映画『ステキな金縛り』がないがしろにされそうであるが、こちらの勝手な勢いで『素晴らしき哉、人生！』に進むことにする。主人公のジョージ（ジェームズ・スチュアート）の父は、貯蓄貸付組合を運営している。この会社は貧しいものが少しずつお金を貯蓄してそこから融資をうけ自分の家を持つというしくみで運営は苦しく、ジョージは自分で働いてやっと大学に進むことが可能になった。

ジョージを好きなメアリー（ドナ・リード）とダンスパーティーで得意でないダンスに興じる。背が高く足の長いジェームズ・スチュアートのダンスはちょっとした見どころである。「ステキな金縛り」のエミのボス、速水弁護士（阿部寛）が法廷でタップを披露するがこのあたりがつながっているのかも。

ジョージの夢は父の急死で延期となる。彼は、貯蓄貸付組合の後を引き継ぐのである。ためた学資は弟の大学の学資にあてることにする。貯蓄貸付組合を手に入れたい人物がいた。多くの貸し家を所有して営利をむさぼっているヘンリーである。家を持たれると自分の利益は減るのである。

ジョージはメアリーと結婚し新婚旅行へという時、金融不安。新婚旅行の費用を預金者にまわし危機を乗り越える。二人の間には４人の子供が誕生していて、楽しいクリスマスイブ。叔父が会社の売り上げを銀行に預けに行きお金を紛失してしまう。間違ってヘンリーに渡してしまいそのことに気が付いていない。もちろんヘンリーは会社を乗っ取る絶好の機会と知らんふり。

絶望のジョージ。そこへ、翼のない天使・クレランスがあらわれる。ジョージを助ければ翼を貰えるのである。クレランスはどうやって自殺しか頭にないジョージを再起へと導くのであろうか。

さて『ステキな金縛り』ではどうやって被告の無実を証明するのか。ところで、幽霊を証人として連れて来るしかないですねと言ったのは小佐野検事（中井貴一）なのである。もちろん冗談で。ところがエミの行動は弁護士として崖っぷちである。やるしかない。六兵衛も自分の立場と被告の立場の名誉回復は一致するとタッグ成立。

幽霊であるから難問続出である。ひとつ使えるのは六兵衛さん息を吹きかけることができるのである。ボス愛用のフエラムネから音を出せるので、ハーモニカ登場。ハイはひと吹き、イイエはふた吹きでＯＫ。しかし、小佐野検事は納得しない。この検事、エミの亡き父・宝生弁護士の事は認めているがエミには懐疑的。あたりまえである。

ところが、あちらの世界の公安係・段田が六兵衛さんにあちらの国への強制送還書を提出し連れ去ろうとしたとき助けてくれる。そしてエミにいうのである。「我々は敵ではない。真実を求めると言う意味では味方同士だ。我らの敵は真実を隠そうとする者たちです。」パチパチパチ！

佐野検事は勝利にもこだわる人で、六兵衛さんの証人としての資格を歴史的見地から論破してしまうのである。段田公安係は六兵衛を連れて行こうとするがエミは『スミス都へ行く』のＤＶＤを観る間待ってもらう。

話しは急展開。あのエミの力になってくれたボスが倒れる。臨終の間際ボスにエミはあちらに行ったら段田さんにメモを渡してほしいと頼む。メモには『素晴らしき哉、人生！』を見せると。もちろん姿を現す段田公安係。エミが頼んだのは、被告の死んだ奥さんを連れてきてほしいと。

法廷に現れた鈴子（竹内結子）。それを見て驚く姉の風子（竹内結子）。え！幽霊見えるの。見える人と見えない人がいるのである。その事を究明したエミはなかなかの腕前である。殺人事件はあらぬ展開をみせエミは勝利する。

六兵衛さん、エミの父親を連れてきてくれる。でもでもエミにはもう六兵衛さんもあれほど会いたかった父も見えないのである。見える条件の一つを失ってしまったのである。しかしハーモニカで父は「アルプス一万尺」を吹いてくれる。父は「ヤンキードゥードゥルなんだけど」とつぶやく。え？この歌は、アメリカ合衆国では民謡で独立戦争の時の愛国歌なんだそうである。『スミス都へ行く』にも出てきて「アルプス一万尺だ」と思っていた。そうであったかと知らされる。『ステキな金縛り』を観なかったら気にもとめなかったことである。

『スミス都へ行く』と『素晴らし哉、人生！』も是非ご覧あれ。天使の腕前も。グロリア・グレアムはヴァイオレットというメアリーとは違うタイプの女性役で登場しました。

映画『ステキな金縛り』（２０１１年・三谷幸喜監督・脚本）は、予告映像を観ておふざけ過ぎじゃないかなと感じて観ていなかった。この際観て置こうと鑑賞したら可笑しくてラストはウルウルときた。相も変わらず面白い事を考えるものである。

法廷劇あり、サスペンスあり、家族愛あり、幽霊とのガッチリタッグありのエンターテイメント映画である。そして、映画『スミス都へ行く』（１９３９年、フランク・キャプラ監督）、『素晴らしき哉、人生！』（１９４６年・フランク・キャプラ監督）のお土産付きである。もちろん映画の中でも陰で活躍してくれているのである。

主人公・宝生エミ（深津絵里）の部屋に、写真とその横にＤＶＤのパッケージ『スミス都へ行く』が飾られている。この写真の主は亡くなったエミの父（草彅剛）であるらしい。エミは売れない役者の恋人（木下隆行）と同棲している。そして彼女は、優秀とは言えない弁護士らしい。

そのエミが殺人犯の弁護をすることになる。妻殺しの被告人・矢部（ＫＡＮ）は、自分はその時間は奥多摩の宿に泊まっていて落ち武者の金縛りにあっていたと主張する。エミはその宿を訪ねる。宿の主人夫婦（浅野和之、戸田恵子）は何度も警察に聴かれへきえきしている。

エミは被告が泊った同じ部屋に泊めてもらうことになる。さて金縛りはあるのか。落ち武者があらわれる。名前は更科六兵衛（西田敏行）。六兵衛は北条氏の家臣で裏切者の汚名をきせられ打ち首にあっていて無念のあまりさまよっていたのである。エミは、六兵衛に証人として法廷に立ってもらうことにする。奇想天外である。ありえないことを実行するのがエミの弁護士としての使命感である。成り行き任せのとこもあるが、その勢いは止められない。

エミの父が好きであった映画『スミス都へ行く』の内容をすこし。アメリカのある州出身の上院議員が亡くなり、その後任を決めなくてはならない。知事、もう一人の上院議員・ペイン、この地を牛耳っている新聞社経営のテイラーは自分たちが操れる人物を探す。ボーイスカウトのリーダーである田舎者のスミスが選ばれる

スミスの父は、正義感が強く悪の凶弾に倒れていた。その時親友だったのがペインで、スミスはペインを尊敬しており、ペインに推薦され上院議員になれたことをとまどいながらも喜びでいっぱいだった。彼はワシントンで議事堂を眼にして感動し、リンカーン記念堂ではリンカーンが自分を待ってくれていたと思い込むほどの愛国者であった。

スミスは何か仕事をしなくてはと、地元の子供たちのためにキャンプ場の建設許可の法案を提出する。ところが、ペインは同じ場所にダム建設の法案を出していた。これには不正がからんでおり、これを追求しないような政治にうとい議員としてスミスを選んだのである。スミスはペインやテイラーの罠にはまり落胆し故郷へ帰ろうとするが、秘書の助けもあって自分の法案を通すために闘うのである。

意見のある議員は立って意見を述べる間は、質問以外誰もそれをさえぎることはできないという決まりがあり、スミスは立ち続ける。地元の報道は、テイラーに牛耳られていて正しい報道はされない。ボーイスカウトの少年たちは正しい報道を自分たちの手で配達するが、テイラーはそれさえも妨害する。議会ではスミスはついに失神して倒れてしまう。

ペインは自分の行ないに嫌気がさし真実を語る。ついにスミスの勝利。議長がなかなか粋な人で合間合間でスミスの正義感に同調し楽しんでいるのが憎い。子供たちの活躍も目をひく。そうかそうかこういう映画で感動したのかと記憶を呼び戻す。

エミの父以外にもこの映画を好きな人が、いや幽霊がいた。あちらの世界からきた管理局公安の段田（小日向文世）である。六兵衛をそろそろあちらの世界に戻さなくてはならないという。エミは、『スミス都へ行く』のＤＶＤを見てもう少し待ってくれという。段田は承知する。段田はキャプラ監督なら『素晴らしき哉、人生！』のほうが好きだという。次に会ったときエミはそのＤＶＤを用意するからと段田に頼みごとをする。

もう笑えてしまった。ＤＶＤの『素晴らしき哉、人生！』のＤＶＤは観ようとしてそばに置いていたのである。ジェームス・スチュアートを観るためではなく、グロリア・グレアムが出ているとの情報からである。アネット・ベニングもアカデミー賞とってもいいのだがと彼女の映画を観続けていて『リヴァプール、最後の恋』にぶつかる。かつてアカデミー助演女優賞もとったことがあるグロリア・グレアムがモデルの映画であった。それまでグロリア・グレアムを知らなかったのである。

グロリア・グレアムの映画を探して『素晴らしき哉、人生！』に行き当たり、観ようとしつつ、ひと月ばかり放置していたのである。観なさいとの催促である。参考までに記すなら『リヴァプール、最後の恋』にでてくるグロリア・グレアムの若き役者の卵の恋人役のジェイミー・ベルは『リトルダンサー』の主役だった少年で、『ロケットマン』では、エルトン・ジョンの作詞のパートーナー役をやっている。その成長には驚きである。話しが飛び過ぎた。

段田推薦の『素晴らしき哉、人生！』は次の機会に。段田が嫌いなのは、陰陽師系である。安倍晴明の友人の子孫である安倍つくつく（市村正親）は吹き飛ばされてしまう。

アガサ・クリスティーの原作、「アクロイド殺し」。『黒井戸殺し』から観るべきだったのか、『名探偵ポワロ　～アクロイド殺人事件～』から観るべきだったかは、今となっては検証すべきもない。ミステリーであるから結末が解っていると、どうしても後の方が不利のようにおもえるが、やはり『黒井戸殺し』が先で良かったと思う。なぜなら、ミステリーと知っているのにそのドラマの運び方が出演者の個性的な演技力とテンポに乗せられて、ミステリーなしのドラマのように観始めていた。

『黒井戸殺し』は三谷幸喜さん脚本で２０１８年に放送されているがその時は観ていない。題名が面白い。黒井戸って何。黒い井戸、いわくつきの古井戸かな、井戸を殺してもなあとつまらぬことを考えていたら、黒井戸とは人の名前（苗字）であった。こねくり回しすぎていたがこのこねくりがなかったら観なかったであろう。原作は、「アクロイド殺し」、アクロイドが黒井戸に変換されていたのである。

先ず、大泉羊さんが野村萬斎さんに原稿を読んで貰うことから始まる。殺人事件に遭遇するなどめったにないのでと。三谷幸喜さんの話しの進め方には色々トリックがあり先に進んで出会う些細なヒントがちらっとでてくるのでこちらもそれなりに頭の中でチェックを入れるのであるがそのサラリ感が憎い。

医者である柴平祐（大泉羊）と隣に住む名探偵・勝呂武尊（野村萬斎）との出会いは勝呂（すぐろ）が家庭菜園で育てたカボチャが平祐の足元に飛んで来て始まる。

昨年ご主人を亡くした唐津佐奈子（吉田羊）が自殺し、医者の平祐が呼ばれる。平祐の姉のカナ（斉藤由貴）が村の情報屋でこの姉と平祐の話しの受け答えのテンポが非常に観る者を楽しませてくれる。ミステリー感を失くしてしまう条件の一つとなる。

もちろん殺人事件は起こる。自殺した唐津夫人と婚約していた黒井戸禄助（遠藤憲一）が短刀で殺されていたのである。さて名探偵勝呂の出番となる。勝呂は、平祐にシャーロック・ホームズのワトソン役を頼むのである。平祐も悪い気がしない。黒井戸家にいる人々の話しを勝呂と一緒に聞くのである。そんな立場から平祐はこの殺人事件を記録しはじめていた。出来れば出版したいとも望んでいた。

そうした中で、姉のカナさんがやはりいいキャラをしていて、なべ焼きうどんがのびると平祐に電話してくる。平祐は今捜査中で帰れないというが、勝呂の分もあると聞きつけた勝呂は、なべ焼きうどんが大好きだという。

なべ焼きうどんがのびないうちにと平祐は自転車の後ろに勝呂をのせて自転車をこぎ、無事なべ焼きうどんを口にすることができるのである。このなべ焼きうどんが非常に役立つのである。カナさんのキャラは素晴らしいはめ込みかたである。さらにミステリーを忘れてしまうキャラは登場人物すべてにある。そのキャラを楽しんでいるうちに突然謎解きは訪れるのである。

他のキャラを紹介しておく。

兵藤春夫（向井理・殺された禄助の義理の息子で金銭感覚に問題があり、東京から帰って来たのに黒井戸家に顔を出さない。）

黒井戸花（松岡茉優・禄助の姪で春夫と婚約）

黒井戸満つる（草刈民代・禄助の義理の妹で花の母、金欲強い）

袴田次郎（藤井隆・黒井戸家の執事で盗み聞きの名人）

冷泉茂一（寺脇康文・黒井戸家の秘書でミステリー好き）

蘭堂吾郎（今井朋彦・録助の友人で女性関係の評判が悪い作家）

来仙恒子（余貴美子・黒井戸家の女中頭で感情を表情に出さない）

本田明日香（秋元才加・黒井戸家の女中で禄助から解雇されていた）

袖丈幸四郎（佐藤二郎・警部で名探偵勝呂のファン）

茶川建造（和田正人・不審な復員兵で事件当日平祐に目撃されている）

鱧瀬（はもせ・浅野和之・黒井戸家、唐津家の顧問弁護士）

これだけの興味深い人々が名探偵勝呂の頭の中で考察され、平祐の記録に記されるいるのである。さて犯人は誰なのであろうか。

犯人が解って『名探偵ポワロ』のほうをみる。観る眼は登場人物が『黒井戸殺し』とどう違うかをみているが、流れとしては名探偵ポワロを追う形となっている。登場人物も『黒井戸殺し』ほど個性的でないのでその点でものめり込み度は低い。

最初は、ポワロが貸金庫から手帳を出し読み始める。回想的な始まりとなる。医者の足元に飛んでくるのはカボチャではなく冬瓜である。医者には姉ではなく妹がいる。情報通であるがカナよりテンポはゆるい。

ワトソン的役割は、ジャップ主任警部がになう。作家と復員兵にあたる人物はでてこない。そして大きな違いは、殺人がもう一件起こるのである。そして、アクロイドを殺す動機が違い、さらに犯人がピストルで撃ちまくるというアクションつきであり犯人の凶暴性がはっきりしている。

『黒井戸殺し』には興味深いことがエンディングロードに記されていた。桑名市六華苑と静岡市旧マッケンジー邸である。六華苑は黒井戸家の屋敷であり、旧マッケンジー邸は名探偵勝呂の住まいである。こういうおまけも嬉しい。

映画『記憶にございません』にも斎藤由貴さんが出られていた。『黒井戸殺し』ほどの活躍ではないが、驚く食べ物を提供してくれる料理人なのがつながっている。よくこういう発想が出てくるものである。

映画『清水の暴れん坊』（１９５９年・松尾昭典監督）は主人公が浅草六区の映画街を闊歩する。それも数秒でどこの映画館の前なのだというのが判別しづらいのである。

石原裕次郎さん主演の『紅の翼』に赤木圭一郎さんはエキストラ的役で出ているらしく、『清水の暴れん坊』はお二人の初共演作品となる。

放送局の清水局から東京の本局に転勤になった石松俊雄（石原裕次郎）は、東京駅ホームに立つ。当時は、今のようにホームの足元に乗車位置の表示がなく、柱に８入口とか表示があり乗車するときそこに並んだのであろう。ホームで待つのは先輩プロデューサーの児島美紀（北原三枝）である。石松は当分山登りができないであろうと穂高に登ってその登山姿で降りたつのである。

あきれる美紀。石松は寮を寮へ行く途中お腹がすきソバ屋に入る。ソバ屋は待ち人来るとばかりに、石松のリュックに白い粉の袋を入れる。石松が帰った後、同じ格好の男があらわれる。品物を受け取りに来た戸川健司（赤木圭一郎）である。赤木さんの登場は、裕次郎さんのイメージから一変させる印象付けは効果的である。健司は品物が間違って渡してしまったのを知る。

石松のリュックから見つかった不審物が麻薬であると判明する。ラジオのプロデューサーである石松は、麻薬の実態をリポートして放送で流したいと企画を出す。石松はかつて、クスリによる悲劇に立ち会っていた。新劇の役者が仕事が上手く行かずクスリに手を出し奥さんを殺害してしまう。その時、姉と弟は逃げるのであるが鉄道自殺をしようとしているのを危機一髪で石松が助けたことがあったのである。

クスリを持ち去られた健司は、クスリを取り返すべく仲間と石松を追いかける。健司の顔をみて石松は「健坊！」と声をあげる。「兄貴！」。健司は命を助けた弟のほうであった。

健次の姉・令子（芦川いづみ）も田舎から出て来て、健次をいさめるがそう簡単には悪事から足をあらうことは出来なかった。石松はそれとは関係なく、麻薬取締官（内藤武敏）の力も借りて、自分なりの情報をあつめに動き出す。それらしき恰好をして「にいちゃん、ヤクあらへんか？」とさぐりをいれる。

そして、学生服を着てワル大学生気取りで浅草の六区の映画館街を大股に歩く姿が。石松の右手の映画館が映るが、名前がはっきりしない。電気館と千代田館かなと思うのであるが。そうなると映っていない左手は浅草日活劇場ということか。その辺りが確信がもてないのである。映るのは数秒である。

小沢昭一さんと川本三郎さんの対談で、小沢さんが話されている。浅草でお客が入れば間違いなく全国制覇できるというきまりがあって、封切の日には各社首脳部が浅草に集まり、石原裕次郎さんや小林旭さんの映画の封切には日活の常務さんが浅草日活の入口に立ち客の入りを点検していたと。

映画のほうは、麻薬組織とのおきまりのアクションがあり、健次は石松の仕事のために利用されたとして石松のことも信用できなくなっていた。そして拳銃を交番から盗み追いかけられる身となる。その健司を説得する石松。若者の何を信じていいのか解らなくなった状況を、まだ俳優として経験の浅い赤木圭一郎さんが上手く役にはまり、ゆとりをもって語りかけ説得する石原裕次郎さんは兄貴として役者の先輩としての貫禄が映る。そういう意味で面白い共演作品といえる。

六区は江戸時代は伝法院の敷地である。国際通りを挟んで国際劇場（現・浅草ビューホテル）側は古地図（１８５３年・嘉永６年）によると大きなお寺が並び、国際通りを挟んだ向かい側は小さなお寺が並んで、後方に浅草寺がひかえている。そして伝法院があり、その南西部分に蛇骨長屋というのがある。その長屋のあったところに蛇骨湯という温泉の銭湯がある。江戸時代から続く銭湯であるが５月３１日で閉店となってしまった。何んとも残念である。蛇骨（じゃこつ）の名前が何かの形で残って欲しいものである。

追記：　http://saint-girl.hateblo.jp/entry/2014/11/01/184035　　こちらのかたが、古地図の蛇骨長屋を載せてくれています。蛇骨湯の紹介も。

『撮影監督　高村倉太郎』（高村倉太郎著）によると、高村倉太郎さんは、中学生で写真にのめり込み、東京写真学校に進む。学校に松竹大船撮影所から募集があった。

昭和１０年（１９３５年）映画法ができ、映画を上映する際、文化映画とニュース映画を併映することになる。国策の始まりである。松竹にも文化映画部ができて、昭和１４年（１９３９年）に高村さんは、大船撮影所文化映画部所属となる。劇映画と文化映画の撮影助手として撮影にたずさわる。

ニュース映画会社は日本ニュース映画会社統合され、国策強化へと進むのである。高村さんも昭和１６年（１９４１年）末そちらに呼ばれそちらに移るが昭和１７年２月に入隊がきまる。昭和２１年（１９４６年）復員して松竹大船撮影所に復職する。

高村さんは、ニュース映画には携わらなかったが、その経過がわかった。ニュース映画にたずさわり、戦争に行き復員して再びニュース映画に闘志を燃やす主人公にした映画が『ぶっつけ本番』（１９５８年・監督・佐伯幸三）である。主人公役はフランキー堺さん（松木徹夫）で、２１年に復員する。このニュース・カメラマンには松井久弥さんというモデルがあるらしい。

松木はやっと再びカメラ撮影ができるようになり、事件が起きれば飛び出していく。ただ生活は貧しく、それを支えるのが妻・久美子（淡路恵子）である。次から次へと事件が起こり松木はスクープを撮るため、色々な手段を用いる。仲間の背中に乗っかて映すなどは朝飯前である。

この映画は録画してあったもので、こんな面白い映画があったのかと再度見る予定にしていたら急に録画器機を取り替えることとなり一度しか観れなくて細かいところは曖昧である。松木がかかわった歴史的な事件を列挙できないのが残念である。

殺人事件で捕まった犯人が現場検証に姿を現わすというので、その犯人の姿を撮るため、松木は警察の目をかいくぐって近づき犯人を撮ることができるのである。その場面が、後に観た映画『ＳＣＯＯＰ！』にも同じような場面が出てきたのである。そのことは後にする。

映画ニュースは映画の上映の前に上映され、テレビの出現で、その伝達のスピード感に遅れがでてくる。後輩の原（仲代達矢）も松木に申し訳ないという気持ちを持ちつつテレビのほうに移ってしまう。それでも、松木は好い映像を撮りたいと頑張るのである。復員してきた父親とその家族の再会を駅のホームで撮ろうとする。ところが同じホーム上ではその感動的な場面が上手く入らない。松木はホーム下の線路に下りてカメラをかまえる。そこへ貨物車が入ってきて松木は亡くなってしまう。

亡き松木を讃える賞の授賞式があり、妻の久美子が亡き夫の代わりに出席する。松木は地味な仕事で、それを心から讃えてくれたのはかつての仲間の原たちであった。

「ドラマよりドキュメンタリーや文化映画のほうが、臨機応変に対応しなければいけないからですか。」の質問に対し、高村倉太郎さんは、次のように答えられている。「要するに劇映画の場合はある程度状況をつくれるわけですよね。文化映画っていうのは、相手によってはこっちが考えていないような悪条件のときもあるわけです。、、、「これじゃ写りません」では済まない。絶対ちゃんと写していかなきゃいけないから、その方法をいろいろ考えるわけです。」

ニュース映画となれば、ぶっつけ本番度はさらに増したことであろう。

映画『ＳＣＯＯＰ！』（２０１６年・大根仁監督）は、フリーの中年パパラッチが主人公である。こちらは決定的瞬間を連続写真でとらえる。芸能人や有名人の個人的生活の一部を待ち伏せや隠し撮りなどをして雑誌社に売るのである。映画『盗映１／２５０秒』（１９８６年・原田眞人監督）のリメイクで、こちらは観ていない。

中年パパラッチ（都城静）が福山雅治さんでその下で指導される雑誌「ｓｃｏｏｐ！」新人担当記者（行川野火）が二階堂ふみさん、何かと情報をくれるチャラ源がリリー・フランキーさんである。

静（しずか）はかつては優秀なカメラマンだったようであるが、今はあくどく私生活をあばくスクープ写真を追い駈けている。それが雑誌「ｓｃｏｏｐ！」の売り上げを助けている。そんな時、女性連続殺人犯の現場検証があり今の犯人の顔写真を撮ることになる。『ぶっつけ本番』でも悪戦苦闘していたので、静がどう作戦を立てて見せてくれるのか楽しみであった。作戦は成功するが、結果的には野火に犯人の顔を撮らせるのである。

チャラ源はクスリをやっていてチャラチャラとしているようで腕っぷしは強い。静と野火（のび）をハングレから救ったりもするが、ついにクスリによって制御能力がなくなり静に電話してくる。格好いい写真を撮ってくれと。

静は野火を乗せて車を走らせる。チャラ源はすでに人を殺し、自分の娘を連れ、クスリで人格が無くなっている。静は何んとかチャラ源の気をそらし娘を安全な場所に行かせる。このあたりのチャラ源と静のやり取りは上手く静があしらうだろうと期待してしまうが思いがけない結果となる。

野火は最後の一瞬をカメラにおさめる。その写真は、静がカメラマンになるきっかけとなったロバート・キャパの写真「崩れ落ちる兵士」を思わせる。静の上司でもあり、静の元パートナーでもある定子（吉田羊）が、最後に愛された人がこの事件の記事を書くべきだと野火に記事を書かせる。

定子や、かつて一緒に仕事をした馬場（滝藤賢一）が、違う立場で静のカメラマンとしての生き方を受けとめることによってこちらも納得できるのである。静とチャラ源の関係。そして野火との愛も軸としてあるが、どうもそこが弱い。静は、カメラは素人である野火を通して自分には撮れない新鮮な写真を託したのであろうが、そこも弱かった。野火のどうしようどうしようという動揺から恐怖感にいってそこから静の自分に発信しているプロへのプロセスを受け取る過程の描き方にもう少し強弱が欲しかった。

おそらく野火が記事を書いて「写真・都城静」と書き残すところにそれが現れているのかもしれないが、リリー・フランキーさんの演技を押さえる効果までにいたらなかった。

殺人事件の犯人の現場検証のスクープねらいの成功で、映画『ぶっつけ本番』と映画『ＳＣＯＯＰ！』がつながり、『撮影監督　高村倉太郎』で、ニュース映画の成立と劇映画ではない映像カメラマンと写真カメラマンのぶっつけ本番度を感じた次第である。

追記：　コロナ専門家会議の議事録を作成しないのだそうである。価値あるものではないということなのであろうか。これから先の検証に凄く役立つものだと思いますけど。未知との闘いのあかし、残して下さいよ。

追記２：　霞が関のかなりの人々は億の０の数に対して軽いのではないかと邪推してしまう。１億は１００００００００である。（間違ってないでしょうね。緊張します。）税金は誰のものでしょう。←　感染症拡大により大きな影響を受けた事業者に持続化給付金（パチパチパチ！）の委託過程に疑問（？）　

映画『太陽のない街』（１９５４年）は山本薩夫監督の社会派映画で、独立プロの作品である。１９２６年（大正１５年・昭和元年）の共同印刷労働争議を題材にした徳永直さんの小説を原作にしている。明治憲法下であるから労働争議に対する弾圧も厳しい。

大同印刷の工場の大きな建物の外には長屋が並んでいる。大同印刷に勤めている人々の家族が住んでいる。長屋の家の中は気の毒なくらい貧しさがわかる。従業員３８名の解雇に対しスト中で女子は従業員は小間物の外商をして生活と組合運動をささえている。

高枝も病気の父と妹・加代との生活を守りつつ、争議の手伝いもしている。父は長く会社には世話になっていたので高枝の行動を苦々しくおもっている。父が機械で指を失った時、会社は何もしてくれなかったではないかとさとす。

仲間のおきみは、５人の家族を抱え、カフェに働きに出ている。そのことを責める女性の組合員もいるし、それをかばう組合員もいる。頑張っていたおきみも家族のために玉ノ井に身を沈めることとなる。

会社の社長宅が放火される。加代は自分の恋人の宮地が血気早まったのではと心配するが心配は当ってしまう。高枝は放火を疑われて検挙された仲間のために宮地に自首をすすめる。加代は妊娠しており、宮地は加代の事を高枝に託す。炊き立てのご飯を食べ宮地は自首する。

その後も闘争は苦難の連続で、高枝の恋人・萩村も会社の雇った組の者に暴力を受け大怪我をする。宮地は警察で痛めつけられその苦しい中で加代と浅草木馬館で木馬に乗って笑いあったことを思い出す。木馬館はセットである。なんとも虐げられた人々のささやかな楽しみの場所というのが切なさをさそう。

宮地の恋人ということで加代も警察に連れていかれ痛ましい状態で戻され亡くなってしまう。18歳であった。萩村が検挙され、父は自ら命を絶ち、高枝は絶望の淵をさまようように組合の大会に参加していた。組合は、ストをしている者と、新しく雇われた者とで意見が分かれて混乱し、旗の奪い合いとなった。争議派の次の世代の若者が争議の象徴である旗を奪い取り、高らかになびかせるのを見て、高枝にやっと笑顔がもどるのである。

独立プロ映画特選としてＤＶＤ化されている。特典映像でサード助監督だった橘祐典さんが語られている。長屋は巨大なオープンセットで、駒沢オリンピック競技場ができる前の空き地に作られた。エキストラの人数が多く、撮影の最後の方はエキストラに払うお金がなくエキストラがストライキをするような状態だったと。オープンセットでなければこれだけのリアルな動線は映せなかったかもしれない。群像劇でもある。

編集助手の中に、岸富美子さんの名前があった。何かのきっかけで、「あっ！この人は。」と目に留まるのは嬉しい事です。様々な経験をした映画人の力が集結した映画だったのである。　 劇団民藝『時を接ぐ』　『満映とわたし』の嵯峨野時代』　

高枝（日高澄子）、加代（桂通子）、父（薄田研二）、高柳（二本柳寛）、宮地（原保美）、おきみ（岸旗江）（多々良純、北林谷栄、東野英治郎、宮口精二、新欣三、加藤嘉、殿山泰司、安倍徹、清水将夫、三島雅夫、花沢徳衛、西村晃、原泉、小田切みき、赤木蘭子　等）

映画『陽気な渡り鳥』（１９５２年・加藤康監督）は、美空ひばりさん主演の歌謡映画ともいえる。浅草が出てくる映画は、１９５１年、１９５２年、１９５３年に結構多い。浅草の出てくる美空ひばりさん主演の『お嬢さん社長』は１９５３年である。１９５４年に『太陽のない街』が、１９５５年に『青春怪談』がある。

みどり（美空ひばり）は３歳の時お父さんが戦争に行って便りが無く、預けられた保育園から子供のいない夫婦に引き取られるが、その夫婦に男の子が生まれ邪険にされてしまう。

お芝居を観るのが好きで保育園を尋ねた帰りに一度観た事のある一座と遭遇し一座の小屋を尋ね、置いて貰えないか相談するが一座もやっとの収入で無理であった。行くところが無いので楽屋の張りぼての馬の中で寝てしまう。芝居小屋の売り子の仕事をもらい歌を披露する。優しい座員の奇術師・春江（淡島千景）と弟子の三平（堺俊二）が次の興行先にみどりを荷物と一緒に運んでくれる。

一座の内部分裂もあり、吉澤（阿部徹）と光代（桜むつ子）は一座のお金を持って逃げてしまう。春江とその恋人・（高橋貞二）らの座員が残り、みどりもひょんなことから、歌で一座を助けることとなる。みどりは一座の看板にまでなり東京の浅草の劇場に立つことになる。

浅草六区のみどりの看板を見て悪巧みを考える吉澤。そのバックに浅草松竹映画劇場、浅草日活劇場が映る。吉澤はみどりのニセの父親を仕立て上げる指示の場所の背後に花やしきの観覧車、さらに浅草本願寺の境内となる。邪険にした育ての親もしゃーしゃーとでてくる。吉澤はみどりを腕ずくでさらおうとする。逃げるのが国際劇場の裏で国際劇場はやはり大きい。助けたのが本当のお父さんであるがお互いに知らない。

彼女はもう父親はいらないという。それを聞いていた父親は帰ろうとするが、保育園の先生と会い、みどりと再会する。みどりも本当の父とわかり一座で一緒に暮らすことになりめでたしめでたしである。

一座は最初は桜むつ子さんの女剣劇の場面で、肩もろ肌脱いで、着物のすそは翻りなるほどこれが女剣劇のお色気かと思わされる。後は淡島千景さんの舞台場面が多い。ひばりさんの狐忠信の場面が少しと最後は松竹歌劇団の踊りの応援でひばりさんの歌とステップを踏む場面を多くしての幕切れである。やはりその堂々ぶりには驚いてしまう。

ひばりさんは、トップスターを歩み始めてどう進むべきかの迷いがあったのではないだろうか。『鞍馬天狗』などの演技と比べると硬い。次の段階への狭間か。仕事なら大人として受けるという甘えのない心情が感じとれるが深読みか。

(斎藤達雄、桂木洋子、望月優子、河村黎吉、坂本武　／　殺陣・堺俊二）

追記：　友人がダンサーの菅原小春さんを教えてくれた。身体の軸の移動とキレのよさが魅力的。映画『ジョーカー』のホアキン・フェニックスが他のジョーカーと違うのは、あのダンスというかステップと両腕の動きでジョーカーの誕生を表現。

追記２：『陽気な渡り鳥』の映像に、国際劇場裏の場面で『昭和浅草映画地図』には日輪寺も書かれている。この屋根がそうであろうかとはっきりとしたことがわからない。神田山日輪寺は、かつてその名を目にしていたが調べなかった。　将門の人気　かなり経ってから思いがけない出現である。

追記３：『太陽のない街』の長屋の玄関の柱に大山阿夫利神社のお札が貼ってあった。かなり時間が経った感じである。大正時代にも庶民信仰として盛んだったのでしょう。それをきちんと作り上げる美術さんの意気込みも素晴らしい。映像は様々な技術を映し込んでいる。今のような時期だからこそ、先輩たちの技術や芸、演技などを学ぶ方法を若い人は模索して聴いて置くことが必要なのではないでしょうか。こちらもそのお裾分けをちょこっと触れれると嬉しいのですが。

映画『青春怪談』（１９５５年・市川崑監督）は、昭和３０年にこんな感覚の映画がコメディータッチで撮られていたのかとそのモダンさに驚かされる。原作は獅子文六さんで『ちんちん電車』を書かれているので浅草の何処がでてくるのか楽しみである。脚本は和田夏十さん。芦川いづみさんの日活入社第一回作品ということである。

芦川いづみさん（新子・シンデレラを短くしたシンディが愛称）は、バレエ学校の先輩である北原三枝さんを慕う後輩役である。北原三枝さん（千春）の男の子ような話し方や性格のさっぱり感が魅力的で、魅かれるシンディの芦川いづみさんが少女のような可憐さで千春に接する。北原三枝さんの日本人離れしたスタイルが、役にピッタリである。二人はレスビアンともとれるが、その辺は勝手にそちらで自由にどうぞ、あなた達の見方に私たちは左右されないはという雰囲気が漂っているのがなかなかである。

千春にはボーイフレンドで美男子の慎一（三橋達也）がいる。慎一は女性にモテるが近づく女性はビジネスのパートナーとして考えていて、千春の男っぽさが気にいっている。千春は父親・鉄也（山村聰）だけで、慎一は母親・蝶子（轟夕起子）だけである。千春と慎一は父と母を結婚させることにするが、その前に千春と慎一が結婚することが得策となり、二人はあっさりと結婚式を決めてしまうのである。

そして、それぞれ父と母を伴い浅草で合流し、二人だけをタクシーに乗せてデートさせる。この時の浅草の待ち合わせ場所が吾妻橋のところである。千春と哲也は吾妻橋側の地下鉄浅草駅（寺院形式）から慎一と蝶子の待つ吾妻橋たもとへ。東武鉄橋がみえる。吾妻橋交差点がしっかり映り、そして対岸のビール工場、タクシーを止めて都電の走る雷門通り、東武浅草駅、神谷バー、地下鉄ビル、仁丹塔等が映る。さらに花川戸交番。『昭和浅草映画地図』（中村実男著）を参考に観ているのであるが、旧浅草駅ビルはわからない。他の映画でもこちらが確定できない物は載せていない。

都電がしっかり映っていて獅子文六さんも満足でしょう。こちらも満足です。

鉄也と蝶子が去った後に、慎一に色香で接する芸者・筆駒（嵯峨美智子）が現れる。慎一は女性の色香には全然興味がなく、千春も気にしないで用事があるからと帰ってしまう。そんな千春を見て芸者は千春が男っぽくて私も好きだわという。女でも惚れてしまうという千春のさばさば感を言い当てている。この時代に慎一と千春を登場させたのが新しい世代、『青春怪談』である。

昭和３０年の浅草の映像も魅力的であるが、鉄也と蝶子が向かった先が向島百花園なのである。映画の中で向島百花園を観るのは初めてと思う。それもたっぷりなのである。鉄也は蝶子の気持ちを知っていながらなかなか結婚を承諾しないのである。しかし乙女のような蝶子の勝ちとなる。

ビジネスのパートナーであるバーのマダム・トミ子（山根寿子）は慎一をあきらめることなく嫉妬が爆発する。その事で、千春とシンディの関係が面白おかしく新聞に載ってしまう。千春は一生の仕事としているバレエの主役の座を失ってしまい、シンディが喀血。シンディは自分の思いこみはこれで全て身体から出てしまったからと千春に告げる。そのことから千春は自分のこれかたの生き方を決め、慎一に伝える。慎一は納得する。理想的なカップルである。

おネエ的アクセントもある慎一の合理主義は、ビジネスから日常生活にまで及んでいる。利益に対してもきちんと計算するが、相手の経営が悪ければ賃貸料も下げるのである。強欲ではないところがいい。

慎一と金銭的に接する宇野重吉さんやバーの内装を語る滝沢修さんの台詞の操り方が面白い。壁に耳ありのばあやの北林谷栄さん、バレエ教師の三戸部スエさん、鉄也の兄に千田是也さんなど脇役怪談である。撮影は『愛のお荷物』の峰重義さん。

驚いたことに新東宝でも同じ年に獅子文六さん原作の同じ映画を撮っていた。新東宝のも観てみたいものである。慎一（宇津井健）、母・蝶子（高峰三枝子）、千春（安西郷子）、父・鉄也（上原謙）、新子（江畑絢子）、トミ子（越路吹雪）、筆駒（築紫あけみ）

追記：　アマゾンの偽メールが横行しているようですのでご注意を！

追記２：　フードバンクボックスを設置してくれているスーパーがある。少し気持ちを伝えられるかなと利用させてもらっている。

追記３：　これから検察庁はどう動いてくれるのでしょうか。なんだやはり現政権と癒着していたのかでは、新型コロナと闘う意欲が全て怨みと怒りに倍増です。←　有志の弁護士ら662人、安倍首相を刑事告発 「桜を見る会」を。その他、晴れない私利私欲の疑惑。

映画『堂堂たる人生』（１９６１年・牛原陽一監督）原作は源氏鶏太さんの同名小説。裕次郎さんの熱血サラリーマン映画である。『天下を取る』（１９６０年）が成功し興行高収入で、『喧嘩太郎』（１９６０年）と続きさらに『堂堂たる人生』へと至る。

タイトル映像がオモチャの汽車の線路レールの輪の真ん中にでんと石原裕次郎さんが座っている。その回りを汽車が走り沢山のオモチャが並んでいる。

映画始まりから浅草寺境内である。バスガイドが本堂の説明をしている。バスガイドに声をかける友人。そのガイドさんの足元にオモチャの自動車がぶつかりガイドさんは転んでしまう。怒る友人。相手は老田玩具の社員であった。気の強い友人は口数の減らないもう一人の社員の足を下駄で踏む。洋服の彼女の足元は足袋と下駄であった。その可笑しさでこの映画のコメディさが感じとれる。撮影は高村倉太郎さんである。

下駄の女性は浅草の寿司屋寿し龍の娘・いさみ（芦川いづみ）。老田玩具の社員は中部（石原裕次郎）と足を踏まれた方は紺屋（長門裕之）である。老田玩具会社の社長（宇野重吉）は寿し龍の常連客で、いさみは老田の会社で働きたいと頼みこんでいる。ところが老田の会社は老舗であるが経営破たん寸前で無理だと断られる。

そこへ現れたのが中部と連れのバー・サレムのママ（中原早苗）である。いさみは中部につんつんしながらも中部が気になる存在となる。それを見守るいさみの両親（桂小金吾、清川虹子）。

その夜、再び雷門で二人は顔を合わす。雷門が再建されたのが１９６０年である。ただ、本堂側の天龍像と金龍像はまだ奉納設置されていない。現在、大提灯の本堂側は風雷神門と書かれているが、映画では雷門とあった。二人がお参りする姿を本堂側から撮っていて二人の背後は闇である。高い建物の灯りやイルミネーションがない。１９６１年の浅草周辺の姿である。

中部と紺屋は金策のため大阪へ出張となる。その列車にいさみも現れ勝手に一緒に大阪へ。大阪で色々あるがいさみの手助けもあり金策に成功しいさみも老田玩具に採用となる。もどってから三人は観音様にお礼にいく。背後に凱旋記念塔、大灯籠、遠くにちらっと地下鉄ビルの塔の先端が見える。かなり見つけられるようになった。

中部はバー・サレムのママや大阪のバー・八千代のマダム（浦里はるみ）にも気に入られているが、八千代のママのパトロン・原（東野英治郎）にも気にいられる。そのことが、その後、会社にとって良い方向へと動かすのである。大阪では大阪城がばっちりである。

臨時総会の前、中部、いさみ、紺屋の三人が隅田公園に立ち会社のことを相談する。言問橋、対岸に松屋、地下鉄ビル、東武鉄橋がみえる。老田社長も中部もとにかく玩具が大好きで、中部は新しい煙を吐くアメリカ西部を走る汽車を発明する。煙は輪も描く。それがアメリカ人のオモチャ王に認められ発注をうけ老田玩具は持ちこたえることとなる。

ライバル社の息子が藤村有弘さんで、得意な国際語を次々と披露するが、それにきちんとゆるいコメディさで中部の裕次郎さんは答えている。コンビとして長門裕之さんが達者なひょうきんぶりで、芦川いづみさんの機転のきく気の強さも好演。ドタバタ感を押さえ裕次郎さんの茶目っ気な表情を上手く捉えている。

中原早苗さんはバーのマダムであるが衣裳がシックな色使いで、芦川いづみさんのスカイブルーのカーディガンや異国人変装の衣裳の色などが際立ち画面のアクセントになり、芦川いづみさんを印象づけている。明朗痛快なサラリーマンものである。

煙を出して走る汽車の玩具はあるのだろうかと検索したら、水が水蒸気の煙となって走る汽車があった。日本の会社である。このほうが安全そうで可愛らしい。それにしても、映画の方は小道具さんがつくったのであろうか。どんな仕掛けだったのであろう。存在感のある玩具であった。そのあと、例のトリオは外国出張で羽田空港から飛び立つのである。老舗の玩具会社もグローバル時代の幕開けである。

映画『その人は遠く』（１９６３年・堀池清監督）は、浅草は松屋屋上遊園地のスカイクルーザーに乗っている場面である。

京都に住む遠縁の奈津子（芦川いづみ）が父の死により一人になる。量介（山内賢）の母は息子と二人ぐらしなので、奈津子を東京に呼び同居することを決める。大学受験勉強中の量介は気が進まなかったが、彼女と会って恋い心を抱いてしまう。量介の受験勉強も危ぶまれたがなんとか試験が終わり解放され、奈津子を東京観光に連れ出す。その一つが浅草の松屋屋上のスカイクルーザーである。浅草寺などが下に見える。

奈津子は量介の気持ちをそれとなく感じつつ、どこかで心の支えとしつつ量介と一緒にいる時間を大切にする。しかし、奈津子は大阪にお嫁にいってしまう。その結婚も失敗で東京に戻って来る。量介は一人暮らしを始めており、恵以子（和泉雅子）という家庭に事情のある友人に手を貸していた。

量介は奈津子に対する気持ちは変わらないが、奈津子は誰にも頼らないで生きて行くため九州の教師の道を選ぶ。恵以子も自立することを決め、それぞれが、新しい道を目指すことにする。年上の人に憧れる微妙な年齢の淡い恋物語である。

俳優としてもお姉さん的存在である芦川いづみさんが山内賢さんと和泉雅子さんを相手に年上の女性の危うさと強さを演じられた作品である。１９６３年という日活映画の新旧の時代の流れの重なりを感じさせる映画でもある。

追記：　検察庁法改正への芸能人、映画人、演劇人等の多くの抗議の声は、人としてセンスよく生きられていることの表れである。常に人の本質を探りつつ表現される仕事でもある。

追記２：　『撮影監督　高村倉太郎』（高村倉太郎著）届く。インタビューに淡々と答えられていて頭の中の映像と楽しい葛藤。　

追記３：　友人の息子さんが３月に発熱し例によってやっと診察してもらえた。結果はインフルエンザ。秋から冬のインフルエンザと新型コロナのダブル感染の危惧。それまでの期間の今、緊急事態宣言解除とダブルの対策お願いいたします。その時になって時間がなかったなどとは言わないでくださいね。何をしているのかわからない政治家様たち。（スマフォを持った姉がメールで「張りぼての政治家」と。見事な表現力に負けた。）

追記４：　千葉県船橋市にある太宰治さんが逗留した老舗割烹旅館「玉川」が閉館だそうである。ランチだけのプランの時があり、それを待って居たら手の届かないことになってしまった。　

浅草関連映画ＤＶＤで探しても無かったのであきらめていたら、その後ＤＶＤ化されていることを知る。先に紹介した『三羽烏三代記』（１９５９年・昭和３４年）の後の映画、１９６０年・昭和３５年の『やくざ先生』、１９６１年・昭和３６年の『堂堂たる人生』もＤＶＤ化されていたのである。

『やくざ先生』（松尾昭典監督）は石原裕次郎さん主演で、かつて戦災孤児で自分の世話になった更生施設「愛隣学園」に少年補導員としてやってくる。どうやら学園を出てからはやくざとなっていたようで、今はきちんと社会復帰したようであるが、頭にくると手が出てしまう。

最初は自分も実体験者だからと少年たちの気持ちを分かるつもりであった。しかし、少年たちは、自分の体験談を笠に着る先生としてかえって反発するのである。その度に辞表をだすが、圓長から辞表を印刷しておいたほうがいいのではと言われて反省して職務にもどる。

園長・宇野重吉さん、養護教員・北原三枝さん、職員・北林谷栄さん、台東警察署の刑事・芦田伸介さん等が出演。そして、「愛隣学園」の建物は人家から離れたところに建って居るのであるが、美術は木村威夫さんである。

観始めた時、これは新田先生（石原裕次郎）が生徒を浅草に連れていくのだなとすぐに判った。当りである。反抗するリーダー的少年、スリの少年、富士山に登るのが夢で園を脱走する少年、女優を自分の姉と思い込む少年、ハーフの少年、など様々である。そして、新田は外出許可を取り３人の少年を連れて浅草へ行くのである。

東武電車が鉄橋を渡り、巨大な松屋と地下鉄ビルの塔がみえる。さえぎる建物がなく隅田川をはさんでよくわかる。当時ならではの風景である。４人が浅草を眺めおろすのは新世界の屋上からである。松屋でなく新世界というのは新世界のほうがもっと庶民的だったのであろう。やくざ先生らしい選び方かもしれない。新世界の屋上が出てくるのはこの映画だけではないだろうか。（プラネタリウムもある。）そこから望遠鏡で覗く浅草寺、花やしきなどの映像が映る。ここで学園で持たされた麦飯の弁当を食べようとするが、少年たちにもっと美味しいものが食べたいといわれ、新田は自分の時計を質に入れる。

予算は一人２００円で８００円まで。店先に展示してあるメニューから２００円のウナギを食べる。勘定になると１２００円と言われる。２００円のは売り切れたので食べたのは３００円なのだと言われる。観ている方も、えっ～！である。（マスク注文したら多数の不良品が届き検品費用も税金から、えっ～！である。）

新田はそのことにも腹が立ったが、一緒にいたハーフの少年を侮辱されたことで完全に切れてしまった。その金銭的後始末を台東警察署刑事に頼み、少年たちを厩橋前からバスで先に学園に帰す。厩橋前バス停も珍しい。引率者がいなくて少年たちはきちんと愛隣学園に帰るであろうか。新田の心配は尽きない。

新田と少年たちとの悪戦苦闘はその後も続き何んとか通じ合えることができたかなと思った時には、愛隣学園にとっての新たな試練が訪れる。そしていつの時代も心の通じない相手の厚生省に嘆願に行った園長は、車に轢かれてしまう。

ついに愛隣学園の少年、職員は、それぞれの道へと旅立つこととなる。国家試験の資格のない新田は雇ってもらえなかった。来年19歳で社会に出なければならない少年たちは不安を口にする。正義感の強い新田はきちんと少年たちに応える。お前たちを受け入れられるように俺もがんばると。俺の所に来い。期待を裏切らない裕次郎さんのやくざ先生である。

この撮影中に石原裕次郎さんと北原三枝さんは婚約発表をしたということで、お二人には記念すべき作品でもあったわけである。映画での二人の関係は、いずれはということであろう。

原作は西村滋さんの『やくざ先生』で、西村滋さん（１９２５年～２０１６年）は、６歳の時母を、９歳の時父を亡くし孤児となり、放浪生活を送り少年養護施設の補導員も経験されている。著作４冊が映画化されていた。『やくざ先生』（原作『やくざ先生』）、『不良少年』（原作『笑わない青春の記』）、『悲しみはいつも母に』（原作『ある母の死より」）、『エクレール　お菓子放浪記』（原作『お菓子放浪記』）

追記：　日本の三権分立は、新型コロナで国民が闘っている時に、当時の安倍政権が破壊しましたと歴史に残すつもりなのであろうか。

久方ぶりの浅草映画である。人間関係やストーリーを理解しつつ、浅草を見つけていくのは楽しい鑑賞である。『三羽烏三代記』（１９５９年・昭和３４年・番匠義彰監督）も『昭和浅草映画地図』（中村実男著）によると１６か所も浅草風景が映像に出てくるということなので力がはいる。

三羽烏三代とは、初代が、上原謙さん、佐野周二さん、佐分利信さん。二代目が、佐田啓二さん、高橋貞二さん、大木実さん（鶴田浩二さんが抜けて大木実さんに代わる）。三代目が、小坂一也さん、三上真一さん、山本豊三さんということである。

初代にからむ女優が、水戸光子、三宅邦子さん、高峰三枝子さん。二代目には、岡田茉莉子さん、小山明子さん、高千穂ひづるさん。三代目には、九条英子さん、牧紀子さん、桑野みゆきさん。その他、津川雅彦さん、十朱幸代さん、宮口清二さん、渡辺文雄さん、永井達雄さん、浦辺粂子さんらオールスターの出演である。それもそのはず、松竹３千本記念作品とある。

出てくる主な家としては、浅草の老舗のせんべい屋さん（佐野周二、三宅邦子、小山明子、下宿人・高橋貞二）、お茶漬け屋（高峰三枝子、牧紀子）、高見家（大木実、高千穂ひづる、下宿人・小坂一也）で、お茶漬け屋と高見家には特に人が集まる。そしておせんべい屋には店員として雇われた桑野みゆきさんが実は教祖様の孫ということで、探偵の高橋貞二さん、新聞記者の佐田啓二さんがからみ、三代目たちは、同年代の遊び仲間としてにぎやかに楽しみ、町内会の飲み食いに会費を使う役員を懲らしめる。

夫婦関係、恋人関係、友人関係が交差して最後はそれぞれ落ち着くところにといった展開である。作品として軽い娯楽映画というところであるが、これだけの登場人物を人間関係を簡潔に上手く動かしている。

映画の出だしの高橋貞二さんが国際劇場で偵察しているのは、清川虹子さんと若い男性。舞台ではＳＫＤのラインダンスが。舞台に見とれているわけにはいかない。清川虹子さんが連れの若い男性と劇場を後にする。国際通りから観音堂の前に移動。清川虹子さんは夫にやきもちを焼かせるために息子を若い恋人にしてのデート戦略であった。そこへ夫のトニー谷さんが出現。探偵の高橋貞二さんはな～んだとなる。

昭和３４年であるから観音堂前もようすが違う。人は少なく大きな灯籠があって、ベンチがある。恋人の小山明子さんが登場しておせんべい談義。座るのが石橋を背にしたベンチ。宝蔵門（仁王門）もまだない。再建されたのは１９６４年（昭和３９年）である。そのため征清軍凱旋記念塔がある。

今回、石橋について調べたら、現存する都内最古の石橋だそうで、元和４年（１６１８年）浅草に東照宮（現存しない）が造営された際、参詣のための神橋として造られたものだった。寄進者は徳川家康の娘の振姫（ふりひめ）の婿・紀伊国若山藩主浅野長晟（あさのながあきら）とある。

浅草に東照宮があったのだ。三峰社はありました。埼玉の秩父まで参詣に行くのはたいへんだったからでしょう。さて、浅野家となるとやはり気になります。浅野長晟はその後、安芸広島藩主になり浅野家宗家。赤穂浅野家は別家で、赤穂事件のとき浅野内匠頭（長矩）の弟・浅野大学（長広）はこの広島浅野宗家に預けられたのである。浅草寺の石橋が浅野家につながるとは面白い発見でした。

『勘九郎ぶらり旅～因果はめぐる歌舞伎の不思議～』の本に、大河ドラマ『元禄繚乱』で赤穂城を去る場面は実際に赤穂で撮ったと言う。こちらも行った場所なのでさっそくＤＶＤをレンタルしてその周辺と討ち入りあたりを観た。当時内蔵助崩し過ぎと観たいと思わなかったのであるが、勘九郎（勘三郎）さんの大石内蔵助なかなか良かった。なるほどであった。

さて宝蔵門の本堂側に大わらじが奉納されているが、大わらじは魔除けなのだそうである。どうしてかなとおもったら、ここにはこんな大きなわらじを履くおおきなものがいるというアピールなのだそうで、高知県では大きなわらじの半分まで作ったものをかかげるところもあるようだ。半分というのが面白い。何かいわれがあるのか。日本では履物をぬいで家の中に入るが、衛生面では上首尾のような気がする。

映画のほうにもどると、当時の隅田公園が『青春サイクリング』の歌にあう風景だった。三代目が三人で小坂一也さんの歌を歌いながらサイクリングしているのである。サイクリング、サイクリング、ヤッホー、ヤッホー。

「首都高の建設で破壊される以前の隅田公園を撮った最上の映像」「川沿いの遊歩道、歩道、車道、芝生帯など、隅田公園の様子がよくわかる映像である。ただし、三列ある芝生帯の桜はまだ若木。植え替えられて間もない。」（『昭和浅草映画地図』）隅田川沿いに松屋や東武鉄橋などのお馴染みの風景画みえる。映像で見ていても気分が清々しくなる風景である。

１９５９年（昭和３４年）代に活躍する松竹の俳優さんと浅草の風景を確かめられる映画でもあった。

追記：　『仮設の映画館』でドキュメンタリー映画『精神０』を観たいのであるが行きつけないのである。インターネットで行きつくというのも身体を動かすよりも困難な場合がある。新しい仮設の生活も大変である。

追記２：　検察庁法改正に抗議します。　←　与党改正案に対し

追記３：　想田和弘監督のドキュメンタリー映画『選挙』を観ました。この映画から河井議員夫婦が選挙戦にどれだけお金をつぎ込んだか想像ができました。法定以上の金額を払ってでもウグイス嬢を確保したいかなど。観察映画手法面白い。

追記４：　「黒川氏の定年延長議事録」で検索しましたら「無し」と。関心のある方検索してみてください。こちらは、届くはずの１０万円をあてにして浅草関連映画の購入したＤＶＤの到着を楽しみに待って巣ごもりしているのですが、待ちくたびれて検索してしまった。頭痛がしてきます。