現時点での浅草映画の一覧である。◎は観た映画。▲は内容を書き記したと思われる映画。●はまだ観ていない映画である。浅草を舞台にしているもの。浅草が重要な意味をもつもの。浅草が観光的にちょこっとでてくるもの。浅草にある建物や飲食店がでてくるもの。すでにないのでセットで作ったもの。全く架空の名前にして浅草に関係あるようにしたもの。いわれて気がつくなど様々である。順番はメモや思い出すまま並べただけで何の意図もない。観たあとで情報を得て確かめていないものもある。

つい先ごろ、「キネマ旬報・２００６年１０月号・１４６８号」が書棚にあり何のために購入したのだろうと開いたら浅草がでている。表紙は加瀬亮さんで、１０数年前それほど浅草も加瀬亮さんにもハマっていなかったとおもうが、今回は参考になった。「浅草六区映画地図」（絵と文・宮崎祐治）の地図の絵がわかりやすくて、よくぞ買っておいたと自分をほめた。１９４２年（昭和１７年）、１９５６年（昭和３１年）、１９８７年（昭和６２年）の絵地図がのっている。六区の変貌は激しいので大助かりである。そしてその場所のでてくる映画も映画俳優さんのイラストつきである。

小沢昭一さんと川本三郎さんの浅草の対談、浅草キッドおふたりの「我らのフランス座修業時代」の対談もある。加瀬亮さんはその後の映画でも観ていて上手い俳優さんであるとは思っている。さらに映画を探して観てもいいなあなどとおもうし、ずーっと横目でみて観る気まで起きなかった『カポーティ』が作品特集で載っていたので観ることにした。一冊だけあった『キネマ旬報』の影響力強し。『とんかつ大将』で三井弘次さんが佐野周二さんに声をかけるのが、ひょうたん池のほとりの設定らしい。『男はつらいよ』で武田鉄矢さんがアルバイトしていたのがとんかつ屋『河金』などチェックしていなかった。これからもそういうことが出てくるのであろう。シントト、シントト。（日を追って追加していく）

1. パレード　◎
2. 喜劇　にっぽんのお婆ぁちゃん　　◎　▲
3. 笑いの大学　　◎　▲
4. 異人たちとの夏　　◎
5. 夢みるように眠りたい　　◎　▲
6. 乙女ごころの三人娘　　◎　▲
7. しゃべれどもしゃべれども　　◎
8. 菊次郎の夏　　◎　▲
9. 陰日向に咲く　　◎
10. 転々　　◎
11. 男はつらいよ　寅次郎わが道をゆく　◎　▲
12. 東京暗黒街・竹の家　　◎　▲
13. 深海獣雷牙　　◎
14. ばしゃ馬さんとビッグマウス　　◎　▲
15. ナイト・トーキョー・デイ　　◎
16. １００回泣くこと　　◎
17. こちら葛飾区亀有公園前派出所 　◎　▲
18. 風立ちぬ（アニメ）　　◎
19. 君に幸福を　センチメンタル・ボーイ　　◎
20. 夢売るふたり　　◎
21. ガキ☆ロック　　◎
22. 月　　◎
23. 福耳　　　◎
24. 浅草・筑波の喜久次郎　～浅草六区を創った筑波人～　◎　　▲
25. まむしの兄弟　懲役十三回　　　◎
26. ひとりぼっちの二人だが　　◎　▲
27. 青天の霹靂　　◎
28. 下町の太陽　　◎
29. カルメン純情す　　◎
30. の・ようなもの　　◎
31. 浅草キッドの浅草キッド　　◎　▲
32. 日本侠客伝・雷門と決斗　　◎
33. とんかつ大将　　◎
34. 浅草の灯　（１９３７年）　◎
35. 浅草の灯・踊子物語　　◎
36. 帝都物語　 　◎　　
37. もどり川　　◎
38. 緋牡丹博徒・お竜参上　　◎
39. 浅草の肌　　●
40. 浅草紅団　　（１９５２年）　◎   ▲
41. 浅草の夜　　◎
42. 彼奴は誰だッ　　●
43. セクシー地帯　　◎    ▲
44. 泣いてたまるか　　●
45. 清水の暴れん坊　◎　▲
46. 下町　　◎　▲
47. 夢を召しませ　　●
48. お嬢さん社長　　◎　▲
49. 胸より胸に　　●
50. 押絵と旅する男　　　●
51. 男はつらいよ　寅次郎忘れな草　　◎
52. 男はつらいよ　私の寅さん　　◎　▲
53. 男はつらいよ　噂の寅次郎　　◎
54. 男はつらいよ　翔んでる寅次郎　　◎
55. 忍ぶ川　　◎
56. 男はつらいよ　拝啓車寅次郎　　◎
57. 男はつらいよ　ぼくの伯父さん　◎
58. 海の若大将　　◎
59. アルプスの若大将　　◎
60. 赤線地帯　　◎　▲
61. 踊子　　◎　▲
62. 風速４０米　　◎
63. 抱かれた花嫁　◎ 　▲
64. 妖婆（台詞のみでその場所が浅草とされる）　◎
65. ひまわり娘　　◎
66. 牝犬　　◎
67. 渡り鳥いつ帰る　　◎
68. にごりえ（第一話・十三夜、第二話・大つごもり、第三話・にごりえ）　◎
69. 日本残侠伝　　◎
70. 総長の首　　　◎
71. 渡世人列伝　　◎
72. 南太平洋の若大将　　◎
73. 昭和残侠伝　血染の唐獅子　　◎
74. 昭和残侠伝　人斬り唐獅子　　◎
75. 博徒一家　　　◎
76. 喜劇　駅前女将　　◎　▲
77. 女の子ものがたり　　◎
78. 野良犬　　◎
79. ヘルタースケルター　　◎
80. キネマの天地　　◎　▲
81. 関東テキ屋一家　浅草の代紋　◎
82. 風の視線　　◎
83. 侠花列伝　襲名賭博　　◎
84. 墨東奇譚　　◎
85. 若者たち　　◎　▲
86. 不良少年　　◎
87. パッチギ！　love＆peace　　◎
88. 監督・ばんざい！（浅草花やしきの写真のみだが笑える）　◎
89. キトキト！　◎
90. 三羽烏三代記　　◎  ▲
91. その人は遠く　　◎  ▲
92. やくざ先生　　◎　▲
93. 堂堂たる人生　　◎　▲
94. 青春怪談　　◎　▲
95. 太陽のない街　　◎　▲
96. 陽気な渡り鳥　　◎　▲
97. 人生劇場　新飛車角　　◎
98. 夕映え少女（浅草の姉妹）　◎
99. 日本人のへそ　　◎
100. 浅草姉妹　　◎
101. 愛怨峡　　　◎
102. トワイライト　ささらさや　　◎　

• 『俊寛』。今回は芥川龍之介さん、菊池寛さん、倉田百三さんの『俊寛』を読んでみた。鬼海ヶ島にひとり残った俊寛は生きのびていてそこへ都で仕えていた童の有王が尋ねてくる。芥川さんのほうは、俊寛は何んとか生きていくと有王をかえす。菊池さんのほうは、成経は島の娘と結婚するが島に置いて行ってしまいう。俊寛はといえば、たくましく魚を採り畑などを耕し、結婚して５人の子持ちとなっている。既に清盛の時代ではなくなっているが、都には未練がなく俊寛は死んだとしてくれと有王をかえす。倉田さんのは、有王は俊寛と共に島で暮らし、俊寛が亡くなるとその遺体とともに海に飛び込むのである。

• 近松門左衛門さんは、迎えの使者として瀬尾太郎兼康を登場させている。俊寛、成経、康頼の人間関係は上手く行っている。成経に千鳥という恋人があらわれると俊寛は祝言の盃事をしてやる。千鳥も、康頼を兄、俊寛を父と想っていると慕う。そこへ、赦免状を持った船があらわれる。その使者である瀬尾がとにかく清盛の権威を全身で背負っているような人である。俊寛赦免の名がないのをざまあみろとばかりの悪態である。頭をかきむしって転がって悲嘆にくれる俊寛。

• そこへ、丹左衛門尉基康が現れ、清盛の子・重盛の情けによって備前国・岡山まで帰参を赦すとの赦免状をみせる。皆喜ぶのである。どうして基康はすぐ自分の持参している赦免状をみせないのか疑問であった。これは、平家のなかにあっても瀬尾のような清盛しか頭にない人と重盛ならこう裁くのだがという人もいたとの権力構成を表しているようにおもえ、とにかくうるさい瀬尾に言いたいだけ言わせないとかえって面倒だとの思惑のようにおもえる。

• ところがここで一つ問題が生じる。千鳥である。成経も千鳥を一心同体と想っている。しかし瀬尾は乗せるわけにはいかないという。三人だけであると。成経は残るといい、それなら皆も残るという。そこで瀬尾のさらなる言葉が飛ぶ。俊寛の妻・東屋は清盛に従わなかったために首をはねられたとつげる。清盛に従わない者は許されないという平家の世を支えているのが瀬尾のような人間なのである。近松門左衛門さんは、台詞少なくとも時代をきちんと表現している。呆然とする俊寛をはじめ三人は船に押し込められてしまう。

• 残された千鳥のクドキである。島の娘である。時代的に言えば主人公になりえない存在であるが、ここも近松さんはきちんと浮き彫りにして千鳥の心情を押し出してやる。その心情を妻の死と重ねたのが俊寛である。帰ったところで自分に何があるのだ何にもないのである。父と慕ってくれたこの娘を幸せにしてやろう。その想いが瀬尾を殺す原動力となる。観客もそうこなくちゃである。基康は、君がごちゃごちゃいうからこんなことになってしまったんだから、僕は見物するよである。しかし、それを成し得て一人残って船を見送った後に俊寛に見えてくるのは・・・

• 心中物にしろ、登場人物を取り巻く世界というものを近松さんはきちんと構築している。無我夢中で自分の道を見つけ出すのであるが、気がついてみればのっぴきならないところにはまっている。そういう道筋のつけかたは観ている者は自然に運ばれていくが、客観的にながめると用意周到に仕組まれているのである。心理劇だけにはしないしたたかさがある。その用意周到さを感じさせないで、それぞれの役にはまって隙間なく埋めてくれたのが下記の配役の役者さんたちである。
• 俊寛僧都（吉右衛門）、海女・千鳥（雀右衛門）、丹波少将成経（菊之助）、平判官康頼（錦之助）、瀬尾太郎兼康（又五郎）、丹左衛門尉基康（歌六）

• 『幽玄』。他の劇場のときとかなり変えられていた。歌舞伎座ということもあってか、歌舞伎役者さんが多数登場し、「羽衣」「道成寺」「石橋」を、「羽衣」「石橋」「道成寺」の順番にして、「道成寺」を夜としたのである。

• 「羽衣」が全く明るい舞台としていて場内がザワザワしているところに奏者さんが現れ、これは前の薄暗い中から現れたほうが神秘的でした。伯竜が三保の松原で仲間と釣りに来て、木に掛けてある羽衣を見つけるのが朝だからでしょうか。釣り仲間がおおぜい出てきたのには驚きました。歌昇さんを中心に１１名です。動きは一糸乱れずで綺麗でした。衣裳が上はブルー系で下は白の袴。動きを見ていて、これを波としても生かして欲しかったとおもいました。ひろーい海。役者さんも今回は貴重な経験をされた。（喜猿、千次郎、玉雪、鶴松、種太郎、萬太郎、弘太郎、吉太朗、猿柴、蔦之助）

• 「石橋」は、歌昇さん、萬太郎さん、種之助さん、弘太郎さん、鶴松さんの五人が獅子の精となってあばれます。能の世界、打楽器、歌舞伎役者さんの身体的表現を合わせるとどういう表現ができるかという試みのようでもあり、これが一番わかりやすかったです。打楽器の力強さと一体にになっていた。

• 「道成寺」の花子の玉三郎さんの鞨鼓（かっこ）の音が太鼓の音に負けてしまい全然聞こえなくて、玉三郎さんが動き回って指揮をとっているような感じで残念であった。蛇体が花四天の方達が２０人以上であろうが太鼓に合わせて動きこの息の合わせ方はみごとであった。それに対する僧侶もでて、これだけの人数を動かす構成の緻密さにおもいいたる。かなりの実験的舞台であった。秀山祭、自分が初代だと思って若い役者さんは、切磋琢磨してほしいですね。

• 『河内山』。＜上州屋質見世の場＞からである。河内山宗俊の吉右衛門さんがいつものように、怪しい棒切れを持参して、これは由緒正しい木刀だからお金を貸せとせまる。いつも偽物を大仰に言ってはお金をせびられるのであろう。番頭はことわる。お店をおもう忠実な番頭である。ところが、宗俊は番頭など初めから相手になどしていなくて軽くあしらう相手でしかない。そこら辺が宗俊の軽口の様子からよくわかる。

• 取込み中らしいが、宗俊はお構いなしで奥へ行こうとする。後家の女将・おまきが出て来てその取込みの説明をする。思案にくれて、宗俊に頼まなければならない意思を腹におさめて魁春さんはしっかりと説明する。娘の浪路が奉公先の松江公に妾になれと閉じ込められているというのである。商家ではどうすることもできない。そこをイチかバチかで宗俊なら何か考えだしてくれるかもと期待するのである。宗俊は引き受けて、２００両を要求する。手付として１００両。その１００両は和泉屋清兵衛の歌六さんが差し出す。女将と清兵衛に頼まれて宗俊は引き受けたのであるが、ことによると自分の命と引き換えの大仕事と覚悟を決める。上州屋の場があるといかに危ない仕事であるかがわかる。

• 松江邸に行く時はすでに覚悟のことゆえ、こちらの策略にいかに相手を乗せるかであり、堂々と相手が怖れるのを確かめつつの演技と口である。松江邸では、腰元までが浪路の苦境を心配している。皆ピリピリしている。特に主人の松江侯は面白くない。主人をいさめるものと、主人をたきつけるものとに分かれている。そんなところへ上野寛永寺からの使僧がやってくるのである。何事か。どんな些細な事でも外に知られてはならないと戦々恐々の家臣たちである。そこも宗俊のねらいどころである。

• 取り繕うとする弱みに付け入ろうとの魂胆でもある。しかしそんなそぶりは見せない。僧として人望を感じさせる吉右衛門さんである。家来たちも何とかしなければの心もちであるが、主人が姿を出さない・・・。そこへ不快という松江侯があらわれる。家臣に対する時とは違う表向きの顔の幸四郎さんである。宗俊はその表の顔を体よくはがしていく。相手の心理を読みつつ、使僧の役目を果たさなければ私も困るのですよ、まあお互い上手くやりましょうよの方向にもっていく。なんとも裏に通じている方であるから言い回しが上手いのである。松江侯は深入りしないように申し出を承諾。

• 家臣たちも、お家大事であるからお金で済むならと、要求にこたえる。事なきようにと取り仕切る家老の又五郎さんと数馬の歌昇さん。それに従う種之助さんに隼人さん。この芝居のときは、そのほかの従者の動きも失敗しないかと気にかかるのである。家臣の動きは松江家の格式を感じさせるところであり、そこがしっかりしていないと河内山の大きさも出せない。そして玄関先で北村大膳の吉之丞さんに見破られてがらっと態度をかえる河内山。しまった！と思いつつもからっと明るくその場の空気を変える。松江侯も出て来て厄払いである。そこに持って行けた河内山の笑いは小気味よい自画自賛でもある。

• 黙阿弥さん、松江邸の場は幾つかの展開を考えていたのではないだろうか。悪人であるのに観る者がやったー！と溜飲を下げる落ちの腕前は作者も役者もさすがである。河竹黙阿弥住居跡が浅草の仲見世のそばにあり、思いつつ浅草に行くと訪ねるのを忘れてしまう。先頃、突然思いもかけない時にその石碑に遭遇した。肝心なものを忘れてはいませんかってんだいと言われたようであった。

• 黙阿弥さんは浅草から本所へ移るが、司馬遼太郎さんは『街道をゆく』の「本所深川散歩」で、今の墨田区亀沢二丁目だが、私にはさがしあてられなかったと書いている。今は「河竹黙阿弥終焉の地」としての表示がある。

• 『松寿操り三番叟』。理屈ぬきに楽しかった。国立小劇場の『音の会』で『寿式三番叟』を観て、「三番叟」のテープなかったかなとさがしたら、「操り三番叟」が出てきた。９月の演目にもあるのでと聴いていたので気分は上昇。後見の吉之丞さんが箱から操り人形の三番叟を出してくる。出されているように見せかけるのは三番叟の幸四郎さんである。吉之丞さんの所作台を踏む音も気に入ってしまう。テープのなかでも聞こえていたがあの通りなのであろうか。聞き直してみたら足で調子をとるがなかなか難しい。歌舞伎ギャラリーなどで、映像を映して、足を下すとあのような好い音をだしてくれる装置を考え出してくれないであろうか。足を踏み鳴らすところをしらせてくれて。気分爽快とおもう。上手く出来ればの話しであるが。

• 幸四郎さんは、幸四郎という名跡を継がれて、変声期のような変わり目を通過中のような気がする。役者さんとして大きくなりつつあり、人を楽しませるということも大事にされているので、それを同時にと思われているような気がする。襲名という立場に委縮されていないのが頼もしい。

• 御存知、初代中村吉右衛門さんの俳名をとっての「秀山祭」である。一代で中村吉右衛門という名前を世に残されたのであるから、凄いことである。その「秀山祭」が十一回目となるのであるから二代目吉右衛門さんの「秀山祭」にかける意気込みもうかがい知ることができる。役者さんも初役などで大活躍である。

• 『金閣寺』。三姫のひとつ雪姫を児太郎さんが初挑戦される。将軍・足利義輝の母・慶寿院尼を福助さんが舞台復帰での出演となり児太郎さんにとっても、嬉しさと緊張の舞台となりこの先忘れられない舞台の一つとなるでしょう。観客も児太郎さんが、雪姫を演じるたびにこの舞台のことを思い描くことになりそうである。

• 慶寿院尼を人質にとり、雪姫に横恋慕するのが松永大膳の松緑さんでこれまた初役である。雪姫の夫・絵師・狩野之介直信が幸四郎さんで、演じられたような気がしていたが初役だそうである小田春永（信長）を見限って大膳の味方になる此下東吉（秀吉）が梅玉さんで胸を貸すかたちである。

• 面白かったです。児太郎さんの雪姫はお姫さまの可愛らしさというより理知的な雪姫でした。自分がどう行動したらよいかを状況に合わせて判断していく。捕えられている夫・直信の命を助けるため大膳の要求を受けいれることにし、大膳に金閣の天井に龍の絵をかけといわれると手本がないと描けないと拒否。大膳が、ではと所持していた刀を抜くと滝に龍が映る。雪姫はそれが父を殺して奪われた名刀とわかり、父殺しが大膳であることを見抜く。そのことを、殺される夫に知らせるために縛られた縄をほどく方法として、祖父・雪舟が自分の涙で鼠に絵を描いた故事を思い出し、桜の花びらを集めつま先で鼠の絵を描き、絵の鼠が本物の白鼠に変身。鼠は縄を食いちぎり、雪姫は夫のもとに刀を持ってかけ出していく。途中ふっと刀に自分の顔を映して髪をなでつける。大膳の悪に翻弄されつつもひとつひとつ自分の意志で決めていく感じが爽やかである。

• 夫・直信の幸四郎さんも縛られて引き出される出に憂いと品があり、雪姫が夫のために、自分を犠牲にしてもと想うのがうなずける。短い出の人物像の力量がでた。大膳は悪の碁石を沢山持っているような人物で、松緑さん手の内を見せるような見せないようなところがある。ゆうゆうと碁をうち、雪姫に自分の要求を次々と押し付け、さらに此下東吉にも難題を提示しその知恵者ぶりを確かめる。名刀の力で龍の手本を見せ、それによって自分の所業が雪姫に露見しようとそんなことではびくともしないでせせら笑うごとき底なしの悪である。

• その大膳に味方するとみせかけて雪姫を助け、慶寿院尼を救いだす、実は真柴筑前守久吉のあざやかな梅玉さん。慶寿院尼の福助さんは将軍の母という気品と人質でもおそれない凛としていながら、穏やかなセリフでさすがお見事。兄にぴったり寄り添う大膳の弟の坂東亀蔵さん。味方とおもわせて春永側の彌十郎さん。此下家の家臣の橋之助さん、男寅さん、福之助さん、玉太郎さんもきっちりと主人に仕えていた。

• 『鬼揃紅葉狩（おにぞろいもみじがり）』。鬼女が美しい姫君に化けて登場し貴人をだまして襲うという解りやすい内容である。ところが姫の侍女たちも鬼女となり、あれっ！侍女たちまでも変身するのとおもった。鬼揃いとある。これは、中村吉右衛門劇団が１９６０年（昭和３５年）に初演されたのだそうである。『紅葉狩』は黙阿弥作とされるが、萩原雪夫作となっている。

• 平惟茂（これもち）が戸隠に紅葉狩りにくる。平家が東国で紅葉狩りとおもったら、この方信濃守で、関東で武勇として知られていたのである。さすが平家の勇者・惟茂の錦之助さん美しくさっそうと登場。従者は隼人さんと廣太郎さん。そこへ更科の前の幸四郎さんがあらわれる。戸隠山の鬼女である。初々しい姫かと思ったら、お化粧のしかたであろう。かなり意志的に罠にはめるぞうの姫の印象である。侍女は、高麗蔵さん、米吉さん、児太郎さん、宗之助さん。宗之介さんがこのところ躍進している。

• 惟茂と従者をお酒と侍女と更科の前の舞で酔わせて眠らそうとする。更科の前の二枚扇もさらさらと、途中鬼女を表す表情も出の印象からすると強く感ぜず、様子をうかがうと予定どおりと去っていく。眠る惟茂たちを起こしに登場するのが、男山八幡の末社の東蔵さんと玉太郎さん。油断するなと舞いで知らせる。山神の印象が強いので少し物足りない。

• そして現れたのが戸隠の鬼女たちである。侍女も鬼女となっているので、立ち回りの組み合わせも派手である。鬼女になる初役の役者さんもいるであろうなと思いつつながめる。最後は、男山八幡の神刀の力によって鬼女は惟茂に退治されるのである。女形の侍女までもが最後まで息を抜けない鬼揃いの形となった。

• アニメ映像の『ワンピース』＜チョッパー登場　冬島編＞と『NARUTO（ナルト）』＜巻ノ１～巻ノ１２）とを観る。『ワンピース』ではト二―トニー・チョッパーの辛かった過去が知らされる。あの可愛いいチョッパーからは想像できなかった。涙、涙である。愛らしくて可笑しいのは、ものかげに隠れる時、頭隠して尻隠さずのドジちゃんでもある。サンジには食材として見られるし、ルフィには仲間、仲間、仲間として猛アタックされるしで、やっと船に乗ることになる。

• 青いお鼻のトナカイさんのチョッパーを受け入れてくれたのが、ヒルクル。全ての医術の教えてくれたくれは。素敵な人たちであった。そしてボン・クレーが登場した。「マネマネの実」を食べていたのである。これから一波乱あって、ルフィとボン・クレーとのつながりが解き明かされるのであろう。芝居では、サンジは恰好をつけたキザな人に思えたが、料理人だから手が一番大切で闘いは足なのである。納得！。ウソップのキャラもわかってきた。

• 『NARUTO』は、ナルト、サスケ、サクラが忍者アカデミーを卒業し、下人としての任務には励むが、白（はく）少年との遭遇が印象的で、実写・芝居なら神木隆之介さんで決まりとおもった。まだナルトとサスケの過去がはっきりしないので、白が先にその短い人生を披露し存在感を示す。ナルトとサスケの前哨戦のようで効果的な配置である。

• そして中忍試験で大蛇丸が早くも登場。あの長い舌。歌舞伎の大蛇丸のほうが格好良かったなあ。あのメガネのカブトが新作歌舞伎では大蛇丸側についていて冷静で気になる存在であったが、どうやらこれから何かが起こるらしい。アニメ映像を観つつ、三代目火影、イルカ先生、カカシ先生などが芝居の役者さんと重なって思い出す。ナルトとサスケはまだ子どもなので、特にナルトのその稚気さを出す度合いが難しかっただろうなと思えたが、脚本が上手い展開だったので、そのことにとらわれることなく物語の中に運んでいってくれた。歌舞伎には出てこなかったが三代目火影の孫・木ノ葉丸もどうなるのか興味あるところである。

• このアニメを観て終われば全く違う他の事を考え、またアニメの世界にもどるということで、頭の切り替えの必要性を感じてその辺も面白い経験であった。それも、気分に任せて『ワンピース』『NARUTO』とごちゃごちゃに観たのである。さらに舞台のスーパー歌舞伎『ワンピース』と新作歌舞伎『NARUTO』が頭の中できちんと別物として存在していているのでそちらとも上手く切り替えられた。役者さんたちも二つの芝居で重なって出演しているのに、区別できたのは、しっかりその役を作り上げて別人物となっていたからであろう。

• ただこの先を観る時は、ここまでは『ワンピース』を観終ってから『NARUTO』というふうに観る予定であるが、レンタルDVDの棚の前で溜息が出てしまう。数の多さに。さてどうなることであろうか。途中で挫折しそうであるが、スーパー歌舞伎と新作歌舞伎に登場した人物たちは観ておきたい。

• 『熊谷守一つけち美術館』が第一の目的であった。そこに一日コースとして『大正村』を加え、半日コース『椿大神社』を加える。天候が不安定で、日程を変更に変更を重ね、さらに一日目が『熊谷守一つけち記念館』であったが、雨の三日目に変更。晴れの一日目を『椿大神社』とする。災害が猛威をふるい、突然、人の命が奪われたり（合掌）、長い間かかって築きあげてきたものが一瞬にして崩壊してしまう方々が多く、悲しく辛いことが押し寄せる昨今である。外国人の方の旅行者も少なかった。

• 『椿大神社』は、伊勢国一の宮で、主神は猿田彦大神である。幾つかの行き方があるがＪＲ関西本線の加佐登駅から一時間に一本のバスを利用した。加佐登駅は、旧東海道の桑名宿から関宿まで歩いた時、近鉄・内部駅からＪＲ・加佐登駅までは近くに電車の駅のないところで、加佐登駅まではと時間配分に気を使った場所である。予定通り加佐登駅を通過し次の井田川駅まで進むことができホッとした記憶がある。加佐登駅は無人駅で周辺の案内板に『佐々木信綱資料館』『石薬師寺』などが書かれてある。

• これは４４番目の宿・石薬師宿で歌人・佐々木信綱さんの生家もあり、石薬師寺も趣のあるお寺であった。小沢本陣跡には明治に建て替えられた旧家があり資料がたくさんあった。宿帖には、忠臣蔵の赤穂の浅野内匠頭（あさのたくみのかみ）や、伊勢山田の奉行だった大岡越前守の名前もあった。次の井田川駅との間に庄野宿があり、昔の面影が少しのこっている。桑名宿→四日市宿→石薬師宿→（加佐登駅）→庄野宿→亀山宿と続いている途中の駅が加佐登駅である。ここから『椿大神社』まではバスで４０分である。

• 境内には、猿田彦大神の妻神・天之細女命（アメノウズメ）を祀った『細女本宮椿岸神社』もある。天照大神が岩戸に隠れた時踊ったあの神様で芸能の神様とされている。朱色の鮮やかな社である。そして、古くなった扇を納め、新たな気分で芸道に励むことを願う『扇塚』もあった。さらに、倭建命（ヤマトタケルノミコト）とその御子の建貝児王（タケカイコノミコ）を祭神とする『縣主神社（あがたぬしじんじゃ）』もあった。四日市宿と石薬師宿の間の石薬師宿側に杖衝坂（つえつきざか）がある。ヤマトタケルノミコトが剣を杖がわりにして越えたといわれる坂であるが、そんなに急だったかどうか思い出せない。

• 芭蕉が江戸から伊賀に帰る途中この坂が急で落馬したともいわれ、その時の句碑がある。「歩行（かち）ならば杖つき坂を落馬かな」（めずらしく季語がない句である）　さらに『血塚社（ちづかしゃ）』の小さな祠がある。ヤマトタケルノミコトが、坂でけがをして足から流れた血を封じたところだという。とにかく箱根を下って、三島にはいる「下長坂」、別名「こわめし坂」が一番と思っているので記憶として残らなかったのであろう。『椿大神宮』に「かなえ滝」というごく小さいが流れの勢いのよい滝があってその横に絵馬を掛ける場所がありる。絵馬が椿の絵でなかなかいい感じであった。どうか自然界をお静め下さい。

• 『大正村』は、ＪＲ中央本線恵那駅から明知鉄道に乗り換えた明智駅のすぐ近くから展開する。ところが、５年ほど前に一度計画して失敗したことがある。ＰCの乗り換え案内で検索して、名鉄広見線の明智線の明智駅へ行ってしまったのである。明智駅が二つあろうとは。もどるには時間がかかり過ぎるので『大正村』は一旦中止である。今回行く気になったのは、明智光秀さんの生まれたところでもあるということからである。

• 明知鉄道からの風景がいい。実りの稲穂が一面うす黄色なのである。朝ドラはみていないが途中の駅・岩村駅はロケ地のようで、城下町として残っておりで散策によさそうである。花白温泉駅もあり駅前に温泉がある。明智は現地についてからの勝負であるが、大正ロマンコースと歴史探訪コースの両方を周る予定である。

• 観光案内で説明してもらう。ところが明知城址に登って下りる道を、教えてくれたのと反対側に下り、時計回りにもどってくる予定が、実際には反対方向に歩いていて何かおかしいと思い、土地の人に尋ねて反対側におりたことに気がつく。とにかく出発点にもどることにする。明知城址からの下りの表示通りに下ったのが間違いのもとである。下りた場所に何か表示しておいてほしかった。ということで、明智光秀公の母堂・お牧の方墓所だけパスとなった。

• 『大正村』は、土木工事現場で働きつつ木曽路の写真を撮り、木曽路を広く知らせた澤田正春さんというかたが発案して観光地となったと説明があった。大正路地→絵画館→八王子神社（光秀公が柿本人麻呂を祀り手植えの楓あり）→明智光秀公御霊廟→龍護寺（遠山家累代の墓、桔梗が咲いていた）→代官屋敷跡→大正ロマン館→旧三宅家→明智城（白鷹城）址→天神神社（光秀公幼少の頃の学問所）→ここからおかしなことになったらしい→予定では・お牧の方墓所→千畳敷公園・光秀公産湯の井戸→大正時代館→うかれ横丁→日本大正村資料館であるが、明智城址下から半周して明智駅前にもどり千畳公園にむかう。明智城址への途中、大正村役場などなど見学できる場所などは、さっーとのぞかせてもらう。

• 面白い新しい発見は、宝田明さんと司葉子さんの映画『青い山脈』が、中津川、恵那市で撮影されていたことである。『日本大正村資料館』には、恵那市にあった元・大栄座の歌舞伎のポスターがあった。市村羽左衛門、松本高麗蔵、市松延見子の名があり、演目『絵本太功記」『佐倉義民伝』『隅田川（法界坊）』『一谷嫩軍記』『雪月花』『野崎村』である。岐阜地歌舞伎の盛んなところでもあり、芝居小屋『五毛座』（恵那市）『相生座』（瑞浪市）『常盤座』（中津川市）『蛭子座』（中津川市）『かしも明治座』（中津川市）がある。

• 仁丹の広告があり、印度のバロタ国王もお買い上げで「諸君今日はアツイと思す時　必ず仁丹を口中あれ！」とある。蓄音機のところには、「見世物で始まった蓄音機」と説明が。明治に浅草の花屋敷の五階建ての奥山閣（おうざんかく）で「ひとりでものをいうきかい」として聞かせ、二か月後には團十郎さんや菊五郎さんなどの歌舞伎俳優の台詞を吹き込んだものを聞かせたとある。

• 大正の館では、家屋と庭の間におりる階段がありそこに水が流れていた。水が流れているところに家を建てたのであろうか。上からみると普通の家と庭である。帳場には立派な電話室があった。当家には電話があるよと文明の利器を誇示し、特別扱いのようである。新聞の大正十大ニュース。桜島大噴火・第一次大戦・ロシア革命・シベリア出兵・米騒動・原首相暗殺・有島武郎の心中・関東大震災・大杉栄の暗殺・ラジオ第一声。有島武郎の心中が入っているのが驚く。

• 明知鉄道の恵那駅から明智駅まどの往復運賃は１３８０円でフリー切符も同額である。帰りは、花白温泉駅でおり、目の前の温泉へ。疲れていたのでラッキーである。さらに貸し切り状態。群馬のわたらせ渓谷鉄道水沼駅にはホームから入れる温泉施設があるが、それに次ぐ駅からの近さかもしれない。前日８０パーセントの雨予報だったが少しの雨で涼しくて助かった。もし、風の強い雨なら、金山の名古屋ボストン美術館と平針東海健康センターで大衆演劇を観つつゆっくりするつもりであった。

• 『熊谷守一つけち記念館』へは、ＪＲ中央線中津川駅から一時間に一本のバスがあり下付知バス停まで４０分ほどかかる。付知川のそばにあり、記念館の休憩コーナーからは下に付知川、前方の斜面に民家、その先に山々が連なっている。その奥が木曽なのであろう。付知川の両側は春の桜、秋には山々の紅葉、冬には雪山だそうである。この日付知川は濁って水嵩が高かったが雨のためで、いつもは非常に透明度が高く、夏は子どもの川遊びの場となり、蛍も楽しめ別名・青川である。近くには商店もあり付知ギンザと称し（案内地図があった）、ランチも楽しめそう。

• 海に白い波がさらっとひと筆描かれているのに波が動いてみえる。開拓地で働く人の腰の曲がり方に、その大変さがみえ、緑の葉っぱの下に隠れるカタツムリ、雨がぽつりと降り始めたようである。どうしてこの色とこの色でバランスがとれて心地よいのかとその配分加減に感心する。簡単に出せそうで出ない色なのかなもしれないが、その苦闘の感覚がなくて楽しい。生きていることを楽しんでいる。

• 以前、『熊谷守一つけち記念館』はもう少し先にあり、今はそこは画家の娘さんの『熊谷榧（かや）つけちギャラリー』となっている。同じバスで先の新田バス停でおりる。3キロくらいだそうであるから季節のよいころなら歩くのもいいかもしれない。熊谷さんが東京で暮らしていた場所は『熊谷守一美術館』となっている。絵を観たいとおもえば東京でも会えるが、「つけち（付知）」の風景が美しい。

• 切り出した木材を付知川上流から下流に流す仕事にふた冬、熊谷守一さんも従事している。３０歳のころである。一本の丸太の上に乗って、まわりのたくさんの材木を上手く運ぶのである。付知ではこの仕事をするひとをヒヨウ（日雇）とよんでいた。下付知には、かつての北恵那鉄道の下付知駅があった。木曽川に大井ダムが出来、川で木材を運べなくなったための見返りの鉄道である。中津川駅の近くの中津町から下付知まで走っていたのである。今は廃線である。

• 大井ダム・大井発電所を造ったのが、福沢諭吉さんの養子で電力王と言われた福沢桃介さん。南木曽に桃介橋というのがありました。そして、大井ダムによってできたのが今の恵那峡ということです。人工が加わっていたのである。自然というのはつながっているわけです。電車で旅をしていると、このつながりがわからず、えっ！と山を飛び越えてのつながりに驚くこととなる。川もつながっているのである。熊谷守一さんは東京の家にこもっていたが、その中にはきちんと自然の大きさが内蔵されていたのである。やはり訪ねてきてよかった。

• 役者さんなど亡くなられる方々が多くて、お一人お一人触れているわけにもいかず失礼することにしていた。樹木希林さんは、今回の旅で電車で隣り合わせた方との話しにでたので触れさせてもらう。その方は名古屋から加佐戸に向かう車中ご一緒し、奈良から名古屋までお母さんの介護に通うご婦人でした。旅のことを聞かれ、その日程を話したところ、映画『モリのいる場所』をご覧になっていた。観たきっかけが、テレビの映画の宣伝映像の樹木希林さんの着ている物に目が留まってのことであった。樹木希林さんが、着物のリフォームも、着物としてはどうもと思うもののほうが着やすくてよくなるといわれていたのだそうである。生き方や生活感にも役者さんとしての力量と拮抗させて魅了させたかたであった。（合掌）

• かなり日にちが過ぎてしまいましたが。『音の会』というのは、国立劇場での歌舞伎音楽の研修修了者が成果を発表する会である。歌舞伎俳優養成研修者の終了者の発表は『稚魚の会』でこちらは観た事があるが、『音の会』は初めてである。竹本、鳴物、長唄の研修修了者さんたちである。『稚魚の会』と同じように若手の先輩たちや、熟練された先輩達も助演ということで手をかしてくれる。そして、歌舞伎の役者さんたちも参加しての舞台もあり、聴いたり観たりするほうもめったに主では観れない役者さんたちの演技を楽しませてもらった。

• いつもながらの解説と詞章ありのパンフつきなのがこれまた嬉しい。鳴物・義太夫『寿式三番叟』。本来は鳴物・義太夫の方々を紹介しなければならないのであるが、人数が多いので演者紹介とします。詳しくは「伝統歌舞伎保存会」を検索してください。翁・中村吉兵衛さん、千歳・市川蔦之助さん、三番叟・市川新十郎さんです。いつもは脇を守っておられる役者さんですが、さすが身体がしっかりしていて、どうどうとされていて驚きました。格式高い三番叟でした。鳴物も義太夫もしっかりしていて浄瑠璃のかたりは硬いかなと思わせられましたが、緊張感に負けることなくこなされていました。

• 解説によりますと、人形浄瑠璃の三番叟は、二世豊沢団平さんが従来のものに増補作曲したものを主に上演していて、それを歌舞伎に移したものを踊ったのが二代目猿之助さんだそうである。二世豊沢団平さんは、『浪花女』で映画や芝居にも描かれていて、新派の若手でのアトリエ新派公演で観たことがある。

• 長唄『矢の音』、長唄『俄獅子』は演者無しなので、詞章をながめつつ聴かせてもらったが、若い方ながらの綺麗な声であるが、助演者のかたの唄になると、何かやはり違うのである。長く声を使ってきたかたの粘りであったり、軽さであったり、重厚さがすっーと挿入されたりと、その差が味わえてなかなか経験できない体験でもありました。『矢の音』などは、メチャクチャ面白い詞章の連続である。今度『矢の音』を観る時は、もっと長唄と演者とが一体化して楽しめるとおもう。おせち料理や、七福神の棚卸は耳にしていたが、兄の十郎が夢に現れて、そりゃ大変だ、飛んでいくぞとの勢いが、大根を積んだ馬にまたがるという場面が浮かび、改めてアニメの世界かと思ってしまった。歌舞伎十八番といわれるとずしっとくるが、結構裏をかいているようでおもしろい。

• 『俄獅子』は江戸吉原の俄（にわか）を題材にしているのだそうで、吉原俄というのが興味ひかれる。「俄」というのは即興劇の意もあり、各地にあって大衆演劇の原点のような気がしているのである。作曲した四世杵屋六三郎さんは、吉原のにぎわいが好きで、引手茶屋の二階で本曲を作ったと伝えられている。現代では絶対に作れない曲で、想像の世界だけではなかなかつかみづらい唄である。三味線の音によって、その世界を味わった気分にさせてくれるところがこの長唄のよさでもある。

• 歌舞伎『傾城反魂香』は、浮世又平・中村又之助さん、女房お徳・中村京蔵さんで、お弟子さんに京屋と播磨屋の芸が伝わっているのだと確信した。そばでずーっとみているのであるから当たり前のことではあるが、話しの中とかでは聞くことはあっても、その身体で実際に観る機会がないので、貴重な現場をみせてもらった。おそらくこの場面のこの姿はいいなあとか、そう動くのかとか観られていたことであろう。家の芸というものは、こうして伝わっていくものでもあるのかと納得した。こちらも観るのに力が入ってしまった。近頃の脇の役者さんたちは、上手くなっている。百姓の役者さんたちもそのやり取りの間がうまく、小劇場だったのでじっくりとながめさせてもらった。しっかりとした芝居になりました。（雅楽之助・京純、修理之助・吉二郎、北の方・竹蝶、光信・宇十郎、百姓・吉兵衛、音之助、蝶三郎、仲助、吉助）

• 歌舞伎演技の方が、音よりも上手、下手がわかりやすい。素人にはその楽器などの演奏の微妙さはとらえきれない。その微妙さと闘いつつ修了生のかたはこれから長い道のりを歩かれるわけである。息ながく頑張ってほしいものです。でも面白かったです。素浄瑠璃と同じで、それぞれの声と音を堪能するのもいいものだと改めて思わせてくれました。今回は『稚魚の会』はスルーしてしまいました。

• 暑さのため美術館へ行くのが少なかったが、気に入ったのは『木田金次郎展』と『河井寛次郎展』である。

• 『木田金次郎展』（府中市美術館）は、９月２日までなのでギリギリセーフであった。有島武郎さんの小説『生まれ出づる悩み』のモデルである画家・木田金次郎さんの作品が予想以上に沢山展示されていた。好い絵である。有島武郎さんと木田金次郎さんとの実際の出会いを小説だけではなく、木田さんの文章などからも紹介していて文学展としての意味合いもあり、複合的な展覧会になっている。

• それぞれの生い立ちからどうして巡りあったのか。そのあたりも興味をそそるように展示物され、解説文を読むことで解き明かされていくようになっていた。解説文も読みやすかった。字の大きさなどから、その前に人が立っていても横からも読めるようになっている。この間隔が上手であり、なるほどこういう風にして読むことができる置き方というのもあるのだと思わされた。そのためしっかり時間をかけて見学する気にさせてくれた。

• 木田金次郎さんは、北海道の岩内の海産物を営む家に生まれている。裕福で東京の中学校で勉学する。ところが、父が漁業に乗り出しうまくいっていたのが、岩内港の修復工事で木田家の漁場に土砂が流れ込み漁業が上手くいかなくなった。岩内にもどる金次郎さん。東京時代は、萩原守衛、高村光太郎、藤島武二、有島生馬などがヨーロッパから帰国し活躍し始めていた。そんな空気を感じつつの帰郷である。

• ある時、札幌で有島武郎の表札の家に偶然出会う。金次郎さんは、黒百合会の展覧会で有島武郎と名のある絵に感銘を受けたことがあった。後日、自分の作品を持参して見てもらう。いい絵だといってくれる。有島武郎さん３２歳、木田金次郎さん１７歳である。金次郎さんは家のこともあり漁師の出稼ぎにもでたりして７年後の再会となる。大きな体の人が訪ねて来て有島さんは、金次郎さんとはわからなかった。そしていろいろ相談に乗ってくれ最終的に、地元に残りその土地を絵に描くのがよいという意見をもらう。

• 有島武郎さん自身も、親から受け継いだ有島農場や自分が作家として生きていくことなどの模索があり、自分とその青年とを重ねて、作品を生み出す悩みを小説に書いたのである。有島武郎さんは農場を小作人たちに個人個人に譲るのではなく共有するという形で譲っている。そのあたりのこともわかるように展示されている。有島武郎さんの死に衝撃を受けながらも、金次郎さんは、岩内に残り絵を描き続ける。１９５４年、岩内で大火がある。連絡船洞爺丸が沈没した台風の時である。映画『飢餓海峡』にも出てくる。その火災で金次郎さんは、１５００点の絵を焼失してしまうが、有島武郎さんからの手紙だけは持ち出している。

• 岩内港の焼け跡をすぐに描いている。その絵が岩内地方文化センターホールの緞帳となっている。その絵のほうも展示しているが、６０歳になって初めて個展を開いている。絵の色合いが好きである。そしてどの絵にも微かに明るさがある。明るさは後の作品にどんどん増していく。絵は小説『生まれ出る悩み』のモデル画家から解放されている。芸術とはそういう物なのだとおもう。

• 「青春の苦悩と孤独を歓喜にかえた画家たち」ということで、作家・水上勉さんが「若狭がうんだ農民画家の第一人者」と評した渡邊淳さんの絵も展示してある。独創的な感覚をもった絵を描かれている。水上勉さんは、渡邊淳さんに触発されて作画されるようになったそうで水上さんの絵も二点あった。水上勉さんは『飢餓海峡』を書かれたかたで、あれ、つながってしまったとおもった。北海道で『生まれ出づる悩み』コンテストというのをやっているらしく、そこで選ばれた若手画家たちの作品の展示もあった。

• ＜有島武郎『生まれ出づる悩み』出版１００年記念＞とも表記されているが、どうして府中市なのであろうかと美術館のかたにお聞きしたら、有島武郎さんのお墓が近くの多摩霊園にあるからとのことであった。なんにせよ画家・木田金次郎さんの絵が観れてよかった。絵をみて『生まれ出づる悩み』を読むとまた違った味わいになるかもしれない。

• 美術館には、時々面白い本を置いてある。今回は、町田康さんの『猫とあほんだら』の題名が気に入りすぐ読めそうで購入。パナソニック汐留ミュージアムでの『河井寛次郎展』（～９月１６日）では、獅子文六さんの『ちんちん電車』を。こちらは都電のお話で、浅草もでてくる。獅子文六さんが見る影もなくすたれているようすから、若い頃通った浅草六区を懐かしんで書かれていて楽しかった。

• 鶴屋南北さんの作品は、表だけではなく裏も書いてもいるので、新劇の方たちも挑戦されたりする。脚本の鶴屋南北賞などもあり歌舞伎のみならず視線の熱い作者さんである。鶴屋南北といえば四代目をいうが、五代目は四代目のお孫さんにあたるひとで、『盟三五大切』にも出てきた、深川の二軒茶屋の息子に生まれているのである。役者から狂言作者に転向し、四代目の作品の改訂や補作をしたようである。２００７年国立劇場開場４０周年の初春公演に『梅初春五十三驛（うめのはるごじゅうさんつぎ）』を１６６年ぶりに上演しているが、五代目鶴屋南北（合作）作である。四代目鶴屋南北さんの『獨道中五十三驛』をもとにしている。

• 四代目鶴屋南北さんの『獨道中五十三驛』は最近では、２０１６年の地方公演でも、猿之助さんと巳之助さんがダブルキャストで上演されている。『獨道中五十三驛』は南北さんらしく、十返舎一九さんの『東海道中膝栗毛』にお家騒動を加えて『獨道中五十三驛』としたのである。岡崎宿で化け猫がでてくるところから通称「岡崎の化け猫」と言われたりもする。観た人は、行灯に顔を突っ込み魚油をぺろぺろ舐める猫の顔が映りだされたり、化け猫の妖術によって娘がくるくる回されたり、飛んだり、転がったりとする場面が思い出されるであろう。

• 『梅初春五十三驛』のほうもその場面はもちろんある。さらにパロディ化されていて、八百屋お七を思わせる木戸開けの櫓太鼓の打ち鳴らしもある。『盟三五大切』なども、「忠臣蔵」という誰もが知っていた事実を念頭にいれそこに集約される観客の意識を違うほうから持って行くという発想は、さすが大南北（おおなんぼく）である。『梅初春五十三驛』の映像は、生中継で時間が長く、録画の設定時間を間違えたらしく途中で切れてしまった。山川静夫さんが案内と解説をされておられ今観ても参考になる。芝居の中に田舎芝居の劇中劇があって、そこは、日によって変わるらしくネタばれなしということで公開されなかった。劇場にてということである。

• 以前はお正月にこうした一つの劇場での生中継があったが、今は各劇場からのダイジェスト版である。ところが、初春ということもあって、録画しつつこれを観る時間がなく、実際に劇場で観て映像はそのままということが多い。時間が経過しているから芝居のことは忘れていることが多い。今回も、芝居の内容よりも１０年前の役者さんの演技に目がいく。特にもう観ることのできない十代目三津五郎さんの台詞や体の動かし方などに目を凝らす。幕間の田之助さんのお話で脇役のかたで楽屋にもどって身体を振ると衣裳がバラバラっと解けて、そのくらいゆったりと着られていたというのも面白かった。花柳章太郎さんの着崩しかたを写真で研究される役者さんもおられ、芝居をしてもそれ以上は着崩れない着方は難しいという話も聞いたことがある。

• 若い役者さんの１０年前も面白い。お化粧のしかたや動きなどこうであったのかとその変化がわかる。今の若い役者さんでも、自分より年上の役などで、出てきて、誰？と思わせるかたもいる。そのあとの演技までは続かないが、研究されたなというのは分かる。芝居のほうは初日であるから、数日の稽古である。今までの蓄積からすっとー動く役者さんの身体はお見事である。出ておられたのであろうが、現彦三郎さん、坂東亀蔵さん、萬太郎さんなどが録画切れで観られなかったのが残念である。
• その他の出演／菊五郎、時蔵、菊之助、團蔵、権十郎、片岡亀蔵、秀調、松也、梅枝、松緑 、八代目彦三郎（楽善）　etc

• 『四天王楓江戸粧（してんのうもみじのえどぐま）』は、国立劇場開場３０周年の公演である。１９９６年、２０年前ということになる。この時に出ている役者さんで、変ったなあと思わせる方は、亀治郎時代の四代目猿之助さんと、弘太郎さん。現在のお名前で書きますが、猿之助さん２１歳で、花園姫を演じられていてこの姫が今のような活躍をするとは想像できない姫君ぶりです。歌舞伎の姫君はとんでもない行動にでますがその血を受け継いでいるのかもしれません。弘太郎さんは、１３歳で懐仁親王で身分を隠している時は禿で可愛らしく、２０１４年の明治座では、坂田公時。

• 段四郎さんの碓井定光は「しばら～く」と荒事で花道から登場しますが、段四郎さんの荒事はそこはかとない鷹揚さがある。猿翁さんとは太陽と月のような関係でおもだか屋をここまでにされている。国立から１８年後の明治座での、役も交代を紹介する。辰夜叉御前、蜘蛛の精、平井保輔、良門（猿翁→猿之助）、小女郎狐（笑三郎→猿之助）、左大臣高明（歌六→彦三郎）、石蜘法印（猿弥→猿三郎）、花園姫（猿之助→笑野）、坂田公時（右團次→弘太郎）、和泉式部（田之助→笑三郎）、七綾姫（田之助→尾上右近）、碓井定光、渡辺綱、（段四郎→右團次）、卜部季武（段四郎→猿弥）、保輔の母（歌六→秀太郎）。変わらないのが、さぼてん婆の竹三郎さんと、和泉式部の妹・橋立の笑也さんと、頼光の門之助さんです。さらに国立では登場しなかった卜部季武の弟として團子さんが登場し活躍する。かなりの世代交代となっている。

• 国立劇場のほうの録画『四天王楓江戸粧』から一通り整理しておく。昼夜通しなので７時間ほどの上演時間である。そのため映像は「戻り橋の場」までダイジェストでみせて、そのあと３時間ほどの映像となっている。天下を狙う左大臣高明は、懐仁親王（やすひとしんのう）を失脚させようと、死んでいる姉の辰夜叉御前を石蜘法印の術で生き返らせ、蜘蛛の魂をやどらせる。辰夜叉は夫を源氏に討たれ、自分も自害したのである。追ってきた渡辺綱を翻弄し、宙乗りで姿を消す。『将門』の滝夜叉をおもわせる。高明は自分が即位に必要な刀を、名刀・小狐丸を手本にして作れと刀工（実は大宅光国）に命じる。これは『小鍛冶』に通じそうである。

• 坂田公時（金時）は、東下りの頼光から不思議な力をもった二本の矢を探すように命じられれ、母の住む足柄山にむかう。母は実は山姥であった。ここは『山姥』の挿入である。母は術を使い二本の矢を公時に渡すがその術は自分の死を意味していた。

• 辰夜叉は平井保昌に紛失の宝剣を見つけることを命じ、見つからなければ頼光の首を差し出せという。保昌と保輔の母は、弟の保輔の首を頼光の代わりにすることを決める。保輔は刃ものを見ると体が固まってしまう奇病をもっている。そのため、兄の保昌は妻の和泉式部に梅の一枝をもたせ、その切り口で死ぬようにと暗示する。その奇病は暴れ者の保輔を封じる手立てをしてあったがそれを解いてやり、保輔は自刃する。保輔への想い人で和泉式部の妹・橋立は嘆き悲しむ。刃ものをみると気が狂う『蘭平乱心』と類似。

• ここでだんまりが入る。名刀子狐丸が誰の手に渡るかである。だんまりは役柄を表すとともに次の話しの展開に便利な場面でもある。名刀小狐丸は卜部季武が手に入れ、さらに良門と七綾姫が赤旗を首にかけ垂らし、この二人は平氏であることがわかる。ただ説明なしで観ているだけでは誰が誰とわからないこともある。今回も役の字幕紹介があってそうなのだとわかったのである。（大宅光国、相馬良門、卜部季武、七綾姫、小女郎狐）

• 和泉式部は、頼光の身代わりの保輔の首を辰夜叉の前に差しだす。首実験となるが、橋立と頼光の許嫁・花園姫が首との哀しみの対面となる。ここは『熊谷陣屋』の相模と藤の方を思い起こす。窮地に陥ったところに現れるのが碓井定光で『暫』の登場である。碓井定光によって辰夜叉は骸骨となり消え、高明も退散する。辰夜叉に宿っていた大蜘蛛が現れ、頼光、公時、定光が退治する。ここは『土蜘蛛』。

• 「紅葉ヶ茶屋の場」は今までの流れから登場人物も変わり、四天王の一人、卜部季武と将門の息子の良門とその妹の七綾姫と小女郎狐の話しとなる。それも町人などにやつしての登場となる。季武は茨木五郎、その居候に良門の伝七、七綾姫は五郎の女房・おまさ、小女郎狐は後からの押しかけ女房・おつなとなっての、良門、秀武、七綾姫、小女郎狐が中心である。季武は、七綾姫と小女郎狐を女房とする。七綾姫と小女郎狐は酔いつぶれて寝てしまう。夢の中にそれぞれの父が現れ、ふたりの正体がわかり、季武はふたりを離縁する。ここで七綾姫は兄・良門と合う事が出来、赤旗を渡す。

• 小女郎狐は季武が持っている名刀小狐丸を手に入れたかったのである。「狐忠信」が浮かぶ。良門は、雪の中に隠してあった名刀小狐丸を見つけ出し、宙乗りで下りてきた小女郎狐に花道の梯子の上から手渡す。感謝する小女郎狐。このあと、平家の良門と源氏の季武の争いとなるが、七綾姫と小女郎狐が間に入り、大団円となって終わる。主なる登場人物でのあらすじである。

• もっと、他の歌舞伎作品を思わせるところがあるのかもしれない。それにしても南北さん散りばめてくれました。実際にはもっと長い作品だったのでしょうから、まだまだ何かが隠れているのかもしれません。二本の矢がどう使われたのかもダイジェストの部分だったのでわかりません。おそらく７時間にやっと短縮したのでしょう。さらに短縮したのが明治座での公演です。これまた思い切って短縮したものだとおもいます。明治座の『四天王楓江戸粧』の感想はこちらで参考まで。明治座　１１月　『四天王楓江戸粧』

• 『通し狂言　盟三五大切（かみかけてさんごたいせつ）』　鶴屋南北さんの作品である。南北さんは、もとある作品を書き換えているものが多いが『盟三五大切』も、先輩戯作者並木五瓶さんの『五大力恋緘（ごだいりきこいのふうじめ）』を借りて、そこに「忠臣蔵」を混ぜ、さらに「四谷怪談」の民谷伊右衛門が住んでいたという長屋の一室も出てくる。「忠臣蔵」も出てくるので登場人物に＜実は＞という展開がある。

• 『五大力恋緘』は観た事があるであろうかと脚本を読んでみたら観ていないようだ。「五大力」と三味線の裏皮に書いた芸者小万の源五兵衛に対する心の誓い。それがやんごとないことにから三五兵衛に「三五大切」と「三」と「七」が加え書き換えられ、源五兵衛は裏切られた思い小万斬るのである。これに、「忠臣蔵」の敵討ちが重なっているのが『盟三五大切』である。登場人物の名前が二つの作品に重なっているひともいる。

• 浪人の源五兵衛の幸四郎さんは、芸者・小万の七之助さんに惚れている。ところが小万には、三五郎という夫がいる。三五郎は獅童さんである。大川が流れ込む佃沖で、小万が乗り三五郎がこぐ舟と、小万を身請けしようとする伴右衛門（片岡亀蔵）が乗り伊之助（吉之丞）のこぐ舟が出会う。そして、源五兵衛が乗る尾形船が近づき、小万は源五兵衛に愛想をふりまく。

• 源五兵衛は小万にお金をつぎこんでいて家来の八右衛門（橋之助）は心配している。家財道具のなくなった住まいに小万が、芸者・菊野（米吉）、幸八（宗之介）、虎蔵（廣太郎）らを連れてやってくる。そして小万が腕に「五大力」と彫って源五兵衛に心中立てしたと告げる。そこへ源五兵衛の伯父・（錦吾）が百両のお金を持参し、遊び過ぎるなとたしなめて帰る。小万たちは、八右衛門に追い返される。

• 小万から源五兵衛がお金を持っていると聞いた三五郎はお金目当てで、小万の誘いの手紙をもって迎えに来る。幸四郎さんは、好いた小万の腕に「五大力」と彫られるなど恋に気を奪われた男そのものである。獅童さんと七之助さんは、お金のことしかない。深川の二軒茶屋では、伴右衛門、伊之助、長八（男女蔵）などがいて、伴右衛門の小万の身請け話で、小万はこばんでいる。源五兵衛は心を決め、伯父からの百両をだす。ここへ伯父が現れ源五兵衛を勘当する。源五兵衛が小万を連れて帰ろうとすると、三五郎が小万はおれの女房で、全て金を巻き上げるためのウソだという。これで恨まなければウソである。

• 伴右衛門、伊之助、長八は三五郎の仲間であった。三五郎は、小万の腕の「五大力」を「三五大切」に書き換える。その夜、源五兵衛が現れ次々と斬っていく。しかし、三五郎と小万は逃げることができた。源五兵衛は実は、不破数右衛門で、元塩谷判官の家臣であったが、御用金紛失の咎（とが）で浪人の身。伯父は富森助右衛門で、源五兵衛に仇討に参加したいと頼まれ百両用意したのである。仇討より小万にかけたのである。こうなれば、小万と三五郎を殺すだけである。このあたりから南北さんらしい展開となってくる。南北だぞと期待がたかまる。

• 四谷の長屋に八右衛門が越してきますが、幽霊がでるので引っ越すことにする。大家・弥助の中車さんは、ここには伊右衛門がすんでいたのでお岩さんの幽霊がでるのだという。一日でもひと月分はいただくという。八右衛門は番屋に休ませてもらう。そこへ新しく引っ越してきたのが、三五郎、小万。里親（歌女之丞）が赤ん坊を抱いている。二人には子供もできたのである。驚いたことに大家は小万の兄であった。さらに三五郎の父・了心（松之助）が通りかかり、三五郎は百両を父に渡す。百両は助右衛門→源五兵衛→三五郎→了心へと渡りそこからどこへ。了心の元主人である不破数右衛門へである。

• 源五兵衛が三五郎と小万の前に現れる。新たな付き合いをしたいとお酒を差し出す。役人が五人殺しの犯人として捕らえに来るが、八右衛門がじぶんがやったとして身代わりとなる。大家の弥助がしきりに樽代という。何かと思ったら入居時の礼金であった。その為ニセ幽霊で樽代と二重の家賃を儲けようとしていたのである。妹さえもだまそうとする欲張りであったがばれて酒を飲んだところこれが毒酒であった。源五兵衛が許すわけがないのである。三五郎は樽の中に隠され、父・了心の愛染院に運ばれる。

• 源五兵衛は、二人の様子を見に来る。怖れる小万。小万の腕をみると「三五大切」と書き換えられていた。子供だけはと頼む小万の手に刀を握らせ子供を殺してしまう。そして小万も。人とは思えない状態の源五兵衛の幸四郎さんである。御用金紛失も弥助であった。その罪をきせられそれでも主君の仇討に参加しようとしていたのである。自分が小万に迷ったためではあるが、それにだまされるとは。

• 源五兵衛は小万の首を持って隠れ家の愛染院にもどる。了心は、三五郎が手に入れた高野家の絵図面と百両を渡す。不破数右衛門は源五兵衛であったのを、樽の中で知った三五郎は、出刃で腹を突いていた。全ての罪を背負って。源五兵衛・不破数右衛門は目出度く討ち入りに参加することができたのである。目出度くかどうかは死んだ人にとってはどうなのであろうか。目出度くにしないと浮かばれないということである。もっと早くに事実がわかっていれば、死ななくて済んだかもしれない。そして「色に耽ったばっかりに」にも通じるかな。幸四郎さんを中心にそこのあたりが浮き彫りになった。

• 郡司正勝著『鶴屋南北』に面白いことが書かれていた。近松門左衛門が其角に送った書簡を南北さんが所有していたのである。赤穂浪士事件の評判を、堺町の勘三郎座で曽我の仇討の中に組んだ知らせを、近松が其角に送った手紙であった。南北宅の床の間に掛物として掛かっていたのだそうだある。驚きの組み合わせである。