『たぬき』といえば、二つ思い浮かぶ。一つは明治、大正、昭和に活躍した女流音楽師・立花家橘之助をモデルとした榎本滋民さん作品で、山田五十鈴さんの代表作である。そしてもう一つが、今回の大佛次郎さんの作品である。

柏屋の養子・金兵衛は何の手違いか死んだとされ葬式を出されてしまう。江戸は＜ころり＞が流行り、焼き場は順番待ち。そのことが幸いし、金兵衛は焼かれる前に息を吹き返す。驚く金兵衛。しかし、落ち着いて考えると、死んだことにして、女房に邪けんにされる養子の立場より妾のお染と楽しく暮らそうと思い立つ。ところが、さぞ悲しんでいると思ったお染を訪ねてみれば、お染には情人・狭山三五郎がいた。お染のもとに預けておいたお金をそっと持ち出す。

一年後、金兵衛は商売に成功し、甲州屋長兵衛と名前を変え仕事仲間と芝居茶屋で、お染の兄で太鼓持の蝶作に会う。蝶作は太鼓持という立場以上の欲得があり、お染を通して金兵衛からお金を引き出す算段をしたことがあり、死んだ金兵衛とそっくりの長兵衛に会いドギマギしてしまう。長兵衛は、ジワリジワリと冗談とも本音ともとれる言葉を発する。長兵衛が実は金兵衛と知った蝶作は「旦那のほうがおおだぬきだ。」という。通りがけの境内では、見世物小屋からたぬきが逃げたと騒いでいる。そこでお染と会うが金兵衛はもうお染に対し何の感情もなかった。

何を思ったか金兵衛は蝶作に柏屋の妻子を呼んで来てほしいと頼む。一人歩き始めたところを、女中に連れられた子供が金兵衛をみて、「ぼくのちゃんだ。」とまわらぬ口でいう。女中は相手にしないが、子供はまたいう。「ぼくのちゃんだ。」金兵衛の息子は、女中に手を引かれつつもじっと父を見つめ花道を去っていく。金兵衛はそれを見て、子供は化かせないと家に向かうのである。

金兵衛の三津五郎さんは、焼き場での隠亡と語らう時、自分の異常な体験、喜びいさんでお染宅へ、人の裏を見た失望、装う事による快感、次第に違う意味での空しさ、そして、息子によって素に戻れた自分。その心理的流れを実直に表現された。

勘太郎さんは、太鼓持でありながらもずる賢さも兼ね備えた人物像が弱かった。七之助さんもさらさらし過ぎて情人を持ちつつ金兵衛を騙している女の味が薄い。こちらが＜たぬき＞で金兵衛を＜おおだぬき＞にする張本人達なのだから、もう少し色付けが欲しい。

化けの皮を剥いだ七緒八さんに軍配あり。

大佛次郎さんの作品には、一度、違う世界、仲間から外れた孤独感を体験した者を見つめる視線がある。ねこの大好きな大佛さんが子供のために描かれた『スイッチョねこ』の白吉も、口の中に飛び込んだ虫のスイッチョを呑み込んでしまい、お腹の中でその虫が「スーイッチョ！」と鳴き続け、仲間外れになってしまうのである。ところが、夜の庭の木陰で静かにしていると、そこにねこがいるとは思わず、ほかの虫たちも声をそろえてうたいつづけるのである。「ですから、白ねこは、どこへ行っても美しい虫の声につつまれていました。」冬を目の前にして、お腹の中のスイッチョもなかなくなり、白ねこもほかの子ねこたちとひとかたまりになってぐっすり眠る。「白吉も、スイッチョのことを来年の秋がくるまで思い出さないで、あしたは元気に庭をとびまわってあそぶことでしょう。美しい秋晴れの日がつづいています。」

白吉は来年の秋、仲間外れになったことよりも、美しい虫の声に包まれたことをおもいだしてくれると良いが。

大佛次郎作／大場正昭演出／柏屋金兵衛（三津五郎）、太鼓持・蝶作（勘九郎）、妾・お染（七之助）、佐山三五郎（獅童）、息子・梅吉（波野七緒八）、女房・おせき（扇雀）

『信州川中島合戦』は、近松門左衛門作で、武田信玄と上杉謙信との争いを描いているが、上杉謙信は長尾輝虎の名に変えている。『信州川中島合戦』の三段目の＜輝虎配膳＞のみの上演である。武田信玄と上杉謙信を離れても芝居として楽しめる演目である。観ていると同じ近松の作品である『傾城反魂香』の＜吃又（どもまた）＞が、ふっと浮かぶ。＜吃又＞の又平も吃音であり、＜輝虎配膳＞のお勝も吃音である。

お勝は、武田信玄の軍師・山本勘助の妻である。長尾輝虎は、家老・直江山城守の妻・唐衣が山本勘助の妹であるため、勘助を味方にするべく、唐衣に母の越路に会いたいとの手紙を書かせる。母・越路を人質とし、勘助を長尾家に寝返らせる企みである。

越路は嫁のお勝と共に出向いて来る。唐衣は母と兄嫁と対面する。その時、お勝が言葉を発せず筆にて書面で答えるのである。唐衣は、その兄嫁の字をみて、家の宝とするといい、お勝が優れた書の腕を持っている人であることがわかり、さらに吃音であることもわかる。越路は最初から、覚悟の上で息子の敵方に嫁いでいる娘に会いにきており、初対面の婿・直江山城守がもてなしとして将軍家から賜った小袖を贈ろうとするが、その小袖を輝虎が一度着たと聞き古着などいらぬと拒否する。

気まずい雰囲気のおり、膳の用意の声に応じ、膳を持った立派な烏帽子直垂（えぼしひたたれ）姿の男が現れる。輝虎自ら膳を運んできたのである。越路に盃を所望する。越路は、輝虎の腹の内がわかり、膳を足蹴にする。怒った輝虎は刀に手をかける。そこへ、お勝が筝で輝虎の身体を制止し、筝を弾きつつ母の命乞いをするのである。この輝虎とお勝のやりとりが見どころである。輝虎はお勝の必死な健気さに心動かされ越路の無礼を許し、無事返してやるのである。

言葉の不自由なお勝が、息子の為に一歩も引かない姑を必死で守るのである。その方法は、箏の音色に合わせてなら語れるのである。又平が、女房お徳の鼓に合わせて舞いながら語れるのと類似している。あの時は絵が手水鉢を抜け名前を貰った後で、夫婦愛の喜びの後でもある。＜輝虎配膳＞は、姑を夫に代わって孤軍奮闘で守る嫁である。近松さんの発想には驚いてしまうし新鮮である。

近松のその世界を今回充分に役者さん達は発揮されていた。その中にあって唐衣の児太郎さんが、今までにない落ち着きをみせ、先輩たちにきちんと対応していた。

扇雀さんと萬次郎さんは、女形としての厚みがしっかりされていて、柱となっていた。児太郎さんが自分の打掛の裾で、座っている萬次郎さんの打掛の裾を少し乱してしまった。何かの折りにおそらく扇雀さんあたりが直されるのであろうと思っていたところ、芝居に気を取られているうちに直っていた。芝居の動きからして扇雀さんが直されたのであろう。女形の気配りも芸のうちである。

越路は悠々と、お勝は安堵して花道を去る姿が印象的で、それを唐衣が静かに見送り、戦国時代の女三人のそれぞれの人生が浮かび上がった。

近松門左衛門作／長尾輝虎（橋之助）、直江山城守（彌十郎）、唐衣（児太郎）、越路（萬次郎）、お勝（扇雀）

谷崎潤一郎作『恐怖時代』は、伝説となっている武智歌舞伎の武智鉄二さんの演出で評判をとった演目である。今回、武智さんの名前が出て、『坂東三津五郎・武智鉄二対談　芸十夜』を読み返せたのが収穫である。収穫といっても解ったわけではない。わからないのに最後までワクワクして読み進めたのである。

一例をあげてみる。

武智　「喉の音というのは、おなかに力が入ってて、おなかと喉の間に三尺ほど空間がないといけないんで、そうしないと喉の音づかいはできないですね。つまり力を入れないで、力がこもっているという音ですね。」　これは浄瑠璃の＜音づかい＞の事の話であるが、こちらは、浄瑠璃の＜音＞も＜節＞も解らないが、とても大切な事なのだということはわかる。さらに、歯に当てる音、顎の音の説明がある。そんな音があるのかと驚いてしまう。そして、これが聞き分けられたら違う世界が開けるような気にさせられる。到達できない世界であるが、まだ先にそいう世界があると思うだけで楽しいのである。

八代目三津五郎さんであったからこそ、対談が可能となったのであろう。『恐怖時代』の話も出てきた。 八代目三津五郎さんが、お父さん（七代目三津五郎さん、守田家から養子に入られた）に誰を相手に芝居をしているのかと尋ねると、死んだ人と答えられる。「それはうちの親父（守田勘弥）と、堀越のおじさん（団十郎）と成駒屋のおじさん（芝翫）と、寺島のおじさん（五代目菊五郎）と、この人達が後ろで見てると思ってやってるんだ。そうするとお客なんざァどんなお客だって平気でやれるし、怠けるなんてことはできませんよ」と答えられる。

それを受けて武智さんが言われる。武智「武智歌舞伎のときがそうでしたね。みんな下手なのはわかっているから、とにかく一生懸命やろうということでね。僕が一番それを感じたのは、神戸で「恐怖時代」なんかやったときに、初日は百人くらいしか来てないんだ、広い劇場に。三津五郎「八千代座でしたね。」武智「二日目は半分ぐらい、三日目は満員で、四日目はもう立見ですよ。」

長くなったが、武智歌舞伎『恐怖時代』が評判を呼んだ様子を話されている。

何が恐怖なのか。場所は江戸深川の大名屋敷。大名・春藤采女正（うねめのしょう）の愛妾お銀の方は元芸者であり、家老・春藤靱負（ゆきえ）と女中・梅野と共謀し懐妊している正室の毒殺を企てる。お銀の方にはすでに照千代という一子がいるが、靱負との間にできた子である。照千代に家督を継がせるための計略である。ところがお銀の方には夫婦になる約束をしている相手がいる。小姓の磯貝伊織之助である。

お銀の方は芸者時代からの知り合いの医者・細井玄沢に毒薬を頼み、毒薬を受け取るとその毒薬で女中・梅野を使い玄沢を殺してしまう。正室に毒薬を飲ませる係りには茶坊主・珍斎を選ぶ。珍斎の娘・お由良は、お銀の方一派の企みを知り証拠を掴みたいとおもうが、父の前で殺されてしまう。珍斎は臆病もので、自分の命だけを守る男である。

采女正の家臣二人はお銀の方が春藤家を脅かすとして、采女正に進言するが聞き入れられず、伊織之助によって斬り捨てられる。この時、初めて伊織之助は、姿形とは違う剣の達人の顔を見せる。さらに、主人の采女正が、自分の嗜好にまかせた生き方で残虐性と血を見て喜ぶといった異常な性格である事も露見する。喜ぶ采女正は伊織之助と梅野の真剣勝負をお銀の方の前で命じる。伊織之助に好意を寄せていた梅野は、伊織之助に斬られてしまう。

そこへ正室の毒殺が告げられ、珍斎が引っ立てられる。ほくそ笑むお銀の方。戻った珍斎の腕のなかには照千代の首が抱かれていた。采女正はお銀の裏切りを知ったのである。お銀の方を切り捨てようとする采女正を、伊織之助は「ばかものめが！」と一言いい、采女正を一刀のもとに斬り捨てる。そして、伊織之助はお銀の方に共に差し違えて死のうと告げ、二人は差し違えるのである。

沢山の屍の中から起き上がる人間がいた。自分の命だけ助かることしか考えていなかった珍斎である。

どちらを見ても恐怖の世界である。その中で、美しい小姓の伊織之助は、剣の力によって恋を全うするのである。この恐れる事の無い一貫性が、観るものに摩訶不思議な美しさを見させてくれる。采女正を斬るところなどは、他の人々の怒りをも伊織之助が代弁しているような爽快さである。しかし伊織之助は自分とお銀の方との恋の成就のことしかないのである。悪の中で、別の種類の悪が輝くのである。

その世界にあっての珍斎。もう少し何かが欲しかった。こちらがそれが何であるか解らないもの。それを感じさせて欲しかった。

展開としてはスムーズで意外性もあり、登場人物の役割も解り、采女正が特異な人間としての設定も、異質な芝居として面白かった。

谷崎潤一郎作／武智鉄二演出・斎藤雅文演出／お銀の方（扇雀）、磯貝伊織之助（七之助）、茶坊主・珍斎（勘九郎）、細井玄沢（亀蔵）、梅野（萬次郎）、春藤靱負（彌十郎）、春藤采女正（橋之助）、珍斎の娘・お由良（芝のぶ）

初めて観る演目（『恐怖時代』『信州川中島合戦』）もあり興味深い観劇となった。総体からの印象を書き散らす。

役者さんから云うなら、三津五郎さんの安定感（体力的にもこれからも慎重にされて欲しい）、扇雀さんの観ていなかった演目での活躍がやはり若手の中心力となっている。脇での萬次郎さん、彌十郎さんの抑え。そして、思いがけない発見が、『恐怖時代』の七之助さんの役の面白さと、児太郎さんの片外しの武家の妻役である。七之助さんの感情を表さない部分が今回の役では思いがけない一貫性があった。児太郎さんは、じっくり古典を覚えていって欲しい。この若さで片外しが似合うとは思わなかった。そいうタイプの役者さんなのかもしれない。まだまだ時間はかかるであろうが是非一つの道としてほしい。。

外してならないのが、『たぬき』での七緒八さん。まだ回らない口調での台詞が却って功を奏し、子供が、仮面ライダーや、変身の主人公に成りきるように、役になりきっている。息子によって、＜たぬき＞は、人間に戻るのである。変身を見抜かれてしまうのである。子供にとっては、そのものなのである。

今回の演目には、二人の小説家の作品が並んだ。谷崎潤一郎さんの『恐怖時代』と大佛次郎さんの『たぬき』である。『恐怖時代』は人間の醜き欲望を、残酷な美しさへと転換する谷崎美学であり、『たぬき』は、『鞍馬天狗』で杉作少年を登場させ、大人も子供も夢中にさせた大佛さんらしい締めくくりの舞台である。

一番話題であったのは、納涼奮闘公演の『怪談地乳房榎』と思うが、勘九郎さんに対し、一つ疑問に思ったことである。下男正助である。笑いの取り方が勘三郎さんのテクニックのみの受け取り方と、私には見えたのである。そのため『恐怖時代』の茶坊主珍斎も構成全体から笑いにはみ出し、作品の登場人物として何か違うように受けてしまった。『やぬき』の太鼓持ちの蝶作。笑いよりも先ず、登場人物の人物を見極めてから自然とその生き方、仕草が笑いに通じることを考えて欲しいと感じた。「えっー！」「えっ～？」で笑いを取るたびに、申し訳ないが＜芸＞ではなく、＜テクニック＞として見え、勘九郎さんらしくないと思えたのである。

勘三郎さんは映画の中で、＜中村屋は、組織的なお客様がいないのだから、新作をやっていかないとお客様に逃げられるんだよ＞と言われていて驚いた。＜中村屋＞というよりも、歌舞伎がと言い換えるなら納得できる。若いお客さんに勘三郎さんの新しい歌舞伎で親しんでもらって、古典歌舞伎も観てもらいたいとの思い。私の周辺では、勘三郎さんは、今やりたいことをやってそれから古典の比率を増やしてくれると思い待っていたのである。思いはそれぞれだから致し方ないが、勘三郎さんがやり残した古典作品への勘九郎さんへの期待は、観ることが叶わない年代の人々にとっても大きいと思う。

夏となれば怪談である。歌舞伎で怪談といえば、『四谷怪談』。そして、鶴屋南北となるが、この『四谷怪談』の前に鶴屋南北の『謎帯一寸徳兵衛』がある。面白いのは、『謎帯一寸徳兵衛』の登場人物は、『夏祭浪花鑑』と重なる。『夏祭浪花鑑』の５６年後に『謎帯一寸徳兵衛』は上演され、その１４年後に『四谷怪談』が上演される。

『夏祭浪花鑑』と『謎帯一寸徳兵衛』の登場人物は同じ名前であるが、内容は『四谷怪談』の内容に重なる部分もある。鶴屋南北がなぜ、『夏祭浪花鑑』と『謎帯一寸徳兵衛』の登場人物を同じ名前にしたのかは私にとっては、疑問の段階である。鶴屋南北さんの戯作者としての手法なのであろうか。このことはこの辺にしておく。

『謎帯一寸徳兵衛』は、２００６年に、前進座７５周年記念公演が国立劇場であり、その放映を録画していたのである。＜徳兵衛＞の名から、そういえば何かあったなあと思って調べたら残っていた。前進座の記録としても面白し、歌舞伎の流れの一つとしても興味が増し、戯作者・鶴屋南北さんも亡霊のようにぼんやり姿を現してくれた。それにしても南北さんの書いた作品の筋を書くのが大変。鶴屋東西南北と改名してもらっても良いかも。

釣舟三吉はお磯を見受けするため、実家の道具屋から＜浮き牡丹の香炉＞を盗み出し、大島団七にその香炉で金を工面してもらう手筈をつける。団七はもとより三吉をだますつもりで、それを三河屋義平次に渡し、義平次の娘お辰を嫁に欲しいと申し出る。お辰はすでに吾妻屋徳兵衛に嫁ぎその願いはかなわず、香炉は貸した５０両のうちの２０両分のかたにとられてしまう。団七はかつて仕えていた家の玉島兵太夫に出会う。兵太夫の持参している名刀・＜千寿院力王＞とお辰に瓜二つの娘のお梶に目をつける。団七は策をめぐらし、兵太夫を殺し、自分が殺しながら敵をとることを約束し、奥女中の兵太夫の妹・琴浦の前でお梶と祝言をする。

入谷団七住居の場は、団七とお梶が、『四谷怪談』の伊右衛門とお岩を思い起こさせる。団七は病身のお岩が使う蚊帳を遊興のために金に変える。三吉が団七を訪ね、香炉を返すか金を渡せとせまる。そこへ義平次も現れ、三吉を香炉を盗んだ盗人として訴えると脅す。三吉は仕方なくその場を去る。その時雪駄を片足間違って履いてゆく。義平次は団七に残りの３０両を揃えろと迫る。団七は、お梶を義平次に渡し後金の変わりとしようとするが、もみ合ってお梶の頬に焼き串を当ててしまう。このあたりは『夏祭』である。傷があっては駄目だと、義平治は、団七の娘・お市を駕籠に乗せ連れていく。それを追うお梶。さらに追う団七。入谷の田圃で団七はお梶をなぶり殺しにし井戸に突き落としてしまう。その場を偶然通りかかるのが、徳兵衛とお辰である。ここで徳兵衛がやっと出てくるのである。この徳兵衛さん、知的なかたで、お金に振り回されている人々を後目に、きちんと犯人を捜し当てていく。

徳兵衛の住居に三吉は、お辰によって匿われている。そこへ、団七が、三吉の片方の雪駄を持参し、自分の女房お梶が殺されたところに落ちていて、女房殺しの三吉を出せという。お辰は徳兵衛に内緒なので、その場を収め団七は引っ込む。今度は義平治が、お辰に親孝行させるためもうひと稼ぎさせたいから徳兵衛に去り状を書けと迫る。外では物乞いの老女がやかましい。その物乞いは、三河に置き去りにされた義平次の女房・張り子の虎であり、義平次が、お祭りの夜、玉島兵太夫の二人の娘の妹お辰を連れ出し逐電したと告げ、お辰の父は兵太夫で姉がお梶と知れる。義平次は外に放りだされる。

徳兵衛は用事で外出し、外は雷が鳴り響く。お辰は蚊帳に逃げ込み、団七も同じ蚊帳に逃げ込む。そてを徳兵衛は不義密通とし団七と刀を合わせる。団七の抜いた刀は、＜千寿院＞であった。徳兵衛は、団七の刀を抜かせ確かめたかったのである。義平次が仲間を連れてきて団七を逃がす。義平次は＜浮き牡丹の香炉＞を落としてゆき、隠れていた三吉はお屋敷からの預かりものの香炉が見つかり実家へと走り出す。

須崎の土手で、徳兵衛とお辰は、父と姉の敵の団七を討つため駆けつけ、立ち回りとなる。土手の後ろには、夏祭りの山車の上の大きな飾りが姿を見せ通っていく。後ろの絵幕が落とされ木場の風景になり、お辰、団七、徳兵衛の三人と傘をもった花四天を並べ決まって幕となる。『夏祭浪花鑑』『四谷怪談』に重なるので惑わされるが、書いていくとよくまとまっている。原作はもっと長いわけで、芝居の場合、見せ場と筋の通し方で、見るものに与える印象も相当に違うものである。お梶とお辰を一人二役によって、お梶は亡霊になって出なくても、お辰が変わって敵を討ってくれるわけで二役の意味がしっかりしている。『四谷怪談』ではやはり怪談物でそうはいかなくなるのである。

団七（嵐圭史）、徳兵衛（中村梅雀）、お梶・お辰（河原崎國太郎）、奥女中琴浦（瀬川菊之丞）、釣舟三吉（嵐広也・現嵐芳三郎）、お磯（山崎杏佳）、兵太夫（中村鶴蔵）、お虎（中村靖之介）、義平次（藤川矢之輔）

芝居の間に、中村梅之助さんの「前進座七十五周年記念公演口上」がある。昭和６年市村座で旗揚げ公演があり、そのとき梅之助さんは１才４ヶ月だったそうである。３０周年には『五重塔』『巷談本牧亭』『阿部一族』『左の腕』などの前進座の作品が出来上がっていた。５０周年の記念公演のときは、松竹の永山会長と大川橋蔵さんのご厚意で歌舞伎座公演ができたといわれ、大川橋蔵さんは、自分の公演月を譲られたようだ。そして前進座は７５周年、８０周年も超えられた。新しい世代の出番である。

映画　『喰女ークイメー』は、『四谷怪談』も関係するらしい。１０月の新橋演舞場は鶴屋南北作品が二つある。『金幣猿島郡（きんのざいさるしまだいり）』『獨道中五十三驛（ひとりたびごじゅうさんつぎ）』。８月歌舞伎座は怪談物『怪談乳房榎』である。

歌舞伎学会の講演会があった。　≪演劇史の証言　酒井澄夫氏に聞く≫　講演名は「宝塚義太夫歌舞伎研究会」である。宝塚と義太夫とどんな関係があるのか興味が湧いた。

酒井澄夫さんは、宝塚歌劇団理事・演出家ということである。申し訳ないことに宝塚は一度も見ていないのである。組も数種あり、スターも多くて何をどう見ればよいのかわからなく、観たものが、この程度なの宝塚はと思うような観方もしたくないと思ったりするのであるが、深く考えないでそのうちなんとかしよう。

公演は、エポックの部分が明らかになった感じで面白かった。

時代は昭和２７年から昭和４３年まで、宝塚の生徒さんが、＜宝塚義太夫歌舞伎研究会＞として自主的に義太夫歌舞伎の発表会（公演）をしていたという事実である。酒井さんの話では、こちらから見てスターでも、宝塚内部では皆さん生徒さんなのだそうである。皆さん、教えに対しては呑み込みが早く、言われた通りに身体で受け止め、それが舞台に立った時、華があるかどうかという事のようである。その事から一つ納得したことがある。

続・続　『日本橋』　で、淡島千景さんのインタビューに触れたが、多くの監督さんの作品に出られていて、それぞれの監督さんの印象について聞かれたとき、印象がないと言われていた。習いに習うだけで自分のことで精一杯で、監督さんを観察する余裕などなかったし、冗談を言い合うということも無かったんです。謙遜なのかと思ったが、宝塚で身につけられていた＜習う＞という基本がつながっていたのであろう。

講演資料によると始まりは、昭和２６年の「義太夫と舞踏会」「宝塚義太夫の会」「宝塚歌劇と義太夫」、昭和２７年「宝塚歌劇と義太夫」では、専科花組生徒出演者の中に、有馬稲子さんと南風洋子さんの名前がある。そして義太夫歌舞伎公演の第一回が開かれている。活躍したのは、天津乙女さん、春日八千代さん、神代錦さん、南悠子さん、富士野高嶺さん、美吉佐久子さん等である。名前をよく耳にするのは、天津さんと春日さんである。南悠子さんは、淡島千景さんと久慈あさみさんとともに＜三羽烏＞といわれたらしいが、やはり映画に移られたかたの名前がメジャーになってしまう。

この研究会の指導者が、義太夫が娘義太夫で活躍した竹本三蝶さんで歌舞伎は、二代目林又一郎さんである。このお二人の名前も今では表に出てこられることはない。二代目又一郎さんは初代鴈治郎さんの長男であるが、身体が弱く芸の力がありながら大きな役を続ける体力がなかったようである。又一郎さんの息子さんは戦死され、孫が林与一さんである。上方歌舞伎の衰退の時期に、この＜宝塚義太夫歌舞伎研究会＞の自主公演は行なわれていたのが興味深いことである。

美しい宝ジェンヌが、『壺坂観音霊験記』」の沢市や『車引』も演じていて、写真を見た限りでは違和感がなく、『車引』は雰囲気がよい。酒井さんが見始めた頃も、女がという違和感はなかったようである。天津乙女さんの『鏡獅子』の素踊りの映像を見せてもらったが、晩年とは云え、獅子になってからも力強かった。二代目又一郎さん、三蝶さん、天津乙女さんが亡くなられて＜宝塚義太夫歌舞伎研究会＞は立ち消えとなる。詳しく正確なことは、『歌舞伎と宝塚歌劇ー相反する、蜜なる百年ー」（吉田弥生編著）に書かれてある。

私は、かつての元宝塚出身の映画での役者さんでしか見ていないが、月丘夢路さん、乙羽信子さん、淡島千景さん、久慈あさみさん、新珠三千代さん、八千草薫さん、高千穂ひづるさん、有馬稲子さん、南風洋子さん、鳳八千代さんなど沢山の方々が、美しさだけではない個性を感じさせてくれる人物像をされていて好きである。そしてそれぞれに色香がある。それは、習って色をつけ、その色を自分のものにして、そしてまた習う。常に習う場所を空けておいているからであろう。ただ今のかたは、同じに見えてしまうのはどうしたことか。それだけの力を引き出してくれるかたも居ないということか。見るほうが駄目なのか。

「歌舞伎学会」の講演は誰でも聞きに行けます。資料代があり有料ですが。

＜長屋裏＞。　団七は、舅・義平次が急がせる琴浦を乗せた駕籠に追いつく。義平次は、琴浦を、佐賀右衛門に渡し礼金を手に入れようとしている。団七は必死に、琴浦を連れて行かれては、男の顔をが立たないと、琴浦を戻してくれるよう頼む。義平次は、団七の顔が立とうが立つまいが知ったことではない。金の欲しかない義平次に、団七は困り果て、ふと石ころをつかむ。そして、ハッとして石ころを手ぬぐいに包み、懐に入れ、３０両の金がここにあると伝える。義平次は団七の懐に触り、１００両になるところだがそれで良いとして、駕籠を三婦のもとに返す。

団七はホッと息をつくが、お金が石ころと知った義平次は怒り心頭である。そもそも、団七は孤児だったのを義平次が育ててやったのである。ところが、娘のお梶と恋仲となり子供まで作ってしまう。義平次にしてみれば、娘を魚売りの団七などと娶わせる気はなく、もっとお金になる結婚をさせたかったのであろう。団七は、これからは親孝行に努めるからと説得する。団七はここで本当の男だてを成し遂げたいのである。二人の主張の食い違いが笑いを誘う。義平次に団七は眉間を割られる。義平次が、団七の刀を抜く。団七は親父さん危ないと言って刀を取り上げる。その時誤って、舅を傷つけてしまう。そこから、戻れない展開となっていくが、ここからが殺しの見せ場となる。様式美である。髪はざんばら、赤い褌に身体一面の色鮮やかな入墨。一度泥場に落ちた義平次がまた這い上がり死闘が続き、ついに団七は義平次の息を止める。この日は夏祭りの日で、祭り囃子が、殺しの場に合わせて鳴り響く。井戸の水をかぶり団七は震える手で刀を鞘に納め、放り上げた着物をふわりと着て、神輿の人並みに紛れて花道を去る。この場面は、音、色、形、練りつくされた場面である。

一つ今回感じたのは、最初から、義平次をあまり汚して欲しくないないと思った。泥場で泥だらけになるのであるから、そこで泥の効果を上げて欲しい。始めから汚れ過ぎで、泥の効果が目立たなかったのが、残念である。

＜団七内＞。親殺しは大罪である。そこで、徳兵衛と三婦は考え、徳兵衛がお梶に言いより、団七に去り状を書かさせ、お梶と別れさせるのである。そうなれば、ただの殺人である。捕り手がせまり、＜同屋根上＞となり、捕り手たちとの立ち回りとなる。舞台装置の屋根屋根の一つに引き窓があるのもアクセントになっている。三人の男だても美しい形では成就されず、舅殺しという結末になってしまった。

＜住吉鳥居前＞で役人（家橘）の言葉から団七が堺からところ払いとなったことを知った。そうかそういう裁きだったのか。ただ赦免されたと思っていた。三人の侠客とその女房もきちんと形作られていて、この芝居の巾が見えた。ここでも、若手、中堅、ベテランの演技力が充分にいかされた芝居になった。中車さんは芝居の上手い方であるが、まだ、小さく映る。夜叉王も義平次も親である。その貫禄は、身体からそのうち発散させる時がくるであろう。

海老蔵さんの、団七の声のトーンがよい。「おやっさん」とかの呼びかけの響きなども効果的で、節目の色を変える。世話物の柔らかさもある。

歌舞伎の役者さんというのは、自分の身体を作り変えていくものだと改めて感じた。自分が怪我をして、身体がバランスを崩し、意識せずに体重を乗せていたものが、どの位どこにかけたらよいかなど意識してしまうのである。役者さんは、この形の時には、こうしてと意識して身体を作り上げ、その鍛錬が、意識せずにできるところまで持っていくのであろう。さらにそこに心を入れていく。人間改造である。

『夏祭浪花鑑』。　＜お鯛茶屋＞＜住吉鳥居前＞＜三婦内＞＜長町裏＞＜団七内＞＜同屋根裏＞の通し狂言である。

団七九郎兵衛、一寸徳兵衛、釣舟三婦の大坂の男だて（侠客）を並べての世界である。その中でも、団七の男をたてる忠儀立てのため、舅を殺す場面は見せ場の見得も多く、上演回数も多いが、＜お鯛茶屋＞の上演は少ない。だがこの場で、三人が忠儀立てをする、主筋に当たる玉島磯之丞の状況と性格が解かり、徳兵衛の女房お辰が立てる女だてへの経緯も理解できるのである。

＜お鯛茶屋＞では、堺のお鯛茶屋で磯之丞（門之助）が傾城琴浦（尾上右近）と恋仲で入り浸っている。そこへ、団七の女房お梶（吉弥）が、乞食を雇い、親不孝をしてこんなに落ちぶれ非人になってしまったと泣かせる。磯之丞はその様子から我が身も同類と屋敷にもどることにする。このあたりで磯之丞の人間性の弱さがわかる。

堺の魚売りの団七は、人を傷つけ入牢しているが、堺から所払いとなり、大阪の＜住吉鳥居前＞で釈放される。そこには、悪辣な駕籠やから磯之丞を救い逃がした老侠客の釣船三婦（左團次）が迎えにきていて、団七に新しい衣服を渡し去る。団七が床屋で成りを整えている間、傾城琴浦が横恋慕の佐賀右衛門に絡まれているのを助ける。この時、罪人で髪も髭も伸び放題の団七が、見違えるほどのすっきりとした男っぷりで登場するのも見せ場である。きりっと締めた赤の細幅の博多帯が裏から表に返った明るい気分にさせる。琴浦を磯之丞のいる三婦の家に逃がすが、そこへ、佐賀右衛門につく一寸徳兵衛と争いになり、お梶が仲裁に入る。二人の間に立つお梶は、きりっとした侠客の女房である。徳兵衛は、先にお梶が雇った乞食で、実は、磯之丞が徳兵衛の主筋にあたることが判り、団七と徳兵衛は義兄弟となり、目出度く団七親子と徳兵衛は花道から去るのである。これで、団七九郎兵衛、一寸徳兵衛、釣舟三婦、三人の男だての関係がつながるのである。

＜三婦内＞では、磯之丞はその後、人を殺めてしまい、琴浦と二人三婦のところに匿われている。琴浦が若い女に目がいったと磯之丞をなじっている。外から中の様子を伺う怪しげな若い者がうろついて去る。三婦は、二人を表に出しては駄目だと女房のおつぎ（右之助）を叱り、二人は別部屋に入る。どうも磯之丞は優柔不断のところがある。そこへ、徳兵衛の女房のお辰（玉三郎）が訪ねてくる。如何にも侠客の女房といった粋さである。地味な着物と帯で、紅色の煙草入れを使う。煙管の灰を落とす時、一回は手ぬぐいで押さえ音を出さない様に叩き、二回目はポンと音をたてる。煙草入れに恋した娘のようにじーっと観て聴いてしまった。なるほど、女が二回の音は粗野すぎるし、手ぬぐいの当て方も粋である。

おつぎは、お辰に、ここでは何かと人目につくので磯之丞を預かって欲しと頼まれ承知する。しかし、三婦はそれは駄目だという。お辰はいったん引き受けたものを断られては夫の徳兵衛も男がたたないし、自分の女がたたないと理由を尋ねる。三婦は、お辰が若く美しすぎ間違いがあってはならないという。磯之丞を見ているとこの三婦の危惧がわかる。そこでお辰は自分の左頬に、火にのせてあった鉄棒を押し当てるのである。そしてその火傷を見せこれでどうかと、三婦ににじり寄る。言いずらい事を言い、下を向いていた三婦は「徳兵衛はいい女房をもった」と感嘆する。この、お辰と三婦の立て引きも形もよく、腹が心にある見せ場となった。

お辰が磯之丞を預かり花道を去るとき、女はここではなくと顔を指さし、ここじゃわいなと胸に手を当てる時の伊逹さは格別である。

三婦宅に琴浦を出せと若い者が入り込む。三婦は着物を着換え若い者を外へ連れ出す。女房のおつぎが自分の亭主の後姿を見て恰好良いとつぶやくが、三婦に老侠客の貫禄がある。そこへ、団七の姑の義平次（中車）が団七に頼まれ琴浦を向かえにきたとして、駕籠で連れ出してしまう。三婦、団七、徳兵衛の三人が揃って花道から帰ってくる。ここで始めて三人並ぶのであるが、三婦の雲龍の浴衣、団七が薄茶で徳兵衛が薄青の大きな格子柄の浴衣、ここもそれぞれの色、姿の伊逹さである。三人とも、これから起こる悲劇の少しの影もない明るさである。

団七は、舅が、琴浦を連れ出したと聞きと血相を変え表に飛び出していく。

『正札附根元草摺（しょうふだつきこんげんくさずり）』。＜草摺＞で終わっているが、＜草摺引＞のことで、＜引き合う＞の意味があり、鎧の草摺→鎧のすその部分をお互いに引き合うのである。では誰が。曽我五郎と小林朝比奈の妹・舞鶴である。『対面』の時、曽我兄弟は敵の工藤祐経と対面するが、対面の手引きをするのが、小林朝比奈、遊女の大磯の虎、化粧坂の少将、朝比奈の妹の舞鶴である。この人達は曽我兄弟びいきなのである。

荒事として、血気にはやった五郎が逆沢潟（さかおもだか）の鎧を抱え工藤に対面しようとするのを、朝比奈が引きとめるのであるが、その朝比奈の代わりに妹の舞鶴が、止めるのである。舞鶴は、止めても聞き入れない五郎に対して、遊女の振りで止めるという、長唄の舞踊劇である。

五郎は黒地に大きな蝶の刺繍の衣裳で、鎧を抱え現れる。勇ましく血気盛んである。市川右近さんが、五郎の若くて自分の気持ちに邁進する勢いを荒事と同時に愛嬌も添えた。観ていて思ったが、手と指の動きがいい。凄く若々しさを感じさせる。荒事で手と指が体と繋がって表現することを殊更実感できた。笑三郎さんの舞鶴との鎧を引き合う場面も大きさがあり、そこから、舞鶴が五郎を諭すように踊りに入っていくのも押さえた色気で心の内を伝えようとする心情もよく伝わった。このお二人なので、気負うこともなく観ていたのだが、舞鶴の衣装も好きなので、『対面』から二人が飛び出したようで、先人が色々な組み合わせで、いかに楽しませようかという工夫も感じとれ、曽我物として楽しめた。

『車引』『像引』などもこの種類で、なるほどと納得する。

『悪太郎』。『悪太郎』とみると、中尊寺の貫主も務められた今東光さんを思い起こしてしまうが、こちらの悪太郎は大酒飲みで酒癖の悪い悪太郎の話である。

出からして酔っていて薙刀を振り回し何かしでかしそうである。この長唄舞踊は初代猿翁さんが初演で、酔って薙刀を扱いつつの踊りは澤瀉屋に相応しい舞踊である。リズム感のある踊り手、市川右近さんと猿弥さんのコンビである。悪太郎（右近）は、修行僧智蓮坊（猿弥）に出会い、薙刀を振り回し自分のやりたい放題である。時としては、物分りもよくなったり、豹変したりで知念坊は困り果てるが、悪太郎は物語を始める。この部分がよくわからなかったのであるが、『錣引（しころびき）』の物語のようだ。兜のしころの部分を悪七兵衛景清が引きちぎったことの話らしい。『平家物語』（巻十一・弓流し）には、景清が見尾屋十郎の兜のしころをつかもうとして、三度つかみそこね、四度目にむんずとつかむが、見尾屋はこらえ、鉢付けの板から、ぷつりとしころを引き切って逃げたとある。兜の錣の引き合いである。

智蓮坊が去った後、悪太郎は、悪太郎の所業を心配する伯父（亀鶴）と太郎冠者（弘太郎）と出会うが寝てしまう。そこで伯父は悪太郎を懲らしめるため頭も髭も剃ってしまい、数珠と黒の衣を置いておく。目覚めた悪太郎は鐘を持ち、修行僧に成りきる。そこへ、智蓮坊があらわれ、南無阿弥陀仏と鐘を叩く。自分の名前を南無阿弥陀仏にした悪太郎は自分の名前を呼ばれたとして返事をする。その応答を右近さんと猿弥さんは鐘をたたきつつ間の息もあってコミカルに動く。さらに亀鶴さんと弘太郎さんが加わる。亀鶴さんの長袴が上手く動く。

最初舞台は、松があり松羽目ものとしているが、次に松を残して、舞台後ろに長唄囃子連中の方々が姿を表し、松羽目ものよりも崩しますよというお知らせのように思えたら、内容もそうであった。澤瀉屋的動きと、音楽性のある舞踏劇である。二代目猿翁さんが、表舞台に出られなくなられてから、次の世代が澤瀉屋をしっかりつないでいる。

玉三郎さん、海老蔵さん、左團次さんに澤瀉屋一門にベテラン陣に若手にそこへ市川中車さん、亀鶴さんが加わり、大御所の我當さんがピリオド。失敗はない組み合わせである、どう見せてくれるか楽しみの月である。

『天守物語』は古典歌舞伎の意表をつく展開とは違う、泉鏡花の作品である。天守閣の五重に住む、人間ではない富姫と人間である図書之助との出会いと結ばれるまでの物語である。まずこの二人が出会う前に人間世界とは違う世界を表現し、その違う世界がどうして一つになって行くのか。これ以上説明すると、自分の得た色につまらぬ色を加えることとなりそうなので、ここまでとする。前回よりも、最後の光が強くなって輝きを増した。これは、最後の我當さんの彫刻師の科白が温かく確信に満ちているからである。富姫の姉妹同様の亀姫役の尾上右近さんだけ少し心配であったが、５月の『魚屋宗五郎』の町娘役の時から顔の造りに工夫があり、その場の雰囲気に溶け込んでおり、その頑張りで玉三郎さんの楽しむ異界での妹分としての役割は果たされていた。

観客も蝶か花にでもなって、その色具合を存分に愛でるにかぎる。言葉を楽しみ、逃がしてやり、逃げおくれたものをそっと拾う。前回よりもっと楽しませてもらった。

『修善寺物語』は、岡本綺堂作で、芥川龍之介の『地獄変』のような、芸術至上主義の世界である。『修善寺物語』と『天守物語』を並べたのも面白い。中車さんにとっても、芸術至上主義のテーマがあって、役つくりに自分の思いを乗せ易かったのではと思うがいかがなものか。

将軍源頼家の悲劇を、面作師（おもてつくりし）の面を通して見えてくる予兆と何事にも動じない芸術性の誇りが最後に支配する。頼家から依頼された頼家自身の面を彫る夜叉王は、いくら彫っても面が死んでおり納得がいかない。頼家は面がなかなか出来上がらないため自ら催促に出向く。それでも夜叉王はいつできるとも約束出来ないと伝える。そこへ娘の桂が、出来上がっていると、面を差し出す。頼家はその面に満足する。さらに桂を召し抱える。妹の楓が父の弟子と結ばれた事に対し、自分は職人風情ではなく、天上人に召されることをのぞんでいたので、願いが叶い、頼家のお供をする。ところが、頼家は、暗殺されてしまう。桂は、頼家の衣服を身に着け、頼家の面をかぶり、頼家になりすまし敵を欺こうとして、深手をおい、父の家に辿りつく。桂は、頼家から亡くなった側室の若狭の名をもらい、最後に側室としての器量が備わったような死にかたを選んだのである。頼家の面に生がよみがえり、夜叉王は、自分の彫った面が死んでいたのではなく、頼家の死を予言していたのだとして、自分の技量により自信を持つ。そして、娘・桂の断末魔の絵姿を筆にしたためるのである。

自分の面作（おもてつくり）に対する依怙地なくらいの貫き方を、中車さんは存分に表現した。そんな中で、小さな幸せを育む楓（春猿）と晴彦（亀鶴）。対称的な桂（笑三郎）。北条によって囲まれて頼朝の子としての存在感のなさに悩み孤独な頼家（月乃助）。桂の気の強さは頼家に合っていたかもしれない。単に出世を望む女性と思われたが、その最後をみるとそれだけではなかったと思わせる。

歴史性を含んだ人間ドラマになった。

修善寺にある頼家のお墓は、訪れると物悲しくなってしまうような佇まいである。だが、もし桂川のそばで、桂に語ったような時間があったとすれば、修善寺が頼家の眠る場所にふさわしい。そこに温かく見守る人々がいればなおさらである。