- 『東海道中膝栗毛』 再伊勢参？ ＹＪＫＴ！ （またいくの こりないめんめん） 筋はなるべくさらにしてどう観せてくれるのかという愉しみかたをすることが多いのだが、今回は前もって読んでおいて、ここではこの役者さんをとチェックしておいた。筋を読みつつ笑ってしまった。そう来るのかと。筋を知っていても実際の芝居は立体的になるわけで、もっと笑ってしまった。
- 呼び込みの一つは、猿之助さん、獅童さん、七之助さん、中車さんの早替わりである。早変わりも多すぎると何だったのということになるだけで逆効果のときもある。４人もの役者さんが早変わりである。ここを上手く考えた。獅童さん、七之助さん、中車さんの三人をセットにして６役受け持たせたのである。昨年の弥次喜多のパロディあり、歌舞伎の演目のパロディあり、老若男女あり、将軍・武士・商人・庶民ありで、短時間にこの役になって観せなければならないのであるから役者さんにとては忙しいのと同時に難易度である。観るほうは、意表をつかれつつその役に身体が表現されているかをチェックしつつ笑うのである。
- 猿之助さんの喜多八は亡くなっているのであるから大きな遺影と幽霊だけではちょっとということなのであろう。赤尾太夫の二役である。弥次郎兵衛の幸四郎さんが喜多八の死をあまりにも悲しむので、忘れさせてあげるには、美しい太夫が一番との設定である。それも『籠釣瓶花街酔醒』の八ツ橋と佐野次郎左衛門との出会いのパロディである。場所は神奈川宿。弥次さんを元気づけようと、賢い二人の梵太郎の染五郎さんと政之助の團子さんがお伊勢参りにさそったのである。五代政之助？あっ！團子さん五代目なのだ。気がつくのが遅すぎ。「ボーッと生き てんじゃねえよ！」チコちゃんに叱られそう。
- 赤尾太夫は今宵は箱根五日月屋とのこと。上手い。泣きつづけの弥次さんじゃ箱根まで登れません。赤尾太夫がいるならなんのそのでしょう。追いかけてくる幽霊の喜多さん。五日月屋は前の伊勢参りの時幽霊の出た宿。そのためお札がはられている。番頭の廣太郎さんが主人になっていた。お札をはがしてくれるのが犬と猫。幽霊の姿の見えるむく犬（糸あやつりの弘太郎）と三毛猫（糸あやつりの鶴松）。幽霊との言葉も通じ合う。
- 五日月宿では、お金のない弥次さんを可愛いいとして、身請けをしようとしていた阿野次郎左衛門（あの）の片岡亀蔵さんは怒り、女将・おさきの米吉さんも赤尾太夫の勝手さに怒る。女将怖い。二人を殺すようにそそのかす例の早替わりの三人組。さてこの三人の本当の正体は。これだけの人数のだんまりも初めてであろう。
- 三人の正体は地獄への使者。獅子堂獄之助（獅童）、鬼塚波七（七之助）、暗闇の中治（中車）だ！冷静な梵太郎と政之助は、例の名刀・薫光来でむく犬と三毛猫の言葉を理解、地獄へ落ちた弥次さんと喜多さんを助けるため、地獄につながる洞穴に飛び込む。
- 地獄の閻魔庁では、年に一度の祭りの日。観客も好い日に閻魔庁を見学でき、楽しい歌舞音曲に閻魔大王の右團次さんと楽しめました。赤鬼（橋之助）、青鬼（福之助）、黄鬼（歌之助）、大鬼（鷹之資）、中鬼（玉太郎）、小鬼（市川右近）、さらい女歌舞鬼（千之助）がひきいる一座の華やかな踊り。これをひとりひとり確認するのが大変である。キラ星のごとく三鬼踊り、大中鬼踊り、座長の「藤娘」ら次々とつづく。
- 歌之助さんは久しぶりである。鷹之資さんには富十郎さんの踊りを引き継いでほしい。右近さんの阿波踊りも愛嬌たっぷり。もう一人のチョッパーの猿さんもいて可愛い舞妓である。（『ワンピース』＜チョッパー登場 冬島編＞から見始めた。チョッパー、本当にトナカイだった。）少しだけ先輩格の舞子さんもいます。最後は、にぎやかに阿波踊りである。さすが話題は逃がしません。
- 無事、洞穴から現生に戻った弥次さん、喜多さん、梵太郎、政之助。弥次さんしこたま頭を打つ。喜多さんの言葉が通じる。それってもしかして。えっ！基督の門之助さんが。確か喜多さんのお葬式のときはお坊さん。基督の横には日光天使（染五郎）と、月光天使（團子）。もうひとつの呼び込みの幸四郎、猿之助、染五郎、團子の４人宙乗り。２人プラス天使２の行先は・・・・
- この芝居の川は富士川でした。今月の芝居で舟が足りないのか、歩く舟もありました。そしてとっておきは、そもそも喜多八はなんで死んだのか。それは高麗屋さんの襲名に関係していたのです。そして、幸四郎さんと猿之助さんにも関係していました。まあ喜多八がドジであったのが一番の原因ですが。しかしこれは一番笑えます。
- 舞台番・虎吉（虎之助）、舞台番・竹蔵・閻魔庁の書記官（竹松）、茶屋娘お稲・閻魔妻（新悟）、閻魔庁・泰山府君（片岡亀蔵）、町名主伊佐久（寿猿）、後妻お紀乃（宗之助）、家主七郎兵衛（錦吾）
- 休憩時間のロビーでは、筋書を開いて今のはここで今度はここへいくわけで、あれはだれだれさんでと確認しておられるご婦人たちもいる。ご家族で観劇なのであろう。お父さんが娘さんに注意されている。聞くともなく耳にしたが、どうやら娘さんが遅れてきたらしい。役者さんも集中できないし観ている方にも迷惑だし、この時間に入るためにはどのくらいの時間をとったらいいか計算できるでしょう。ごもっともです。インターネットに頼ってかえってぎりぎりな計算になるときもある。幕間まで立っていてもいいのだが、親切に案内してくれるので、ごちゃごちゃ言っても仕方がないとそれに従ってしまう。いやいや、余裕をもってである。
- 『雨乞其角（あまごいきかく）』も初めてであったのでたのしみであった。『三囲神社』に碑があるが、それを題材にした舞踊があるとは。俳諧師宝井其角さんは、歌舞伎では『松浦の太鼓』でお馴染みで忠臣蔵がらみでの登場であるが、『雨乞其角』は「夕立や 田をみめぐりの 神ならば」の句を詠んだところ雨が降ったということに由来している。隅田川の様子を彷彿とさせる舞踏である。
- 舟遊びをする其角のそばを大尽の舟なども通り過ぎる。三囲の土手に上がれば、弟子たちが雨が降らず困ったことですと。そこで其角が雨乞いの一句を献ずると雨が降り、皆踊り出すのである。其角の扇雀さんと船頭の歌昇さんと虎之助さんがお酒を酌み交わしてののどかさ。大尽の彌十郎さんは芸者の新悟さんと廣松さんをお共に楽しんでいる。土手に上がるとおおぜいの弟子たちがまっている。
- 雨が降って、橋之助さん、男寅さん、中村福之助さん、千之助さん、玉太郎さん、歌之助さん、鶴松さんら弟子たちの総おどりである。今度は閻魔庁とは違った江戸の粋さのなかでの踊りで、気分を変えて楽しませてもらう。
- 三囲神社には、其角さんの「山吹も柳の糸のはらミかな」の句碑もある。また老翁老嫗の石像がある。元禄の頃、三囲稲荷にある白狐祠を守る老夫婦がいて、願いごとがある人に変わって狐を呼び出し願い事をかなえてもらっていた。この夫婦の呼び出しにしか応じなかったのである。その老夫婦の死後、像が建てられた。それを其角さんは、「早稲酒や狐呼び出す姥が許」と詠んでいる。コケが綺麗なところがあり、草取りされているかたが、手をかけなくてはと言われていた。何事も陰の力あっての美しさである。ただ人手が少なくなっているのは現実である。
- 其角さんは芭蕉さんの弟子であるが、お酒も好きだったようで、ヒナよりも江戸の粋な風俗を好んで詠まれたようである。鷲神社には「春をまつことのはじめや酉の市」の句碑がある。
- 八月の歌舞伎座は、歌舞伎アカデミーの生徒と思えるような超若手役者さんも含め、おおぜいの出演なので、見逃さないようにと筋書を前もって歌舞伎座の切符売り場で購入しておいた。今月は全ての演目に「川」が関係していてその図や関連の場所も記してくれていたので楽しみも倍増である。
- 『花魁草（おいらんそう）』は、安政の大地震で吉原から逃れてきた女郎・お蝶と歌舞伎役者の中村幸太郎が出会うのである。その場所が中川の土手で、江戸は火事で燃えている。二人はその時、栃木宿に帰る百姓の米之助の小舟に乗せてもらい栃木に行くことにする。米之助夫婦の助けもあって二人はおばと甥の関係でつつましくもおだやかな暮らしをしている。そんなおり、芝居茶屋の女将・お栄がひいきだった幸太郎の姿をみかけ、幸太郎が芝居にでれるように手はずをととのえる。
- 幸太郎を送ってお蝶は江戸までいくが、その後行方がわからなくなる。立派になって巴波（うずま）川で舟乗り込みをする幸太郎の姿をお蝶はそっと陰からそっと幸太郎の姿を見送るのであった。お蝶は米之助に祝言をあげてはと勧められたことがあった。しかし、お蝶は自分自身が怖れている過去があったのである。幸太郎がお蝶を訪ねてきたときお蝶はいなくて自分の植えた花魁草が咲いてた。北條秀司さんの原作で、新派と思うような作品である。
- 年下の少し気が弱くて優しい幸太郎の獅童さん。そんな幸太郎を命をかけて惚れているが、それゆえに自分の気持ちをおさえるお蝶の扇雀さん。純朴にお蝶の話しを聞く米之助の幸四郎さん。何も知らずお蝶と幸太郎の世話をする米之助の女房・梅枝さん。そんなささやか生活に幸太郎の芝居に対する想いを思い出させるお栄の萬次郎さん、猿若座元・勘左衛門の彌十郎さん。川でつながっていた江戸と栃木宿。農家の様子や江戸から役者がきてはなやぐ土地の人の様子などがしっとりと描かれた舞台で、お蝶の女郎から世話女房になる変化と、過去を語る押さえどころをしっかりと扇雀さんが演じられた。そして、花魁草がいきる獅童さんと扇雀であった。
- 栃木は今も蔵の街として巴波川の両脇には蔵や建物が残っている。その建物の中で盛んだったころの様子なども紹介したり、街の中心では、かつての豪商の内部などを見せたりしていている。その頃芝居小屋もあって江戸の役者さんがきたほどの繁栄ぶりであった。どれだけ、幸太郎の舟乗り込みがお蝶にとって嬉しいことであったかが想像できる。それだけに寂しさも切ない。
- 山本有三さんもこの町の裕福な呉服屋で生まれていている。公開されているかつての商家に、玉三郎さんの『女人哀詞』のポスターが飾ってあり、山本有三さんがこの地の出身であることを知った。その他、何代目かはわからないが座敷に猿之助さんの書を飾ってある家もあった。日本橋→江戸川→利根川→渡良瀬川→巴波川へと商品を運んで栄えた栃木が想像できる。累（かさね）の関連場所も近く台詞にもでてくる。大きな世界を表しているお芝居ではない。それだけに脇の役者さんの力を必要とする作品で、そのあたりもしっかりしていた。もう一度、栃木も訪れたくなった。
- 市蔵、高麗蔵、松之助、松江、吉之丞、梅花、新悟、虎之助 etc
- 『龍虎』。龍と虎の闘いを踊りにしたもので、龍は幸四郎さんで虎を染五郎さんが受け持った。この踊りいつも獅子の踊りと勘違いして観てしまうので、龍と虎と言い含めて観た。洞穴などの背景もでてきて、なるほどと納得しつつ観る。染五郎さんの虎が爪をあらわすような仕草となりこういう表現があったのかと。龍は空を飛ぶが、虎は千里を走りまわるわけである。そして龍を翻弄して飛びかかろうとする。そんなことを想像しつつ、引き抜きなども楽しんだ。この戦いの勝敗は決まらずお互いに引くのである。
- 『龍虎』は十代目三津五郎さんの振り付けである。染五郎さんは襲名ということがあるので意味合いが違ってくるかもしれないが、八月、十代の役者さんが多くでておられるので、坂東三津五郎さんが『踊りの愉しみ』で書かれていることを少し紹介します。「十代の時分は時間があるのですよ。その頃は、役がつかないですからね。」「逆に二十歳か二十一歳になって大人の身体になってくると、今度は毎月、舞台に出されてしまいます。」「ですから、舞台に毎月出るようになる前に、自分の身体にきそてきな素養を身につけておかないといけません。」この本を読んでから『龍虎』を観れば「風」の現象も受け取れたかもしれないがそこまで気がまわらなかった。
- 『心中月夜星野屋（しんじゅうつきよのほしのや）』は古典落語『星野屋』を基にした新作で初めての上演である。男と女の化かし合いで『たぬき』などよりは軽めでおやまあと楽しめる作品である。青物問屋の主人・照蔵の中車さんが深い仲の三味線の師匠・おたかの七之助さんの家にきて相場に手を出して失敗したから、２０両の手切れ金で別れてくれという。どうして一緒に死のうと言ってくれないのとつい言ってしまったおたか。つい言ってしまったところが軽くて面白い。本気にして喜ぶ照蔵。今夜、吾妻橋から飛び込もうと約束する。
- しめたと家に帰るおたかとお熊。新しい旦那を紹介してもらおうと泉屋藤助の片岡亀蔵さんを呼ぶ。亀蔵さんはこういう役は手慣れたもので、照蔵が枕元に現れたと話し、おたかは髪をおろすことになる。さてお金のゆくえはいかに。中車さんの業突く張りぶりもほどほどで、おたかもお熊も生きるための庶民のささやかな悪ととれる愛嬌ぶりである。単純にアハハでチョンである。七之助さん、中車さん、獅童さんトリオは次の『東海道中膝栗毛』へのウオーミングアップでもある。
- Ｇ２の脚本・演出である。かつて『憑神』のとき、最初の休憩で帰ったことがある。この後から面白くなるのかもしれないが、とするならそこまで持って行く過程が長すぎと思って座っているのがいやになってしまったのである。今回は竹本の語りからで、それも聴きなれていない人のためにと字幕を用意してくれた。このベンベンの音に最初から腰をすえる。
- うずまきナルトとうちはサスケには、本人たちの知らない過去がある。それぞれの過去が本人それぞれに知らされる過程が違う。うずまきナルトには九尾（きゅうび）というバケモノを半分封じ込められており、そのことで死んだ父（四代目火影）と母がナルトにいきさつを教えるのである。それは、父と母の愛として届けられるのであるが、その展開が工夫されていて面白い。
- サスケのほうは、うちは一族の生き残りで、兄・うちはイタチがうちは一族の父と母をはじめとして皆殺し、弟のサスケだけは殺さなかったのである。命を助けられてもサスケは兄を許すことができずに、仇として忍者学校でも頑張ったのである。ただ、ナルトに対しては、ナルトにも両親がいないので心ゆるすところがどこかに少しある。
- ナルトは、落ちこぼれでライバルのサスケにもばかにされるが、自分は木ノ葉隠れの里の頂点の忍者である火影になるときめている。周りの上忍からは、ばかもこれだけばかなら大したものだと暖かく見守られている。サスケに心ひかれる春野サクラ、サスケ、ナルトは教官のはたけカカシのもとで木ノ葉隠れの里を守るために働く。伝説の三忍・綱手（つなで）、自来也（じらいや）、大蛇丸（おろちまる）がからんで自体は次第に怪しくなってくる。この三忍がでてくると四代目・雀右衛門さんが友右衛門時代の映画『忍者児雷也』を思い出してしまう。舞台での大なめくじ、大ガマ、大蛇の登場も映画のこともあって待ってましたである。
- 大蛇丸は自分の忍者としての能力を不変にすることが第一で、木ノ葉隠れの里と一線を引いている。サスケはこの大蛇丸に、サクラは綱手に、ナルトは自来也のもとで修業する。サスケは大蛇丸に学ぶものはないと大蛇丸を切り刻む。そしてナルトとサスケはさらなる敵のうちはマダラに立ち向かうのであるが、ナルトは自分の過去も父母の愛で知ることができたが、サスケは真実を曲げて教えられている。それをきちんと教えるため自分の命をかけるのが自来也である。ナルトが、父母の愛を受け、サスケが可哀想だなと思うところなので、自来也の行動は感動ものである。
- そしてナルトとサスケは見事うちはマダラを倒すのである。しかし、サスケの心は晴れない。ついにナルトとサスケの決闘となる。ここの本水の場も見せ場である。二人の対決は必然の若さの爆発であり、一度はぶつからなければならない宿命である。お互いそれで自分の進む道が決まるのである。
- ナルトの体に九尾が封印されたいわれが解けていくのが中心であるが、そこに過去をもつサスケと、それら全体をとりまく忍者がナルトとサスケの成長を助けていくところが上手くできている。
- ラーメンが好きで落ちこぼれでも夢をすてないナルトの巳之助さんは四代目火影も。一族の滅亡で世の中を斜めからしか見れないサスケの隼人さん。真正面からお互いに正々堂々と受けて立つ二人の関係も若さ溢れるさわやかさ。駄目だよなとわかっていてもサスケを想うサクラの梅丸さん。エロ仙人でもあるが目配りのきく自来也の猿弥さん。五代目火影となりしっかり者の綱手の笑也さん。大蛇丸と愛いっぱいのナルトの母との二役の笑三郎さんの違いも見どころ。非情なサスケの兄・うちはイタチで通す市瀬秀和さん。教官として優秀なはたけカカシの嘉島典俊さん。
- うちはマダラは、猿之助さんと愛之助さんの交互出演。九尾やガマ仙人の声も担当。両方を観たのであるが愛之助さんの声はわかったが猿之助さんの声とはおもえなかった。お二人の違いを言葉であらわすのは難しいのであるが、声質も含めて愛之助さんは少し妖気がかったマダラで、猿之助さんは声を落とし時代がかった古風さのあるマダラであった。
- 立ち回りも大人数ではなく、一人、一人の動きがわかるようにして、登場人物の内面の表出をおおってしまわないようにし、大蛇の切られるところの工夫は、そうなるかと面白かった。巳之助さんと隼人さんは『ワンピース』の延長での役者さんを周りに固めてもらい、猿之助さんと愛之助さんのバックアップもあり、幸運な新たなスタートである。音楽は「和楽器バンド」の提供であるが、「上々颱風（しゃんしゃんたいふーん）」の曲調を思い出し心地よかった。
- 原作・岸本斉史／脚本・演出・Ｇ２／猿飛ヒルゼン・三代目火影（猿四郎）、木ノ葉隠れ里の相談役・水戸門ホムラ（欣弥）、同じく相談役・うたたねコハル（段之）、薬師カブト（國矢）、うみのイルカ（蝶一郎）、綱手の弟子・シズミ（梅乃）、干柿鬼鮫（安田桃太郎）、ｅｔｃ
- 帰りにＤＶＤのレンタルショップに寄ったら、あるわ、あるわ、「ナルト」の数多いＤＶＤ。若いカップルが借りてゆく。やはり人気があるのだ。劇場でも年輩のご婦人が、おおざっぱによくまとめてあると話していた。「ワンピース」より原作を読んでいる年齢層の巾が広いのかもしれない。うずまきナルトは落ちこぼれで、いじめにもあっているらしいので、忍者学校の様子などはちょっとアニメで観てみようかなと思う。名前に漢字があるとカタカナだけより印象が強くイメージを膨らませてしまう。年代の差。
- 『NARUTO』（巻ノ一）を借りたら２４分で終わってしまった。何話か入っていると思ったのだが、もっと借りてくればよかった。ナルト、イルカ先生から忍者の額あてをもらって忍者アカデミーを無事卒業した。舞台の木ノ葉隠れの里の町の絵の背景の雰囲気、どこかで見ているような気がするのだが思い出せない。
- 作家・佐伯一麦さんは仙台在住で、東日本大震災にあわれている。そのあとなぜか月を眺め、月を友とする生活であったという。そして、敗戦の後、鎌倉で月を見ていた川端康成を思い出していた。活字では、『方丈記』と『源氏物語』の＜須磨＞が心に入ったそうである。映画『まあだだよ』での先生が東京大空襲で持って逃げるのが『方丈記』一冊である。震災のあと（半年後とおもうが）読書会があり、それは前もって決めていたのであるが川端康成の『雪国』である。震災を経験した読書会の人々は、主人公の島村に否定的であった。
- 死、食べる、住まうとかの困難を経験した人々にとって、はっきりしない島村がなんともいらだたしかったようである。佐伯さんは、浮いた言葉を言わない島村にかえって矛盾した人間性をみたといわれ、筋のほかの関係のないところの風景描写の細部が上手いとおもったと。震災で佐伯さんは、底が無くなってしまったような感覚で、それが川端さんの底が無くなった魔界の世界のような『みづうみ』と重ねての話しとなった。『みづうみ』は三島由紀夫さんは否定的で、文芸評論家の中村光夫さんは高く評価したようである。不浄なものみにくいものの中に聖なるものがやどる。
- 川端康成は徳田秋声を敬愛していて、川端は、『仮装人物』のただれが怖いと。『仮装人物』は踏み外しが激しいのだそうだ。『雪国』は温泉場で火山で『みづうみ』は爆発の後にできるもので、手書きのうちの思いつきの表意文字もみうけられるそうだ。みづうみ→水虫、天の虫であった『雪国』の駒子が我のある虫になる。蚕→蛾。美しいものがグロテスクになる。それを聞いて反対の矢印も←成り立つということにもなると思った。『みづうみ』の銀平は、みにくいとおもっている足の指をもっていることを意識しつつ、若い美しいものを求めて、その足で後をつけ追いかける。結論は書かれていないが、銀平は母のふるさとにある「みづうみ」に沈んで死ぬような気がする。そこに向かっていると思えて。そこにしか銀平の底はないのではないか。実際に底があるかどうかはわからない。
- 『雪国』の読書会の最後に年輩の女性が、戦争中、親に怒られながら中里介山の『大菩薩峠』を読んでいて、その時間はその世界に没頭したと発言されたそうである。そういう時間空間をもてるのが文学の魅力であろう。反発も自由である。
- 作家・池畑夏樹さんは、石牟礼道子さんについて話された。石牟礼さんといえば、『苦界浄土』で水俣病を世に知らしめるきっかけをつくられたかたでもあり、あまりにも崇高のイメージがあって近寄りがたいかたとのおもいがあったが、染色家の志村ふくみさんとの往復書簡などを読むと、公害の運動家的なイメージが、ただ自然と対話していたら自然も人も傷つけるのはいやであるとする想いが、言葉で表せない自然や人の叫びを文字に表してあげたら社会現象とつながっていたという印象が濃くなった。
- 池畑さんは石牟礼さんの過去について話してくれた。おじいさんが、石工で道を造っていたのであるが、自分の造った道は崩れてはならないと、請け負うお金よりもお金をかけてしまうことになり、山を売り、そのうち家も差し押さえられるような人だったのだそうである。吉田道子さんが結婚されて苗字に石牟礼の「石」がついたのも縁であろうと。５歳の頃の様子には同年配の子供が出て来なくて、上手くコミュニケーションができなかったようである。次第に自我も出て来て代用教員となり短歌をつくるが自分を出し切れず、「サークル村」の文学運動に加わり、その時水俣病と出会うのである。
- 『苦界浄土』は、患者さん達を書いているところは小説家で、医学的なところは官僚の人間ではない記述で、ノンフィクションではないからと大宅壮一賞をことわるのである。石牟礼道子さんは古代の人で、山に行ってたから、頭を下げて山の物を食べ海の物を食べる。チッソはプラスチックを作っていた。それに水銀を使った。それが有機物質としてながれ、プランクトンが食べ、魚が食べ人間が食べる。高度成長であったため、国も止めるわけにいかなかったのだと。
- 歴史小説『春の城』は島原の乱を描き、そこでは３万人の人が殺された。キリスト教は異民族で、異民族であるから殺してあたりまえであった。地方にいるという文学者は、近代文学者ではめずらしい。石牟礼道子さんは、料理でも縫い物でもなんでもできて味にもうるさく、体が不自由になって人に作ってもらったものでも味のあわないものは食べなかったそうである。なんでも受け入れ耐える人ではなかったのである。何かほっとする。
- 文芸評論家・安藤礼二さんは、折口信夫さんの『死者の書』についてであるが、『死者の書』は奈良の當麻寺の當麻曼荼羅の中将姫伝説とも関係している。そして當麻寺と二上山の大津皇子のお墓とを結ばせている。人形劇アニメ映画『死者の書』（川本喜多八監督）では大津皇子が暗い顔で現れた。ただわかりやすくまとまっていたと思うが時間がたってしまっているので記憶が薄い。折口信夫さんの原作の難解さはすんなりとは進んでくれない。
- 貴族の娘の郎女（いらつめ）は、二上山に人の姿をみる。それは悲しそうで衣服をまとわず郎女に衣服を織らせるきっかけとなる。それが蓮の茎の糸で織った布である。當麻寺曼荼羅伝説では曼荼羅を織ったことになっている。折口さんは、郎女に絵をかかせたらそれが曼荼羅になったとしている。さらに、安藤礼二さんのお話は聞いている時はそうなのかと思うが、メモをみるとどうしてこうなるのかがわからない。聞き手は、『死者の書』を捉えているだろうとの前提で話されているのかもしれないが、『死者の書』は筋を追うだけではとらえきれない語り部、大津皇子と郎女の代を経ての関係などなどがでてくる。
- 死者がよみがえり、それをよみがえらせたのが郎女で、郎女は死者の無念さとか想いということまではとらえていないと思う。ただあのくらい悲しい顔と衣をまとわぬ白い姿に被うものを作ってあげたいとの想いである。とまあそこまででギブアップである。それだけでは折口信夫さんも困ったものであると嘆かれるであろうが面目ないである。當麻寺を囲む風景は現代を離れた日本の原風景のようである。
- 書き込みさせてもらった講師の方々の順番は、実際の講義登場の順番ではない。何となくそうなったのである。テーマにも意識しないで聴いて心動いたことに基づいた。今回出てきた小説はいままでより沢山読んだ。まだ、積ん読を平にしなければならないが、来年は前もって少しは読んでから聴講したいとおもったが、一年先のことである。
- 詩人・荒川洋治さんは、本にかかっているパラフィン紙をいいですねと言われた。今回の講義に出てきた作品を読まなくてはと文学全集をから探し出して積んで、図書館から探して積んでとやっているうちにそれだけで疲れてしまった。そして邪魔なのが、全集の茶色く焼けたパラフィン紙。ばりばりと破り捨てる。乾いた音と真新しい本がまぶしい。がさつで申し訳ない。荒川洋治さんは、黒島伝治の作品を紹介。小豆島で貧しいなかで育つ。プロレタリア作家で４４歳でなくなり、短編６０と長編１を書き残している。
- 黒島伝治さんは１９１９年（大正８年）に召集され、１９２１年（大正１０年）にシベリアへ派遣され１９２１年（大正１１年）に病気のため日本にもどり、そのときのことを書いたのがシベリアものといわれる反戦小説である。大正デモクラシーのためか発禁にはならなかったのである。体験から考えると貧しいひとや、戦う意味がどこにあるのかわからないで死んで行く兵隊のことを書くのは自然のことであったとおもわれる。シベリア出兵というのがよくわからない。
- 荒川洋治さんが紹介してくれた作品に『二銭銅貨』『紋』がある。『二銭銅貨』は、弟が兄の使っていたコマをみつけるのだが上手くまわらない。ヒモだけでも新しいのが欲しいとねだる。母は一尺ばかり短いヒモが二銭安くしてくれるというのでそれを買う。弟は他のより短いというのに気が付き、それを牛の番をしながら、柱にそのヒモをかけてのびるようにと両端をひぱったのである。ところがヒモの一方が手からはずれころんだところを牛につぶされて死んでしまうのである。『紋』は老夫婦が飼っている猫の名前で、よその鶏を食べたりと悪さをするのでしかたなく捨てにいくのであるが帰ってくるのである。そこで帰ってこられないように船主に頼んだ。船主が捨てて帰ろうとしたら紋は船に飛び乗ろうとしたのであるが船主の棒が当たってあっけなく死んでしまう。
- シベリア出兵は日露戦争の後である。日露戦争は１９０４年（明治３７年）２月から１９０５年（明治３８年）９月までである。作家・木内昇さんは、『坂の上の雲』から司馬遼太郎さんが描いた近代を話された。明治維新などの主人公は欠点もあるが行動する人として力強く書き進めているが、明治３０年以降からの作品が少ないとされる。日露戦争は、三人の人物からの三視点でみている。秋山兄弟は士族で明治になって仕事がなくなるが、名を上げたいと思っている。没落士族の多くがそうのぞんでいた。兄は陸軍、弟は海軍、正岡子規は市井のひとである。
- 日本側とロシア側の近代化を司馬さんは冷静に見つめている。戦争をすることによって藩中心であった日本が国家という一つになったが、西洋に追いつけ追い越せとなって進んで行く。司馬さんは戦争体験があるので、のめり込んでいくことに懐疑的である。そこから第二次世界大戦に進み、日露戦争とは違う軍部、関東軍の暴走のカギがわからない、理由がわからないとしている。こちらはもっとわからないのでお手上げである。司馬さんは生前『坂の上の雲』の映像化を許さなかった。慎重であった。読むのがベストであろう。
- 作家・林望さんは中島敦さん『山月記』の全文をプリントしてくれ、一部を朗読された。声がよく通り、文章が気持ちよく頭の中を通過していく。日本には二つの文脈があって、和文脈は源氏物語のように女性的で柔らかく、漢文脈は漢文の影響で男性的で、悲壮感、孤独感、高揚感があるという。漢文脈は声で味わうのがよいということであろう。中国の『人虎伝』をもとにしているのだそうだ。
- 『山月記』は自分の才を信じている主人公・李徴は、境遇に満足できず発狂してしまい、いなくなってしまう。翌年、猿慘というものが勅命で出かけた先で藪に中から人の声がし、その声が李徴であった。そして姿は見ないで話をきいてくれという。姿が虎になって、そのうち心も虎になるであろうから今人である内に自分の想いを告げて置くという。李徴は切々訴え、帰りにはここを通るなと告げる。李徴と別れ後ろを振り返ると一匹の虎が茂みから躍り出た。「虎は、既に白く光を失った月を仰いで、二聲三聲咆哮したかと思ふと、又、元の叢に躍り入って、再び其の姿を見なかった。」内田百閒さんの『豹』を思い出した。
- 森鴎外さんの『寒山拾得』もプリントにのせてくれた。これは子どもたちにせがまれて書いた児童文学なのだそうであるが、ここにも僧が虎になったような話がでてくる。これは中島敦さんが、６歳の時にでている。中島家は近世以来、代々の儒学の家柄で父は国漢学者であった。幼い頃から漢文の読みに慣れ親しんでいたであろう。林望さんは、高校の教科書にも載っているので、分析しないで『山月記』を先ず耳から味わってほしいということのようである。
- 中島敦さんの年譜から２２歳の時、「浅草の踊り子を組織して台湾興行を企てしようとしたという」の箇所を見つけてしまった。中島敦さんも浅草へ行っていたのか。今、駒場の近代文学館では「教科書のなかの文学／教室のそとの文学Ⅱ ー中島敦「山月記」とその時代 」展（～８／２５）をやっており、次は「浅草文芸・戻る場所」展（９／１～１０／６）なのである。
- 日比谷図書文化館での『大正モダーンズ』展を最終日に観にいった。そのことはまた別のこととするが、図書館のほうに「ジェーン・スーさんと考える 親のこと、わたしのこれからのこと」という講演会の案内があり、そこに、三冊の本が並べられていた。その一冊に北杜夫・斎藤由香・共著の「パパは楽しい躁うつ病」があった。
- 作家・磯崎憲一郎さんは、北杜夫さんの作品が好きで、芥川賞を受賞したとき北杜夫さんの本のことを書いたところ、娘さんの斎藤由香さんから手紙をもらい北杜夫さんの自宅で会うことになった。北杜夫さん、奥さん、斎藤由香さんとで話すことになったのであるが、北杜夫さんは話しの輪に入らないで始終黙っておられる。磯崎さんは、北さんの小説について話をふってみたら、黙っていた北杜夫さんが乗ってこられた。それが２０１１年２月で、２０１１年３月に対談を計画したが、東日本大震災で中止となり、２０１１年１１月に再度決まるが、その前に亡くなられてしまう。斎藤由香さんは、父は忘れ去られた作家ですからと言われたがそんなことはない。全国紙の一面のコラムが北杜夫の死にふれていたのは井上ひさし以来で忘れ去られた作家ではないと。
- 北杜夫さんは、子供のころは野っ原で昆虫と遊んでいるのが好きであった。父の斎藤茂吉が怖くて避けていた。斎藤茂吉は医者になれしか言わなかったのだそうである。動物学を勉強したかったが許されず東北大学の医学部に入り、ペンネーム・北杜夫は茂吉の子供であることを隠すためでもあった。北杜夫の自然描写は風通しがよく『谷間にて』は台湾に蝶を取りに行く話であるが、実際に台湾にいく予定が埴谷雄高に空想で書けと言われて中止している。風景描写を人の内面としては描かない。そこが当時の作品としては異質であったとされる。
- 『楡家の人々』は４０代になって書く予定だったが、亡くなる人が多く３０代で書くこととなった。磯崎さんが、小説家になって『楡家の人々』を読むと、外向きの視線に驚かされたと。青山の病院がすごい建物となって表されていて表現の過剰さ、大げささをあげる。読み手に感情移入させない、近代文学の中では乾いていて（ドライとは違う）個人の内面から離れていて外に向かっているとされる。文学少年ではなかったことがそうした作風を生んだのであろうか。
- 北杜夫さんの行かなかった時の台湾から時代的にもう少し前の台湾について、評論家・川本三郎さんが話された。佐藤春夫、林芙美子、日影丈吉、邱永漢、丸谷才一の台湾関係の作品名などを資料としてプリントしてくれた。台湾の人々が日本に親日的であるだけに、台湾という国の過去も知っておいたほうがいいのではないかということだと思う。
- 日清戦争の勝利によって日本は台湾の統治国となる。それが第二次世界大戦のポツダム宣言まで５０年間続くのである。他国に統治されるということは、その国の人々とっては様々なおもいがある。佐藤春夫さんは、台湾を舞台とした幻想的な作品『女誡扇綺譚（じゅかいせんきたん）』。林芙美子さんは、新聞社の主催で台湾にいき、総督の官邸の招きより、庶民の町を歩くことを好んでいる。日影丈吉さんは、戦時中の台湾にいた日本軍人を主人公にしたミステリ。邱永漢（きゅうえいかん）さんは、自伝の『濁水渓（だくすいけい）』、『２・２８事件』。丸谷才一さんは日本在住の台湾人が「台湾共和国」という独立国家を夢見る『裏声で歌へ君が代』。時間のながれによる台湾に関係した作品である
- さらに映画として紹介されたのが『悲情城市』（侯孝賢・ホウ・シャオシュン監督）である。第二次世界大戦が終わり、長男を中心とした一つの家族・林家が、外からの侵入により内から崩壊していくのである。この映画では外の力がよくわからないのである。一日一日を生活している者にとって政治がどう動いていてそれがどうやって襲ってくるのかなどわかりようもない。特に戦争のときには。観終ってからどういう事だったのかと台湾の日本統治をへてから中華民国からの国民党による２・２８事件にいたるという歴史を知ると、林家が翻弄された経過がわかってくるのである。独立を望んでそれが違う形で抑えられてしまう外からの力である。４男の文青（トニー・レオン）がろうあ者なのであるが、どの言葉も正確にはわからないという象徴でもあるようで、さらに弱者が主張できないままに闇のなかに閉じ込められる恐怖が伝わる。
- 内田百閒さんは怖がりであった。闇も怖がった。それを笑われると君たちは想像力がないから怖くないのだといった。作家で演出家でもある宮沢章夫さんは、悲劇と喜劇の横滑りのようなこととして内田百閒さんの『豹』を紹介した。檻のなかの豹をみてその豹が自分を狙っているとして恐怖をいだきある家に逃げ込み皆に話すが皆笑っていてとりあわない。そして豹がその中にいたという小説である。話しを聞きつつ、着ぐるみの豹がふっと浮かんで苦笑してしまった。そういう話しではないのであろうが。宮沢章夫さんは、横光利一さんの『機械』を一行づつ読むという企画で１１年間連載したのだそうだ。読んでいないので想像できない。
- 『機械』『日輪』の二字の題名にあこがれ、図書館に本を返しにいったら図書館がなかったという小説を思いつきその題名を考えた。こちらの頭にぱっと浮かんだ。『返却』。当たり！ 別役実さんが面白いという話し。別役さんは喫茶店に一緒にいても話さない人で、ある時「ああ、今日はめずらしく話した。」といったのだそうである。いつもと変わらないのに。あるインタビューで別役さんのことをほめて終わったら別役さんが「いやぁ！」といって離れたところにいた。どうしてそこにいるの。聞いているほうは、何も起こっていないのに可笑しい。
- チェーホフは『桜の園』を喜劇『桜の園』としていて悲劇とはしていないのだそうである。そして桜の園の敷地は千代田区の広さなのだと。ちょっと待って下さいな。そんな広さなら嘆くまえに何とかなったんじゃないのですか。持っていない者のひがみか。それを一緒に悲嘆している観客は喜劇。
- 国家総動員法にしろ法律の原案を考えるのは各省庁の役人である。官僚は優秀な人がなるのであろうが、頭の悪い国民など簡単にだませるとおもっているのであろうか。改ざんなどどうやら平気のようである。それが曖昧になって映画『まあだだよ』ではないがチーチーパッパ、チーパッパである。優秀でおそらく大蔵省の官僚になったであろう三島由紀夫さんは大蔵省を辞めて作家となった。
- 作家・島田雅彦さんは、三島由紀夫さんの『春の雪』などから三島さんの「文化防衛論」をはなされた。三島さんの描いた世界というものが、あまりにも一般大衆から遊離した世界で、こちらは三島さんの独自の世界という感覚である。島田雅彦さんは、三島さんはある意味のロマンス主義であるといわれる。『春の雪』は小説４部作『豊饒の海』の第1部で一番読みやすいというので読み始めたことがあるが途中で投げ出した。その後映画を観たが、読んでいないのにこれは、原作の感覚とは違うのではと勝手に思ってしまった。
- 宮様と婚約した女性の愛を奪ってしまうのである。主人公にとっては愛もそこに破滅するような世界がなければならないのである。それも破滅しても、いや破滅させるに値する「みやび」がなければならないのである。三島さんにとって肉体は自分の世界に従属させるものであって、それも弱体ではだめなのである。鍛えた肉体でなければ。今回、『春の雪』読めそうな気がして購入したが、読み始めるのはもっと先になりそうで積んである。ナポレオンは文学青年で１パーセントの可能性にかけたのだそうで、三島の決起にもそれがあると島田さんはいわれた。こちらは、老人の三島さんが見たかった。１パーセントの可能性もないのであるが。
- 映画『春の雪』は行定勲監督の作品であるが、行定勲監督の映画で面白いのは『パレード』である。浅草の花やしきの場面があって浅草の映画として観たのである。面白いというのはわかっているようでわかっていない、わかっているのにわからないことでつながっているのかもしれないという世界である。
- 法律に関しては、作家・中島京子さんが、教えてくれた。憲法第２４条の草案を考えたのが当時２３歳だったベアテ・シロタ・ゴードンさんという女性であったということである。アメリカからあてがわれた憲法であるから改正しなくてはならないというが、それが現代の国民にとってふさわしいものであれば、誰が考えようといいではないかと思う。中島京子さんは伊藤整さんの『女性に関する十二章』と世界の#MeTooを考えての話しであった。セクハラ問題を #MeToo と表現するのは、アメリカの映画界での告発から知った。中島京子さんは、友人が財務省のセクハラ問題は知っているが#MeTooに関しては知らなかったのに驚いたという。
- 伊藤整さんの『女性に関する十二章』（１９５４年）は６０年以上も前のものなので今読むと古いが、憲法の２４条に関しては、伊藤整さんにとっても改革であったらしい。９章で、自分だけ犠牲になればよいという情緒はよくないと書いているのだそうで、伊藤整さんは、演歌が好きであるが、情緒で行動するのは危険であるとしているらしい。家父長制を長く経験していた日本人男性がもし考えたらなら、憲法２４条など考えられなかったであろう。結婚していようと、子供があろうとなかろうと、家族があろうとなかろうと幸福になってはいけないのであろうか。今の政府が家族、家族というとなぜか何をたくらんでいるのと勘ぐってしまう。クーラーのない部屋での書き込みで頭が沸騰してきているので、涼をとることにする。
- 映画『まあだだよ』（黒澤明監督）は流される予告の映像でばかばかしくおもえて観ていなかった。内田百閒さんもそのため素通りであった。ミュージシャンで作家の町田康さんが、友人が町田康さんを、「まるで内田百閒みたいやな。」といわれ内田百閒を読んで「あっ！これは自分だ。」とおもったのだそうである。町田さんは、喫茶店で友人と向かい合わせに座り、テーブルのうえの、おしぼりとかコーヒーとか自分の前のもろもろを自分のこだわりできちんと並べるのだそうである。それを、前の友人の分までやってしまい「おまえ！何をしてるんや！まるで内田百閒みたいやな。」となったのである。
- 町田さんは、お財布のなかの札もきちんと表で向きも同じなければいやで、コンビニのレジのお金も、銀行のお金も、強盗のようにピストルをつきつけて綺麗にならべかえて、終わったら解放してやりたいくらいなのだそうである。内田百閒さんのこだわりについて話された。そのこだわりは、よそからみると滑稽でもあるが、本人にとっては重要なことなのである。百閒さん（明治２２年）は、岡山の造り酒屋で生まれ、わがままは全て聞いて貰える環境で育ったが家は没落し、その処分したお金で学校へ行き、明治４４年に夏目漱石さんの弟子となっている。
- お金はないが育ちのせいか、自分のしたいようにするのである。そのため借金もするが、収入支出が百閒さん独自の使い方であるため合わない。借金で免職になったりもしている。お金のない人は人にお金を借りるため頭を下げたりして修養できるが、お金のある人はそれがないから傲慢であるとし、生きているから借りるのであって死んだらちゃらであるから、死んだとき返しますという理屈が百閒さんのなかでは成りたったりもするのだそうである。死んで返しますではないのでお間違いのないように。
- 映画『まあだだよ』は、百閒さんを慕う生徒が開いた『摩阿陀会（まあだかい）』で、かくれんぼ（亡くなられる）にかけて、生徒が「もういいかい」「まあだだよ」「まあだかい」「まあだだよ」によっている。映画は黒澤監督の百閒像である。百閒さんの作品を読むと黒澤監督よりもっと面白い百閒像を自分でつくることができる。百閒さんは、列車の旅が好きである。行先に目的があるわけではない。もちろん目的地に着かなくてはならないが、列車に乗っているのが旅なのである。
- 目下『特別阿房（あほう）列車』『第二阿房列車』と読み進めているが、こだわりとその通りにすすむかどうかのせめぎ合いが愉しいのである。お金のことも出てくる。考えた収支決算のゆくえはいかに。鉄道唱歌の第一集、第二集の付録もおつなものである。
- 百閒さんは、５０歳になったときから汽車は一等に乗ろうと決めた。「どっちつかずの曖昧な二等には乗りたくない。二等に乗っている人の顔附きは嫌いである。」という。大阪へ用事のない汽車の旅を思いつき、行きは、一等で帰りは三等と決める。金銭的には二等の往復である。きちんとそこまで考える。ところが、切符が取れなくて行きは一等、帰りは二等となる。帰りは、帰るという用件があるから我慢する。ところが、お金の脚は長すぎてしまう。
- 陸軍士官学校の教官のとき、仙台に出張となる。自分は京都に行きたいとおもう。仙台は初めてなので仙台も行きたくないわけではない。そこで、出張の途中京都に立ち寄ることにした。仙台、東京、京都では立ち寄るとは普通考えない。東京を通ったのでは駄目なので、仙台から常磐線で平へ出て、磐越東線で郡山に出て磐越西線を通って新潟へ行く。新潟から北陸本線を廻って、富山、金沢、敦賀、米原、京都へ行く。遠回りであるが、一日の内に太平洋の平から、日本海岸の新潟へ出てみたかったのと磐越東線という新路線を通りたかったのである。銭金（ぜにかね）は年度末の出張旅費だから心配することはないとしている。現代であれば、公費の無駄使いと炎上である。もしそうなっても、百閒さんは自分なりの決着をしたであろう。それにしても汽車旅名人である。
- 映画『まあだだよ』の中で、先生は可愛がっていた猫のノラがいなくなって意気消沈する。食べ物ものどを通らない。先生の祈るような気持ちをあらわして戦争のガレキの中からノラが出てくる映像なども映される。小学校の門に立ち、ノラの様子を書いたビラもくばる。小学生が「猫なら沢山いるじゃないか。」というと先生は「君は弟がいるかね。」と聴く。「いるよ。」「その弟でなくどこの弟でもいいかね。」「いやだよ。」「おじさんもそれと同じなんだよ。」「わかった。いたら報せるね。」「頼むよ。」 黒澤監督は、戦争で子供と別れてしまった親の気持ちと子供の不安を、先生と猫の関係から描かれているなと感じた。ノラは帰ってこなかった。
- 実際に戦争を体験していなければ戦争文学を書けないのかという事に関しては、作家・浅田次郎さんが１９５１年生まれで体験していないが書きますと。その代りウソを書くわけにはいきませんから調べます。当時の天候状態まで細かくしらべます。その事から、暑さに関して、昭和３０年代の８月１ヶ月、３１度が数日間であとは３０度以下ですと言われる。暑いですが戦争よりいいです。ごもっともです。
- 戦場で芥川賞を授与した作家・火野葦平さんについて話されたが、火野葦平さんは１９２８年に幹部候補生として入隊しているのである。どうして入隊したのか。大正軍縮というのがあり、こじんまりとした近代的軍隊にしようということで、そこで職をうしなった将校を学校などのへ軍事教練の教師として派遣した。早稲田大学生の火野さんは、そこで将校に勧誘されたのではないかという推理である。一年間だけの入隊で将校などの幹部候補生としての資格を得るわけである。ところが所持していたレーニンの本がみつかり伍長に格下げされて除隊となります。大正軍縮というのがあったというのも驚きですが、レーニンの本を持って入隊するというのも驚きです。
- 火野葦平さんのお父さんは九州若松で石炭沖士玉井組の親方・玉井金五郎で、この父と母のことを書いたのが『花と龍』で映画化されている。火野葦平さんも波瀾万丈の中作品を書きますが、浅田次郎さんは、火野さんの『インパール作戦従軍記』を高く評価される。火野さんが、従軍作家としてビルマのインパール作戦に参加して事細かく手帖に書き記したもので、戦争の中の人物がよく描かれていて、自然主義文学は戦争文学に残っているといわれた。そして、戦争は一人一人の人生を破壊するものであると。
- 『インパール作戦従軍記』の紹介チラシに 「文中に「画伯」として登場する同行の画家・向井潤吉のスケッチも同時掲載。」とある。向井潤吉さんは「民家の画家」ともいわれる、自然の中の民家を描かれている画家である。『向井潤吉アトリエ館』は思いつつ行けないでいる美術館なので意識的に繰り込もう。
- 火野葦平さんの小説は多数映画化されている。『陸軍』（木下恵介監督）は、最後のシーンが戦意高揚に反するとされ、木下監督が一時映画から離れた作品であるというのは有名である。芥川賞受賞の『糞尿譚』（野村芳太郎）も映画化されていた。九州の若松港関係の作品などは任侠物となって映画化されているし、そのほか青春物もある。『ダイナマイトどんどん』（岡本喜八監督）も原案が「新遊侠伝より」となっていた。
- 新橋演舞場で新作歌舞伎『NARUTO－ナルトー』を観てきた。うずまきナルトとうちはサスケという二人の若い修業中の忍者が成長していく話しであるが、ふたりとも自分の知らない過去を背負っている。その過去の事実が次第に明らかになりそのことにより悩み行動し成長していくのである。うちはサスケの一族の過去を死者から語らせ、うちはサスケに事実を教えるため先輩忍者が死者をよみがえらせ語らせる。死者をよみがえらせる術を使うことはその忍者の死を意味している。死をかけて伝えるのである。そんな術はないので、『戦争はなかった』という世界にならないように、ときには、過去をおもいいたる時間を持つしかない。
- 作家・堀江敏幸さんは、岐阜の多治見市出身ということで昨年も講義の中に岐阜が出てこないかと捜されて、今年も目出度く出てきたのである。昨年の岐阜は、梶井基次郎さんの『檸檬』が発表されたのが同人誌「青空」で、お金がないため岐阜刑務所に印刷を頼んだのだが、誤植で「塊」が「魂」になっていたという話しをされた。もう一度その話をされたので、そうであったと思い出したのである。『檸檬』の冒頭。「えたいの知れない不吉な塊りが私の心を始終圧さえつけた。」今年は井伏鱒二さんである。井伏鱒二さんは梶井基次郎さんの『ある崖上の感情』を読んで凄いと思ったのだそうである。
- 井伏鱒二さんも、陸軍徴用員として入隊（１９４１年・４３歳）。国家総動員法（１９３８年・昭和１３年）は、人も物資も、国が集めろ！集まれ！となればそれに従わなければならないのである。井伏鱒二さんは、シンガポールの昭南タイムス社に勤務する。１年で徴用解除となり帰国するがその間小説を書いて送れというので『花の町』を書く。堀江さんによると戦意高揚するような小説ではなく、そこに大工で長くいた古山を軍の上の人が通訳として徴用するのである。どこでも徴用できてしまうのには驚く。その古山が岐阜の多治見出身者だったのである。今年も岐阜とつながりました。
- 徴用中も井伏鱒二さんは、梶井基次郎さんの『交尾』、『ある崖上の感情』に対抗するような胆力のある作品を書いていたということである。井伏さんの小説『駅前旅館』の映画が好評で駅前シリーズができるのであるから、井伏さんにはこの胆力の中心を動かす術もあるようにおもえる。堀江さんが『遥拝隊長』についても言われたので読んだが井伏さんの作家ならではの視線である。
- 堀江敏幸さんも触れていたのであるが『遥拝隊長』の中で主人公は、移動中のゴム林のなかで眼にした白鷺を書いている。爆弾で穴があいたところに驟雨で水がたまり池になっていている。「その濁り池の一つに水牛が二ひき仲よく浸かって首だけ現わしていた。その片方の水牛の角に、白鷺が一羽とまっているのが見えた。水牛も白鷺もじっとして、これらの鳥獣は、工兵部隊の架橋工事をうっとりとして眺めている風であった。」 ＜うっとりと眺めている風であった＞ は作家の目である。白鷺はアニメ映画『この世界の片隅に』でも登場する。すずは白鷺に逃げなさいと追い立てる。水兵になった幼なじみが婚家へ訪ねて来てくれて白鷲の白い羽根をくれる。すずはそれを削って羽根ペンにするのである。書くこと、描くことを白鷺がつないでくれているようである。
- 『日本近代文学館 夏の文学教室』（第５５回）については書き込みする気はなかったのであるが、講師のかたがたの講議から読みづらいと思っていた作品などが読めたり、観ていなかった映画などを観て見ようと触発されたので書き記しておくこととする。講議に関しての報告というより聞いてどうつながったかということである。いつもながらの、どう勝手に飛んだかということでもある。
- 作家・中上紀さんが、父上である作家・中上健次さんとの家族としての生活から作品に流れている原点や書き表したかったことなどを話された。そのことで、和歌山の新宮にある「佐藤春夫記念館」で購入した『熊野誌 第５０号記念冊 特集 中上健次・現代小説の方法』が読めたのである。購入したときは全然受け付けなくて中に入ることができなかったのでほったらかしてあったが、もしかしてと思って読み始めたら進んでいけた。読めたからと言って理解したということにはならないのであるが、読めたということが嬉しかった。図書館で中上さんの作品を立ち読みし借りるかどうか検討できる段階には位置する。
- アメリカで家族で暮らし、アメリカから熊野の新鹿（あたしか）で暮らすことになる。中上紀さんはアメリカへは逃避であり、熊野は漂着と表現された。熊野が漂着を受け入れる場所であると。中上紀さんが話す熊野は旅をした風景を思い出させる。ところがそこから一転、熊野で＜二木島の事件＞が起る。そのこと脚本にしたのが映画『火まつり』（柳町光男監督）である。観ていないが中上健次さんの中での熊野の一端が発せられているようである。作品『熊野集』あたりで探れるようである。
- 中上健次さんは雑誌『文芸首都』に同人として参加し、同時期の同人に林京子さんと津島祐子さんがいる。津島祐子さんは、太宰治さんの娘さんである。講師の詩人・伊藤比呂美さんが太宰治さんについて熱く語られた。昨年は森鴎外さんを熱く語られ、鴎外は夫で、太宰は愛人であると宣言し、今年は愛人について書かれた詩も朗読された。伊藤比呂美さんは津島祐子さんに会われた事があり、その時津島さんが太宰の作品の中に自分の事が書かれていないか探したと語られ、言葉に詰まったようである。出てくるのは二箇所で、一箇所は太宰の奥さんである母に抱かれており、もう一箇所は話されなかったのでわからない。次の日、中上紀さんが父・中上健次さんとの家族生活について話されたので、同じ作家の子であるが津島さんとの違いを感じ、津島さんの求めた父の心細さがふっと哀しくさせる。
- 林京子さんについて話されたのが、作家であり、長崎資料館館長でもある青来有一さんである。林京子さんは１９４５年（昭和２０年）８月９日、長崎で被爆され、そのことを作品にされたが『祭りの場』である。『祭りの場』で芥川賞を受賞された。「経験のないものが、原子爆弾のことを書くうしろめたさ」を青来有一さんが語った時、林京子さんは「自由に書いていいのですよ、小説は自由です。」といわれて大変励みになったそうです。
- 『祭りの場』は、被爆されて３０年たって書かれたのである。記憶も薄れているということもあってか、事実関係のみで書かれている部分と、自分が逃げるときに感じた感情とを分離して書かれていて、これが読みやすかった。読み手が変な感情移入でおたおたせずに、しっかり現実をとらえることができたのである。何が起こったのかもわからず、自分のことしか考えられずに歩き続けるのである。この時林京子さんは１４歳。学徒動員で三菱兵器大橋工場で労働していて、爆心地から１．３キロの場所で奇跡的にたすかるのである。動員学徒、工員合わせて７５００名が働いていて、行方不明が６２００名となっていて、死亡が確認できない者で殆んど死亡とみてよいと書かれている。
- 青来さんによると、林さんは１４歳の時、体重２９キログラム。食べる物がないので体力もなく長崎高女３２４名のうち４０名くらいは休んでいたようである。読んでいてさらに悲しいのは、その日出張で工場に行かなかった先生が次の日から生徒たちを探しにいくのであるが、二次放射線による原爆症で一か月後に亡くなっている。それも亡くなる数日前から気が狂われた。林さんは、先ず生存していることを学校に報告しなくてはと学校に向かうのであるが、爆心地の松山町を通っている。林さんは、「放射能のこわさをしっていたらこんな馬鹿はしない。」と書かれている。途中下痢をして、そのことが後になって放射能障害であるということを知る。無傷でよかったと安心していた人々が、こんどはこの放射能被爆により亡くなり、不安とともに生きることになるのである。
- １０月に二学期が始まり、始業式は追悼会から始まった。各学年１クラスずつ減って４００名近い生徒が亡くなった。「生き残りの生徒が椅子に座る。生徒の半数が坊主頭である。」「生き残った生徒は爆死した友だちのために、追悼歌をうたった。」「私は時々追悼歌を口ずさむ。学徒らの青春の追悼歌である。」
- 春の花 秋の紅葉年ごとに またも匂うべし。みまかりし人はいずこ 呼べど呼べど再びかえらず。あわれあわれ 我が師よ 我が友 聞けよ今日のみまつり。
- 「アメリカ側が取材編集した原爆記録映画のしめくくりに、美事なセリフがある。 － かくて破壊はおわりました － 」
- 作家・高橋源一郎さんからのお知らせあり。
- ８月１５日 ＮＨＫラジオ第一 ２０時０５分～２１時５５分 高橋源一郎と読む「戦争の向こう側」 作品は野坂昭如（１９３０年生まれ・終戦１５歳）『戦争童話集』、小松左京（１９３１年生まれ・終戦１４歳）『戦争はなかった』、向田邦子（１９２９年生まれ・終戦１６歳）『父の詫び状』、石垣りん（１９２０年生まれ・終戦２５歳）『石垣りん詩集』
- ミュージシャン・坂本美雨
- 詩人・絵本作家・アーサー・ビナード
- 詩人・伊藤比呂美 （えっ！大丈夫かなとおもったら、高橋源一郎さんもどうなるのか心配ですと。どうなるかわからないくらいエネルギーのあるかた。アニメ『この世界の片隅に』の浦野すずは１９２５年生まれで、終戦は結婚していて北条すずとなり２０歳です。）
- たくさんのメモ帳が残っていて、１５分片づけで一つ手をつけたら、半日没頭していた。その中に、救世観音（法隆寺）とあり、異形→円空もそれをまねる とあり、簡単な線画がある。仏像の衣がギザギザと角張っていて、内から気を発していることを表しているとあり、法隆寺の救世観音の衣もそうなのである。さらに髪がロック歌手のように逆立っているのも、気が発しているのである。これは目もつり上がっていて護法神とされるものである。円空さんの神仏像が飛鳥様式といわれるのがこういう形からである。どこかで円空仏に出会いそこでの解説のメモだったのかもしれない。
- そのメモのあとに、堀の内の妙法寺とある。東京都杉並区堀の内にある日蓮宗の本山。 厄除けのご利益がある寺院として知られている。江戸時代から人気のある寺院であり、古典落語「堀の内」の題材にもなる。身延山久遠寺に別院清兮寺（せいけいじ）。 これは、身延山久遠寺に行ったとき清兮寺の本院が東京であったので検索してメモしたらしい。この妙法寺が春に訪れた柳島法性寺でいただいたコピーの中にでてきた。
- 北斎さんと柳島妙見さまとの関係や北斎さんが日蓮宗の信者であったという伝記もあり、日蓮宗本山である池上本門寺と名刹堀ノ内妙法寺へも時々参詣していたとする文があったのである。妙見菩薩は日蓮宗で重視されている菩薩で、富士山も日蓮宗では重要な山岳なのだそうで、『富嶽三十六景」『富嶽百景』などからもその関係を展開している。近松門左衛門さんが江戸と関係ないのにその石碑がみつかり近松研究家を驚かせたそうで、それは、近松の曾孫が建てたもので、近松さんの菩提寺である尼崎市の広済寺にも同じような碑があり、妙見さまが祀られているからではないかとされている。
- 矢野誠一さんの文章もあって、落語と芝居から中村仲蔵のよく知られている定九郎の工夫の話しがあり、さらにそれが落語になったとき、速記者や落語家によって題名がかわるということが興味をひいた。初代三遊亭金馬口演・石原明倫速記は『蛇の目の傘』、悟道軒圓玉速記は『名人初代中村仲蔵』。矢野さんがきいた古今亭志ん生は『名人仲蔵』、八代目林家正蔵（彦六）は『中村仲蔵』でやっていたとある。『堀ノ内』は上方では『愛宕詣り』となる。このメモも落語にひかれて書きとめたのかもしれない。落ちがあってよかった。これも必要なし、これももう終了とどんどん処分していけるのが気分を楽しくさせる。
- さて一つの事がらでのメモ帳が『日本近代文学館 夏の文学教室』である。昨年のを見直すと、一年経っているのでチンプンカンプンである。その中で記憶にある一つが鹿島茂さんの『パリの島崎藤村』である。これは、角館に行った時、武家屋敷を見て歩こうとした初めの屋敷の前に「新潮社記念文学館」なるものがあったのである。新潮社の創設者・佐藤 義亮さんが角館出身でその顕彰として設けられたらしい。そこから始めてた。苦労して出版業に成功したことも面白かったが、島崎藤村さんのところで、姪のこま子さんとのことがあって、新潮社がお金をだしてパリに行ったとあった。藤村さん逃げたのかとむっときた。ところがそのメモを失くしたのでそのままであったが、鹿島茂さんがそのことに触れてくれた。佐藤 義亮さんが３万円を出したと。記憶違いではなかった。
- 多くの文学者が藤村さんを見送り、田山花袋さんは藤村さんのパリ行に嫉妬したそうである。『新生』を発表したときは田山花袋さんも複雑な気持ちになったかもしれない。パリに行っていたのは１９１３年４月年から１９１６年４月までの３年間である。その間、新潮社から作品集や『春』などを刊行しているので新潮社もそれなりの目算はあったのであろう。
- 有島生馬さんの紹介でパリ１４区に賄いつきの下宿暮らしとなる。下宿の前は、ポール・ロワイアル女子修道院があったところで、藤村さんの住んだ頃は、産院になっていて、自宅でお産の出来ない人が、そこで産んで赤ちゃんポスト預けるということだったようだ。藤村さんも事情があってのパリですからどこにも出ずに静かに暮らしていた。そこへ小山内薫さんが訪ねて来て、外へ連れ出し、ニジンスキーのバレエを観たり、ドビッシーの演奏を聴いたりしている。藤村さんがニジンスキーのバレエを観たなんて驚きです。小山内薫さんがその時パリにいなかったらなかった事です。
- 明治の人は、賛美歌から英語を学んでいるので音楽感覚はあったということで、これも初耳でした。さらに、その後、藤村さんと賄い婦さんとの間に何かなかったかと現地まで調べいったかたがいたらしく、賄い婦さんはシモンさんといい当時５６歳で何もなかったようです。聴いていて苦笑してしまいましたが、文学史的にも大スクープとなったかもしれません。モデルは誰かなどと捜されますが、自然主義文学は私小説でもあり、いろいろ議論のタネが私的な部分になる原因でもある。
- 『戦争と巴里抄』の「リモオジュの客舎にて」では、第一次世界大戦がはじまり、パリを離れリモオジュの田舎に移るが、この宿舎は「ここの年老いた主婦は巴里の宿のシモネエ婆さんの姉にあたる人です。」と書かれてあり、シモンさんは面倒見の良い人の様である。シモン姉妹は婆さんとされており、有島生馬さんも、下宿を紹介するにあたっては考えられたと思う。そんなわけで、知らなかったパリでの藤村さんの様子が少しわかったのである。
- 明日から『日本近代文学館 夏の文学教室』第５５回が始まる。今年は暑いので止めようと思ったが、少し涼しかったので頑張る気になった。しかし、暑さの中出かけ、冷房の中で睡魔に襲われるような予感である。そんなわけで、書き込みはしばらくお休みである。これはメモになるが、有島武郎さん小説『生まれ出づる悩み』のモデルである画家の『木田金次郎展』が府中市美術館で開催している。（～９／２）これは忘れないで行きたい。