妖怪の術にかかり、自在に操られるのである。その娘役の動きが好演である。由留木（ゆるぎ）家の忠臣・由井民部之助の隼人さんは、お松（猿之助）とお袖の米吉さん姉妹に愛されるが、お袖とこの妖怪の寺に泊り、お袖は子供とともに殺されてしまう。この民部之助はその後、忠臣を返上して由井正雪と改名する。隼人さんの台詞を聞きつつ驚いた。

由留木家の忠臣には、門之助さんの半次郎と亀鶴さんの奴逸平がいて、このお二人は変わることなく忠臣で、悪家老らを与八郎（猿之助）と共に箱根の大滝の本水の舞台で討ち取るのである。まだ公演は続くのに若いとはいえ大丈夫であろうかと気にかかるほど、元気にお客さんに水浴びさせていた。お客さんの黄色い声がこだまする。

この与八郎はよその家のお姫様・重の井姫の笑也さんと恋仲となり、由留木家を追い出される。重の井姫は悪家老と由留木家の側室との間にできた子・馬之助（猿之助)にも思われているが、これがあほうで、跡取りとしてお家乗っ取りを計っている。馬之助は、半次郎に殺され、半次郎は聡明な弟・調之助（猿之助）にお家の宝を探すように命じられる。この調之助、馬之助と顔はそっくりだが、比較にならない男前。

与之助と重の井姫は駆け落ちして、小栗判官と照手姫状態。与八郎は、悪家老の息子・水右衛門の右近さんに命令された江戸兵衛（猿之助）に鉄砲で足を撃たれてしまう。そして眼病も患うが、重の井姫が最後の力をしぼって滝壺に入水、足も眼も自由になり、目出度く悪家老らを討つのである。お宝は小田原の道具屋にあるということである。ここまでで猿之助さんは七役である。途中猫の妖怪となって宙を飛んで行く。

小田原からは、浄瑠璃お半長吉が主人公で『写書東驛路（うつしがきあずまのうまやじ）』となり、今度は猿之助さん、一人で十一役勤められる。印象的なのは、土手の道哲の踊りである。足の運び、手、腕の動かし方、拍子をとりながら浮かれて見せてもらった。お絹 、お六もすっきりとして見栄え充分である。そして、小田原からは場面、場面の名が見知った場所なので楽しさ倍増である。戸塚から保土ヶ谷は歩いて日も浅いので可笑しい。現在ではこの間に東戸塚という駅が出来、物凄い開発で、旧東海道を見失って国道をしばし歩いてしまったのである。５人で歩きながら、一役にもならなかったわけである。

江戸日本橋で、お家の宝も手に入り、猿之助さん、右近さん、門之助さん、亀鶴さんが揃い、「今夜はこれにて」。

笑三郎さん、寿猿さん、竹三郎さんら皆さん好演であった。そして照明も効果抜群。裏方さん達の頑張りも伝わる。

柳生街道の雰囲気を東海道にあてはめ、江戸時代の人がその＜ヒナ＞を芝居で観る時の楽しさに置き換えて想像した。そしてどこかから、今芝居に、東海道が舞台になっているというでわないか。ほう、どんなもんか一度観てみたいものだ。あそこのだれそれが観てきたという。では、話を聞きに行こう。などという声が聞こえる。

鶴屋南北さんも、何んとか京から江戸までを知らしめたいと思ったのであろう。ながーくなってしまったのは。今回は練りに練って４時間ほどの旅である。

『新版歌祭文』＜野崎村＞は、筋的にはわかりやすいが、時代性のなかでの若者たちのありかたを思うと、その個々の生き方の進み方を問う視点では、深いところに触れることとなり、難しい作品である。今はそこまで触れる時間がないので、いつかこの作品は考察することがあるかもしれない。

歌祭文とは、中世のころ、神に奉げる祝詞を山伏修験者が流布したものが、芸能化され、近世になって、その時に世の中でおこる大きな事件や心中などに節をつけ、門付けなどで歌われたものらしい。＜野崎村＞でも久作が、「お夏清十郎」のたとえを話すところがあり、「お夏清十郎」も歌祭文になったようである。「お染久松」も歌祭文などで評判となり、新版とはそれらの＜新版＞であるという意味と思われる。どうやら歌祭文と浄瑠璃、歌舞伎などの芸能は切っても切れない関係があるようである。

＜野崎村＞は、今でも大東市にある野崎観音（慈岩治眼寺）の地であり、観音まいりには、陸路と水路があり、この芝居のラストも、久松は籠で、お染は舟で大阪にもどるのである。江戸時代に歌舞伎を観たお客さんたちは、こうしたこともリアルタイムに感じていたわけで、現代人はそこに想像力と役者の技量と音楽、舞台装置などなどで味わうわけで、歌舞伎ははまると出口のない世界であるから、逃げ道は作っておかなければならない。私の場合は作らなくても入口と出口が隣りあっていて探す必要もないが。

というわけで言い訳をしておいて安心して。＜野崎村＞はお光という、村娘が主人公である。お光は久松の許嫁である。今日祝言を挙げようという時に、許嫁の久作の恋人お染が現れる。そんな、びびびびのびーである。お光には残酷なことに、久作とお染の愛の語らいを聞いてしまう。それも、お染は叶わなければ死ぬと剃刀を出す。お光は、そこまでの二人ならと、尼になるのである。

今日祝言だからと、自分で祝言のお祝いの料理の下ごしらえをしている。嬉しくて嬉しくて心には羽根がついている。七之助さんのお光はそんな感じである。いつもは、さらりの七之助さんもそうはいかない。大根を切りつつ手鏡を見たり、手鏡を包丁と間違えたり、そんな自分が可笑しくて一人微笑む。きちんと約束ごとは守りつつ、浮き浮きしている様を身体ごと表現する。

この可愛らしい田舎娘は、大阪のお店の娘と対決しなくてはならなくなる。先ず、お染を一目見てその雰囲気に気おくれする。その後、久松とともに父の久作の灸をすえたりするが、何とか自分の気持ちを立て直そうと一生懸命である。お光には、常に胸騒ぎが湧き出しているのであろう。

祝言の支度のため久作とお光が消えると、お染が入ってくる。お染は諦めないでのである。お染に対してなすすべのない久松。お染には許嫁があり、奉公人の久松にはお染をどうすることもできない。そこで、お染は死を決意するわけである。久作が加わりそれをさとすが、お染と久松は心中の覚悟である。それを知って出てきた白い綿帽子のお光、綿帽子を取ってみると髪を下していた。ここからが、お光の純真さの見せどころである。七之助さんの透明感が生きる。二人結ばれしっかり生きてほしい。

お染の母が迎えにきて、世間の目もあるからと、お染は母と舟で、久松は籠で去るのである。この部分が長い。いつも思う、お光はずーっと悲しみをこらえているのである。残酷。それは、お光が最後に、父にすがりつき泣き、久作が「もっともじゃ、もっともじゃ。」というが、その言葉を聞きつつ、違う意味で「ここまで悲しい時間を延ばさないで。もっともじゃ。もっともじゃ。」と思っている。それだけ、お光の気持ちに入っているわけで、七之助さんのお光に入れ込んでいたということである。

彌十郎さん（久作）、扇雀さん（久松）、歌女之丞久さん（久作の妻・おさよ）、秀太郎さん（お染の母）、児太郎さん（お染）らが好演である。お光が主人公であるゆえ、このお染は難しい役だと認識でき、児太郎さんも、もう少し時間がかかるであろう。

『鰯賣戀曳網（いわしうりこいのひきあみ）』は、三島由紀夫作で、お姫様がお城で鰯売りの売り声に恋焦がれ、お城から抜け出し、人買いにだまされ、京の遊女・蛍火となる。この鰯売り・猿源氏は蛍火に一目惚れして、大名になりすまし蛍火のもとへ。近辺の大名ではばれてしまうので、宇都宮弾正となりすますのも手がこんでいる。猿源氏は、蛍火の膝上で寝てしまい、寝言に「いわしこうえ～い」と鰯売りの売り声を発してしまい、猿源氏が蛍火の恋焦がれていた鰯売りとわかりハッピーエンドである。あきれてしまうほどの成り行きである。お光は、お染は、久松はどうなるのと云いたくなる展開である。そこが、三島さんの手なのだそうで、そういうしがらみ、時代性らを取り除いて、自分の思い通りに進んで上手くいってしまったよという明るさと喜劇性ということらしい。初演は六世歌右衛門さんと十七世勘三郎さんであるが、どう演じたか資料が少ない中で、十八世勘三郎さんと玉三郎さんが引き継がれた。十八世勘三郎さんの演出で、勘九郎さんは動かれているといった感じであった。父そのままを受け継いでいた。玉三郎さんは勘三郎さんの動きには呼応せず、高貴な身分を崩さない。そのままを七之助さんは受け継いだ。

可笑しいのは、蛍火は＜伊勢の国の阿漕（あこ）ケ浦の猿源氏が鰯買うえ～い＞の売り声に恋焦がれたのである。お姫様だから、恋焦がれたというより、あれは何なのであろうかという自分の世界にない音に曳きつけられたのかもしれない。歌舞伎の中のお姫様は、時々、とんでもない大胆な飛び方をするので、その面白さをも加えているのであろう。猿源氏が、遊女たちに乞われて、魚になぞらえた「軍物語」は必見である。

十八世勘三郎さんの動きそのものを継承した勘九郎さんの芝居で追善も華やかに結ばれる。

舞踏を三つまとめるが、並べてみると十八世勘三郎さんの踊りが浮かぶ。しかし、実際にはそれぞれ演者の踊りである。

『近江のお兼』は、馬も出てきて楽しい踊りである。舞台の背景画に近江琵琶湖の堅田の浮見堂が描かれている。近江八景の堅田の落雁にも関係しているらしいが、お兼は力持ちとの設定である。それを現すのに、花道で暴れ馬の手綱を高足下駄で踏み止めたりする。だからといって、いかつい女性ではない。可愛らしい田舎娘である。高足下駄であるから、リズミカルに下駄の踏み音を聞かせるところもある。また、この娘、片手に抱えた桶に晒布を所持し、新体操のごとき、布さらしも披露する。

琵琶湖周辺の地名も歌いこまれており、馬の参加もあり、扇雀さんが、愛らしく丁寧に踊られた。そのため長閑な昔の琵琶湖風景に働き者の娘が時には恋心を語り溜息をつく様子などがふんわりと浮かび上がらせる。動きがあるのに、長閑さも感じさせるとは踊りかたによる力なのであろう。

『三社祭』は、橋之助さんと獅童さんである。隅田川で漁師が二人網打ちをしていて、それから踊り出す。すると黒雲が降りてきて獅童さんが善玉、橋之助さんが悪玉と書かれた丸い面をかぶり踊り出す。善玉が三味を弾き、悪玉が善玉に迫ったりと様子の判る箇所もあるが、意味不明の身体の動きの部分もあり、深くわからないが、二人の意気が上手く軽やかに伝われば良いような踊りでもある。獅童さんは踊りが苦手と思っていたが、近頃身体が軽やかになり、橋之助さんと良い雰囲気を出していた。勘三郎さんは何んと言われたであろうか。その言葉が聞けないのも悔しいことである。

『吉野山』。ゆったりと桜の吉野山の藤十郎さんの静と梅玉さんの狐忠信である。藤十郎さんの静が、辺りを気にしている。そして、初音の鼓に眼が行き、そのそれとない微かな動きに心がある。これは長い間に、静、狐忠信、鼓の関係が当たり前のこととして気持ちの内に入っていて、それでいながら、全く新しい事として発する芸の力のように感じた。品のある静と狐忠信で、梅玉さんの狐のしぐさの動きも自然で、そっと狐の正体をあらわす様子は、初音の鼓に対する深い想いと重なった。橋之助さんの早見藤太も今回の『吉野山』の雰囲気に合っていて台詞もしっかりされており、今月は道化役で芝居を締めてくれた。

今月は踊りも充分楽しませてもらった。芝居との流れの相性も良かった。