１９６０年の映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』がミュージカルの舞台となり、映画と舞台を合体して１９８６年にふたたび映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（フランク・オズ監督）となったのです。

ブロードウエイでロングランとなった舞台の内容は知らないまま映画を観ました。女性三人のコーラスに、新たな気持ちで映画に引きつけられていきました。十代の女性コーラス三人は路地から出てきてこの物語の場所や、お店、登場人物などを歌いながら紹介していきます。衣装も好いですし、動きも大げさではなく邪魔にならないリズミカルさで観る者を誘ってくれます。

この三人のコーラスが色々な場面で登場し歌で状況をカバーして教えてくれるのです。

登場人物は知っていますのでなるほどと納得します。ただオードリーの登場で、何かただ事ならぬ様子を察知します。オードリーには恋人がいてその相手があのサディストの歯医者なのです。

ところがオードリーの意中の人はシーモアで、シーモアの意中の人がオードリーなのです。二人とも汚いこの街から抜け出したいと願っています。オードリーは小さな家で家族仲良く暮らすことにあこがれています。ところが現実はそうは行きません。

店主がもうやっていけないので店を閉めるとい言いだし、シーモアが育ていた植物を持ってきます。名前はオードリーⅡです。オードリーⅡをショーウインドーに飾ったとたんに客が珍しいといって入ってきてバラを買って行ってくれるのです。それからはお店は繁盛します。

例によってシーモアは自分の血をオードリーⅡに与えることになります。

シーモアはオードリーの恋人がサデストの歯医者であることに納得がいきません。歯医者のところへ様子を見に行き、診察中歯医者は事故死してしまうのです。歯医者の遺体を切り刻むとき斧が出てきました。映画『ディメンシャ１３ 』の斧とここでつながったと可笑しくなりました。オードリーⅡは育っていきます。シーモアとオードリーは愛を告白しあいました。シーモアは雑誌のライフに載ったりして有名になりお金持ちになれそうです。

でも、シーモアはもうオードリーⅡに人間を食べさせるのはいやです。オードリーもお金が目的ではないと言ってくれるので二人でこの街から出ることにします。この映画にはラブロマンスが加わっていました。

ただ、１９６０年版では、シーモアがオードリー・ジュニアをやっつけようとして食べられてしまうんです。このままシーモアは逃げられるのでしょうか。もしシーモアが食べられたらラブロマンスも悲劇的結末です。

新たな展開でした。オードリーⅡは植物のくせに伸びたツルをあやつって電話をかけオードリーを呼び出し飲み込みます。そこにシーモアが現れ危機一髪で救い出すのです。

シーモアはこれは自分が始末しなければならないとオードリーⅡとの戦いとなります。オードリーⅡには沢山のチビオードリーⅡが誕生しています。オードリーⅡは世界中に広まって地球を乗っ取ろうとする宇宙からの侵略者だったのです。

しかし愛は強しでありましょうか、シーモアはオードリーⅡを倒すことができたのです。シーモアとオードリーは小さなわが家へと向かうのでした。ただ、花に隠れてチビオードリーⅡの姿がありました。

舞台版では、シーモアとオードリーは二人とも食べられてしまうのだそうです。

映画ではどうしてはハッピーエンドにしたのでしょうか。映画でも二人が食べられるように撮ったのですが、テスト試写で観客がショックを受けおびえてしまったので変えたのだそうです。

舞台ではアンコールで食べられた二人が再登場するのでかえってお客もよろこび楽しめたのでしょう。

映画でのオードリーⅡは出演者の一人としての動きをしていますから、リアリティがありすぎたのかもしれません。

ということでそれぞれ楽しめるバージョンとなっているようです。音楽もいいので舞台も楽しいと思います。

ホラー映画の部類は観ないのですが、これはパッケージの解説に惹きつけられて超格安で購入したＤＶＤです。この際なので観ることにしました。

映画『ディメンシャ１３ 』（１９６３年）は日本劇場未公開作品でフランシス・フォード・コッポラ監督（脚本）の一作目の作品です。＜　コッポラの原点。ホラーの傑作。これが本物のホラーだ！！　＞

夜に男女がボートに乗ります。男は自分が死ねば財産が受け取れなくなると女に言います。ところが男には持病があって心臓麻痺で亡くなってしまいます。女は夫の死体を湖に遺棄します。妻は夫は出張であるとして一人で夫の実家である城に行きます。遺産相続がテーマなのかなと思ったら、どうもその城には外部の人には知られたくない謎があるようです。一家の末娘の死が関係しているようです。

そして謎めいた殺人が斧によって実行されるのです。映画を観るものには湖に落ちて亡くなったという娘の姿を湖の底に存在するように見せたり、城という状況が登場人物の動線に謎めきを深め、登場人物が皆何かを隠し疑わしいのです。ロケ映像が効いています。そこに斧！

解説にはコッポラ監督が　＜　この映画のプロデューサーのロジャー・コーマンにこき使われながら映画製作の裏の裏まで学びとった　＞　とあります。次に観た映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（１９６０年・日本劇場未公開）がロジャー・コーマン監督作品でした。グットタイミングでした。

＜　コーマン監督、究極のホラー・コメディ・カルト！映画マニア必見！！　＞　とあります。

花屋に勤めるシーモアは失敗ばかりしていて店主から首を言い渡されますが、自分は珍しい花を育てていると言います。店はもうかっていないので店主はその新種をもってこさせます。この新種はもう一人の女性店員の名前をとってオードリー・ジュニアと名付けられます。

この新種の種は、日本人からもらったとされています。このオードリー・ジュニアは次の日には大きくなっています。たまたまシーモアの指の血を味って、声を出し食べ物を催促します。次の日、シーモアの指すべてにはバンソウコウがはられています。

このオードリー・ジュニアが評判となりお店には客がきます。その前からおかしな客が来ていて、花を食べる男などもいます。シーモアは首がつながりますが、オードリー・ジュニアに食べ物を与えなくてはなりません。何とかしなくてはとさまようシーモアの前で事故死した死人と遭遇します。オードリー・ジュニアは人肉が好物でした。そこからどんどんホラー化が増殖していくのです。

変な登場人物が多く、その中に、歯科医院にくるマゾの患者が無名のジャック・ニコルソンなのです。

ロジャー・コーマン監督はＢ級映画の帝王といわれ、低予算で多くの映画を撮りました。そのためコッポラ監督もこき使われていたのでしょう。この映画も二日で撮られたといわれています。ただ次の世代の監督や俳優などを多く育てています。

コッポラ監督の第一作目の『ディメンシャ１３ 』を撮るときもコーマン監督はお金を貸してくれています。

ジャック・ニコルソンもコーマン仲間の、ピーター・フォンダ、デニス・ホッパーらと映画『イージー・ライダー』にかかわることとなります。

映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』はさらにブロードウェイでミュージカルとして上演され５年間ロングランとなります。日本でも１９８４年に宮本亜門さんの振り付けで上演されたようです。（シーモア・真田広之、オードリー・桜田淳子、歯医者・陣内孝則）

ミュージカル版の映画化もなされたようなのでそちらは後日鑑賞したいです。

この二本の映画でアメリカ映画の様々な相関図が見えてきて楽しく有益でした。好んでホラー映画を観る気にはなりませんが。

新型コロナ陽性で自宅療養と称してきちんと診察、観察してもらえないほうがホラー現象です。

追記：　驚きました。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を検索しましたら、８月２３日から９月１１日まで上演されていたのです。ミュージカル演目として長く続いているんですね。

https://www.tohostage.com/little-shop-of-horrors/

追記２：　ジャック・ニコルソンの『チャイナタウン』と『黄昏のチャイナタウン』を鑑賞。これは続けて観た方がよいでしょう。最後に衝撃的な死を迎えたエヴリィン・モーレイ（フェイ・ダナウェイ）　への私立探偵・ジェイク（ジャック・ニコルソン）の想いが続いていたのです。そして二人のジェイク。気になっていた作品なのでここで一件落着です。

ＤＶＤの『博奕十王（ばくちじゅうおう）』を鑑賞したとき猿之助さんが相変わらず洒脱な愛嬌さで踊られているなとの感想でした。そこで止まっていました。

ところが『新TV見仏記　（３）　京都編』（ＤＶＤ）を観ていましたら、例によりお二人はトークを交えつつ京都の神護寺への階段をのぼっています。かなりシンドイらしく、いとうせいこうさんが江戸時代の話をしました。大山詣りでは、江戸の人はサイコロをころがしながら出た目の数をきそってのぼったというのです。

その話のあとで『博奕十王』を観なおしましたら前回よりも可笑しさが膨れていました。見仏記は色々な香辛料となってくれます。神護寺ではかわらけ投げもされていて住職さんの見本の投げ方が綺麗でした。かわらけ投げの型のようでしたし、切れよく飛んでいました。。私も神護寺で投げましたが落語の『愛宕山』を思い出しつつでしたのでこんな深さでは登ってこれないでしょうなどと思って投げていました。

みうらじゅんさんは閻魔像や地獄絵図の前に立つといつも自分が地獄落ちと決められています。さらに映画『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』では、みうらじゅんさんしっかり地獄にいました。

『博奕十王』は、当代の猿翁さんが猿之助時代に自分で脚本を手がけて自主公演で演じられたのが始めで、同名の狂言から考えられたようです。それを当代の猿之助さんが亀治郎時代にやはり自主公演で演じられ、２０１４年の新春浅草歌舞伎の本公演でのＤＶＤ化です。来年２０２２年の浅草新春歌舞伎は中止となってしまいました。残念です。

『博奕十王』の内容は、仏教に帰依するひとが多くなって地獄にくる人が少なくなったので、閻魔大王が自ら地獄、極楽の分かれ道、六道の辻へお出ましになり自分で罪人は地獄に送ろうと考えたのです。

そこへ極楽とんぼのような亡者（もうじゃ）がやってきます。彼は博奕打ちでした。浄玻璃（じょうはり）の鏡に映すと彼の罪業が次々と現れます。ところが博奕打ちは博奕は時の運で遊びなのだから負けるときもあれば勝つときもあるといいます。博奕を知らない閻魔様はまじめに博奕を知ろうとしました。それが運のつきでした。閻魔様はサイコロ博奕に熱くなります。

何とか詣りにも祭式にも今なら悪行の遊びをしっかり取り入れた江戸庶民の動向が、冥土でも発揮されるというわけです。

博奕打ちが猿之助さん、閻魔大王が男女蔵さん、獄卒が弘太郎さんと猿四郎さん。男女蔵さんの後見が蔦之助さんです。当時は左字郎さんでした。自主公演『蔦之会』の二回目では『博奕十王』を踊られたようです。この時の後見がきっかけだったのでしょうか。

博奕打ちは、まんまと極楽への切符を手に入れ、博奕で勝ち取った浄玻璃の鏡らを背負い極楽に向かうのですから閻魔大王もお手上げです。

＜　そもそも博奕の始まりは　＞と踊りで解説するところが端唄も入り楽しいです。天武天皇の時代の九月、菊の宴のときが始まりだそうです。衣装の花札とサイコロの模様が映えるところでもあります。出から入りまで憎めない博奕打ちなのでした。

追記：　『空飛ぶ雲の上団五郎一座　アチャラカの再登場』（ＤＶＤ）は、いとうせいこうさんとケラリーノ・サンドロヴィッチさんが中心になって旗揚げ公演（２００２年）した舞台で、出演者が個性的でさらに文芸部（井上ひさし、筒井康隆、別役実、いとうせいこう、ケラリーノ・サンドロヴィッチ）が豪華です。一番笑ったのは、興行主のいとうせいこうさんが、興行主としてもっともらしいことを言って去り際、言葉が意味不明になります。三谷幸喜さんが出てきてカチャカチャやっています。興行主がロボットだったという落ちです。見事に落ちました。もとを変化させてさらに新しくする。冒険であり博奕です。

市川弘太郎さんの自主公演の感想のほうはさらに遅れに遅れてです。場所は池袋の東京建物 Brillia HALL(ブリリアホール)です。旧豊島区立芸術文化劇場のようです。

切符を購入するときから手違い。８月１日昼の部購入の予定が気がついてみれば７月３１日の夜の部を購入していました。池袋駅周辺は行きつけていないので苦手なのです。予定していた駅の出口の番号が見つからず駅員さんに尋ね、駅から近かったので何とか到着です。

一席空きなので気分的にゆとりがあります。席に着くとアナウンスの声に反応しました。どうも松也さんの声に似ているのです。弘太郎さんと松也さんとつながらないのです。開演間近に「誰かわかりましたか。尾上松也です。」と。そもそもこの会は、弘太郎さんと七之助さんと松也さんが食事をしたとき、弘太郎さんの一番やりたいことは問われて『四の切』（「義経千本桜」）と答えられお二人が出演すると約束され、それがきっかけで実現に向かったのだそうです。松也さんは出演できないのでアナウンス係りとなりましたと。声でこういう内幕を聞くのも楽しかったです。

最初は『吉野山』で七之助さんの静御前です。改めて女形は色々細かい仕事があるのだなと感じさせてもらいました。自主公演ははじめてなのですが、観客の皆さんが歌舞伎通なのか拍手がピタッ、ピタッと決まっていて驚きました。弘太郎さんは基本的に芸に対しては真面目な方と思っていますが、今回もしっかり基本にそっておられたとおもいます。あがっている様子もなく真摯に向かわれていました。

次の演目『四の切』までの休憩時間が１５分で、舞台装置大丈夫かなと気になりました。途中舞台から何か落ちる大きな音が。仕掛けもあるのでしっかりお願いします。やはり時間通りには無理でした。安全のためにもそれは必要な時間です。生の舞台は舞台の設置も大変です。

忠信の登場から始まり、静に二人目の忠信の詮議が任され、竹本の床が回ると拍手がおこり、葵太夫さんでした。贅沢です。観客の皆さん、よくわかっておられます。１９９２年の上演ＤＶＤでの三代目猿之助さんの時も葵太夫さんです。狐忠信の三段階段からの登場は半々呼吸ほど起き上がりが遅いかな。床にひれ伏して正体が静に見破られるとストンと床下に落ちて狐となってあっという間に床下から再登場。成功。

ここから初音の鼓の皮が父母であると子狐は語り親子の情を全身で表現し、欄干渡り。そして子狐は鼓と別れる名残り惜しさを切々と。泣きつつ格子窓に飛び込んで姿を消します。

その様子を本物の忠信が見ていて障子窓から姿を見せ、義経の心の内を聞き障子を閉めます。

義経の自分と狐の立場を重ねた言葉を聞いてか子狐は再び登場。欄間抜けです。舞台上に降りて所作台にスーと滑って止まるとき位置的に後ろすぎると思われたのか膝でスースーと前にでました。それをみて、弘太郎さん欄間抜け何回も練習されたなとおもいました。それでなければその距離感をすぐ察知して動けないとおもいます。初回の公演なのに律儀ですね。ただ慣れていないならなおさら定位置でないと次への動きが美しくならないともおもえます。

この後、義経から鼓を送られます。子狐は大喜び。そのお礼に義経を襲おうとしている悪僧達をおびき寄せ翻弄しやっつけ、自分の古巣へ帰るのでした。

何事もなく無事終わり何よりでした。改めて一つ一つのパーツが上手く重なり合って呼吸を合わせつつ作られていくのだと思い知らされました。そしてそこから物語が発生し観客を感動に導くのです。

今回は、七之助さんが約束通り静を受け持ってくれてよかったです。細やかな動きの中に芯があって、團子さんの義経を映えさせました。そして葵太夫さんのゆるぎない語り。おそらく支えてくれた舞台裏の裏方さんたちも『四の切』を熟知されている方たちだったのでしょう。駿河次郎が鶴松さんでつつがなくつとめ、亀井六郎の國矢さんが適度な軽やかさの雰囲気がよかったです。

今回の公演でこちらも『四の切』の骨格をもう一度確認させてもらいました。弘太郎さんはきちんと基本を重ねていくタイプなのかもしれません。今までのほかの役でもそう感じていました。安易に崩したりしません。土台をしっかりということでしょう。ケレンの多い澤瀉屋ではそれがかえって必須ともいえるでしょう。

舞台が幕となってのアナウンスで弘太郎さんは一回目は誰でもできると言われないように次をといわれていましたので、次はどんな土台を重ねられるのでしょうか。こうご期待です。

劇場の中は安心なのですが、行きかえりの移動がいやなんです。何ということか確率的に超低い体験をしました。電車はすいていたのですが、出入り口に吐いた人がいたのです。本を読んでいたので全然気がつきませんでした。若い女性が乗ってきて「何？」と足裏をみています。吐しゃ物を踏んだらしいのです。吐いた人は乗るときに吐き乗らなかったのでしょう。

私は一度外のホームに降り立ち思いをめぐらしました。お酒によることかどうかはわかりません。ただお酒は人を高揚させ楽しい気分にさせてくれます。それが新型コロナの突きどころでもあります。お酒愛好者のためにも、居酒屋さんのためにも、今までのお酒の飲み方ではない楽しみ方を見つけなくてはお互いの損失です。

そして地方公演の方々も安全に留意され無事幕が下せますように。

追記：　<アーカイブ配信>不易流行 遅ればせながら、市川弘太郎の会 今年7月31日、8月1日に開催の劇場公演を映像化【Streaming+(配信)】のチケット情報(Streaming+) – イープラス (eplus.jp)

さて女中のお初となりますと歌舞伎では『加賀見山旧錦絵』（かがみやまきょうのにしきえ）です。多賀家に仕える女たちの争いでもあります。かつては御殿女中の宿下がりの三月に上演され、自分たちと同じ屋敷の奥の話しなので御殿女中たちに人気があったようです。

局岩藤は、御用商人の子である中老尾上をさげすんでみています。さらにその尾上が多賀家の宝である蘭奢待（らんじゃたい）の名木と朝日の弥陀の尊像をあずかることになったのですから岩藤にとっては許しがたきことです。当然難癖をつけます。

中老なら武芸くらいはたしなんでいるであろうと自分と立ち合えと岩藤は尾上にせまります。そこへ尾上の召使であるお初が登場し主人の代わりに立ち合い岩藤を負かしてしまうのです。尾上一筋のお初です。

尾上が上使に蘭奢待の箱を提出するとその箱には片方のぞうりが入っています。岩藤はその草履で尾上を打つのです。（草履打ち）　恥辱と失態から尾上は自害しますがその時岩藤が尊像を盗むのです。使いに出されていたお初がかけつけ事の次第を飲み込み、尾上のを仇をとり岩藤は亡くなります。多賀家の家宝二品も戻りめでたしめでたいです。

そのお初が二代目尾上となっていて、死んだ岩藤の怨念が亡霊となって姿を現すというのが『加賀見山再岩藤』（かがみやまごにちのいわふじ）です。八月歌舞伎座第一部ではと、＜岩藤怪異篇＞としてダイジェスト版としての上演でした。

さらに猿之助さんが休演ということで巳之助さんが代役となり異変続きの上演となり、さらに猿之助さん復帰ということで＜岩藤怪異再篇＞＜岩藤怪異旧篇＞のようなややこしいことになりましたが無事に千穐楽を迎えられめでたしめでたしです。

私が観劇したのは巳之助さんのほうでした。六役早替りなんですが、六役を一回づつ早替りではないのです。一役を何回かということなので、全部で何回早替りをしたのでしょうか。巳之助さんの一番の手柄は代役を早変わりしたことでしょう。

舞台上の早替りも違和感なくスムーズで、こういう内容だったなあと三代目猿之助さんの舞台を思い出していました。体格の違いはありますが。

先代の雀右衛門さんの尾上は儚く、こちらもお初と一緒に守ってあげなければという気持ちにさせました。当代の雀右衛門さんが二代目尾上ということで時間の流れの不思議さを感じてしまいました。

多賀家のお家騒動から５年がたちますが、またまた怪しい雰囲気です。領主の多賀大領（巳之助）が側室のお柳の方を寵愛し、正室梅の方（巳之助）はないがしろにされてしまいます。それどころか、お柳の方の兄の望月弾正（巳之助）や蟹江兄弟がお家乗っ取りを考えています。

梅の方の味方は、大領をいさめて勘当された花房采女、鳥居又助、安田帯刀、安田隼人（巳之助）、奴伊達平（巳之助）、局浦風などです。又助の忠義をみて弾正は又助にお柳の方がいなくなれば万事うまくいくから彼女を殺害するように仕向けます。又助は図られて誤って梅の方を殺めてしまうのです。

二代目尾上は今は大領の妹の花園姫に仕えています。尾上は初代尾上の墓参の後、岩藤の死骸が捨てらた場所で菩提を弔いますが散らばっていた岩藤の骨が集まり（骨よせ岩藤）、岩藤の亡霊（巳之助）となって現れ、恨みをはらすと告げます。さらにかつての局の姿となってこれからの仕返しを楽しむようにふわふわと空中を飛び去っていくのでした。（岩藤の舞台だけでの宙乗り）

ここまでで大体の登場人物が揃いました。この後は実は何々でしたという展開や、再びぞうり打ちなども加わり、消えたはずの岩藤の亡霊が執念深く現れたりし展開がはやいです。最後はめでたしめでたしとなります。

多数の役をするとき動きの少ない役のほうが難しいと思いました。雰囲気をその存在感で表さなければならないからです。領主の多賀大領、正室梅の方などです。早変わりのため梅の方などは顔の作りが険しく、側室柳の方と比較するとこれは側室になびいてしまうと思えます。工夫が必要でした。あとは上手く演じ分けられていました。

しっかり役柄にあったおもだか屋の役者さんが固め、手慣れた裏方さんが動いてくれたからの進行だったのでしょう。

花園姫が誰なのかわかりませんでした。男虎さんだったのですね。『京人形』での井筒姫も若い女方さんを思い浮かべてもわからなかったのですが玉太郎さんでした。小栗党、変身しつつ修行中ですね。鷹之資さんも鳥居又助役に代役早変わりでした。小栗党の活躍も今後楽しみです。何事も修行あるのみです。そのことによって観るほうは楽しさを増やしてもらえるのですから。

お宝ですが、朝日の弥陀の尊像は二代目尾上におくられました。この朝日の弥陀の尊像もまた紛失するのですが、新しい家宝も登場します。金鶏の香炉です。これも盗まれます。朝日の弥陀の尊像の力で岩藤は消えますが、その威徳にも限界があり、さらなる鬼子母神の尊像の登場となるのです。

歌舞伎のお家騒動に欠かせないのがこのお宝たちです。これも注目していると登場人物の善悪、流れなどがみえてきます。キーワードの一つです。

お柳の方（笑也）、蟹江兄弟（亀鶴、猿四郎・鷹之資の代役）、花房采女（門之助）、安田帯刀（男女蔵）、局浦風（笑三郎）、局能村（寿猿・めずらしくお局役）

追記：　＜めでたし、めでたし＞と書いたら、デルタ株が打ち返してきました。手ごわい感染症です。歌舞伎座はことを明らかにして公演の対処方法が早いので、世のなかの動きが歌舞伎座にも到達したかと参考にしています。無症状の陽性者がいること、ワクチンを接種しても感染はあるということです。感染された役者さんたち、歌舞伎オンデマンドを鑑賞し、早く回復されますよう応援します。

追記２：　『演劇界』１０月号の『加賀見山再岩藤』の舞台写真は巳之助さんです。立派に務められた記録ですね。

追記３：　来年の九月は、吉右衛門さんが復帰され穏やかに秀山祭が開演されることを祈願いたします。

戦後自分たちの撮りたい映画をと始まった山本薩夫監督や今井正監督を中心とした独立プロの映画を観つづけていて目にとっまていた作品がいくつかありました。その中から今回、映画『ふろたき大将　花咲く少年の島より』と『はだかっ子』を観ました。

独立プロ映画に関しては書くのが観るペースに追いつかず、１９５０年から１９５４年までの映画でとん挫してしまいました。　ドキュメンタリー映画『薩チャン正ちゃん』まで　（３）

映画『ふろたき大将』（１９５５年・関川秀雄監督）は東映の児童映画の第一号で、関川秀雄監督は１９５３年に映画『ひろしま』を撮られています。映画『ひろしま』に関しては　ドキュメンタリー映画『薩チャン正ちゃん』まで　（２）　で少しふれています。

関川秀雄監督は児童映画でも広島での原爆孤児たちのことを描いています。原爆から５年がたち広島で浮浪児となって仲良くなった二人の少年がパンを盗み捕まえられ大人たちに責められます。

２０１９年に放送されたテレビのＢＳ１スペシャルドキュメンタリー『さしのべられた救いの手～原爆孤児たちの戦後～』では孤児となり広島駅の近くで野宿していた方が語られていました。大人たちが捨てた新聞紙を奪い合いそれを柔らかい食べ物として口に入れ水を飲んだと。口に入れるものがないときは石をなめて水を飲んだと。一年以内に次々と子供たちは死んでいったそうです。

映画のほうは、瀬戸内海にある原爆孤児たちの似島（にのしま）学園の園長にシュンちゃんとトクさんは助けられ島へ渡ります。トクさんは学校や勉強が嫌いで行きたくありませんでした。トクさんは学園ではやはりみんなの行動についていけずノロトクと言われて仲間から離れて行動します。ひとり浮浪児の時に身に着けたたき火をします。遠く広島を眺めては、広島にもどればはぐれたお母さんに会えるかもしれないと思うのでした。

たき火の上手なトクさんを園長先生はふろたき大将に任命します。風呂を沸かすだけではなく、分担されている寮の入浴する順番を決めたり、使ったマキの代金も計算しなければなりません。徳さんはシュンちゃんから字を習い、計算も習います。邪魔されたり、嫌がらせを受けたりしますが、応援してくれる友達もいて次第に皆に認められ誰もが信頼するふろたき大将となります。新聞にも載ります。その新聞記事を読んである工場から中学を卒業したらかまたきの仕事を頼みたいとの就職依頼があり、お母さんも生きていて会うことができました。トクさんは学園から新しい社会へと出発するのでした。

見始めてトクさんが石橋蓮司さんに似ているなと思いました。この表情は石橋さんに間違いないと確信しました。芸歴が長いんだと意外でした。見なおすと出演者名に石橋蓮（若草）とありました。石橋蓮司さんのデビュー作だったのです。２０１６年にはこの続きとしてのＮＨＫドラマ『ふろたき大将　故郷に帰る』が放送されたようです。

関川秀雄監督が人選されたのでしょうか。石橋蓮さん、役柄にピッタリでした。この作品は４５分と短いです。

関川秀雄監督は児童映画では『トランペット少年』（１９５５年）があります。東北の田舎に赴任した教師が子供たちに音楽の素晴らしさを教えようとします。反発してその仲間に入らなかった少年をトランペット担当にします。トランペットを父親に捨てられたりと紆余曲折がありますが、少年は好きなトランペットを高らかに吹くのでした。

映画『はだかっ子』（１９６１年・田坂具隆監督）は長編で１４６分ありましたが、長さを感じさせない展開でした。原作・近藤健さん、脚本が成沢昌茂さんです。成沢さん、今年の２月に亡くなられていました。（合掌）。　６月に溝口健二監督の映画を観、関連本を読み、新藤兼人監督の『ある映画監督の生涯』も観直し、その中で成沢昌茂さんが溝口健二監督についても語っておられた映像が頭の中に残っています。監督もされ多くの脚本を書かれ、この『はだかっ子』も力作です。

小学校６年の元太（伊藤敏孝）は、父がインドネシアで戦死して、母（小暮実千代）と二人くらしです。母はチンドン屋の三味線弾きなのですが仕事がないときは道路工事の仕事に行きます。住まいは大工だった父の弟弟子の尾沢（三國連太郎）の長屋の屋根裏に住まわせてもらっています。尾沢は義理人情に厚く兄弟子の家族だからと元太をかわいがってくれます。

元太は正義感が強く元気で、学校も担任の高木先生（有馬稲子）が子供たちの気持ちを受け止めてくれるので楽しく通っています。

大人には大人の事情があるようですが、元太は自分の正しいと思うように進んでいきます。学校での親と子供の討論会では元太はきちんと意見を言います。生徒たちもそれぞれ臆することなく意見をいいますが、その中に子役時代の風間杜夫さんがいました。話し方に特徴があります。この討論会によりまたまた母の大人の事情を知ってしまうのです。

母は無理が重なって床に伏してしまい、元太の運動会の活躍を観れないままに亡くなってしまいます。元太がいなくなり尾沢は高木先生のところに行きます。先生はおもいあたるところがありました。先生は尾沢と一緒にそこへ行きます。そこはユネスコ村でした。

そこに写生に行ったとき元太はインドネシアの家を見つけ父を思い出しその家を描いていました。母にもそこへ連れてってやると言っていました。大工になりいつかこんな家を建てそこに父親の写真を置くのだとも言っていたのです。

やはり元太はそこで泣きつかれて眠っていました。

元太は尾沢が育ててくれることになり、大工を目指すことになりました。今日も元気に元太は学校に向かうのでした。

このユネスコ村というのは色々な国の建物を紹介しているテーマパークです。１９５１年に国際連合教育科学文化機構（ ＵＮＥＳＣＯ）に６０番目に加盟したことを記念して埼玉県の所沢市に開園され１９９０年に閉園しています。

映画の中でＵＮＥＳＣＯとは何ですかという授業場面があります。生徒が高木先生の質問に次々と答えてユネスコ憲章の理念を学んでいくのですが、こちらも学ばされました。

「戦争は人の心の中でうまれるものであるから人の心の中に平和の砦を築かなければならない」

本と演技と撮影がしっかりしています。元太を中心とした子供たちの行動が明快で、学校行事が元太の心の動きの伏線としてつながり元太の心の動きがわかります。自転車も有効に働いていました。新しい命の誕生と死という命題も描かれています。そして子供たちを導く大人たちも子供たちによって教えられ負けじと生きていく爽快感が映画の長さを感じさせない作品となっているのです。

元太が学校に通う道路は車の行き来が多く、遊園地なども昭和３０年代の戦後の復興への動きをとらえています。

田坂具隆監督の映画『『五番町夕霧楼』を６月に観ていて女性の描き方の上手い監督だなと思いました。非常にジャンルが広い監督だと知りました。監督自身は広島で被爆されていました。

追記：　田坂具隆監督の『女中っ子』（１９５５年）は名作です。秋田から出てきた女中の初の左幸子さん、お見事。自分が生きてきた生き方を信じていて、都会の東京を物珍しいとはおもいますが惑わされないのです。さらに初を慕う次男・勝美が今大事な成長段階であることをしっかり受けとめるのです。聡明な初です。この初を引き出した田坂具隆監督もお見事。

映画『この子を残して』（１９８３年・木下恵介監督）は、被爆して亡くなられた永井隆さんの著書などから山田太一さんと木下恵介監督が脚色されたものです。永井隆さんが長崎医大で放射線の研究者で多くの肺結核の患者のレントゲン写真を撮り、それにより白血病になっていたのは知りませんでした。永井隆さんは放射線の利用価値とその恐ろしさを体験していたわけです。

奥さんに二人の子供たちを託していたのに奥さんは８月９日に原爆のため先に亡くなってしまうのです。永井さんは自分が死んだ後のことを考えて息子さんには特に自立を心がけて育てられ、映画では義母との意見の相違も生じていたりしました。

著書『この子を残して』と映画では多少違ったところも見受けられ、木下恵介監督は自分なりの反戦映画とされています。永井隆さんの著書は戦争孤児、原爆孤児に対する考え方に自分の子であったならという見方を人々に思い起こさせたと思います。ただ著書『この子を残して』での永井隆さんの原子力に対する考え方には少し疑問を感じた部分もありました。もし永井隆さんが福島の原子力発電所事故を知ったならどう考えられたであろうかとも思いました。

最後までカトリック信者として現実に真摯に向きあわれ、我が子のゆくすえや孤児にとって大切な事は何かを自問自答しつづけられていました。

映画『爆心　長崎の空』（２０１３年・日向寺太郎監督）。　我が子が具合が悪くなりあっという間に亡くなってしまった母親と、母からの携帯の電話に出なかった娘が帰ったら母が亡くなっていたという喪失感から自分を責める二人が出会います。子を失くした母親は被爆三世でそのことと関係があるのではないかと新たに宿した命をこの世に誕生させることに迷うのです。

出会った二人には、他の人には見えない者が見えていて、自分と同じに感じている人がいることがわかり、救いの一つとなり、周囲の人の考えも受け入れることができるようになるのでした。

映画『夕凪の街　桜の国』（２００７年・佐々部清監督）。原作が『この世界の片隅に』のこうの史代さんで、淡々としていながら言いたいことはしっかり台詞で語っています。原爆は「落ちたのではなく落とされたのよ。」被爆した家族と生き残った家族の物語がこれで終わったわけではないと続きます。

自分の祖母と母が被爆していたことを知らされていなかった娘が黙って家を出る父の後をつけます。父は夜行バスで広島に向かいました。娘は友人と偶然再会し一緒にバスに乗り込みます。父は娘の知らない人々と会い、お墓参りをします。その追跡の旅で自分の記憶と照り合わせ、娘は自分の家族や血縁の人々に何が起こっていたかを知るのでした。

ドキュメンタリー映画『ヒロシマナガサキ』（２００７年・スティーヴン・オカザキ監督）。６０年前に被爆した子供たち１４人がその時の事とその後を語ってくれます。残された映像記録の中に火傷を治療されている映像があり、治療の時にはあまりの痛さに「殺して！」の声が響いたそうですが、そうであろうと本当に思います。

原爆投下に係った４人の元米軍関係者の告白もあり、原爆の威力は誰も知らなかったことなのです。

スティーヴン・オカザキ監督の自身へのインタビューによりますと、この映画を撮るまでに２５年の歳月が必要でした。被爆との出会いは、１９８０年代初めのサンフランシスコでの平和運動の中で友人達が中沢啓治さんの『はだしのゲン』の英訳に取り組んでいて、その作品に感銘を受けたのが最初だったそうです。中沢啓治さんも被爆者の一人として映像の中で当時の惨状を語られています。

その後、スティーヴン・オカザキ監督は「米国原爆被爆者協会」の会合を見学できるか問い合わせたところ、見知らぬ人がいると会員は落ち着かないので、あなたの映画を上映してはと言われ、子供用の短編映画を上映します。その時一人の女性会員から、自分たちの体験を世界に伝えるためにあなたは被爆者の映画を作るべきですとの発言があり、全員が賛成し、そこからやらなければならないと思われたそうです。

スティーヴン・オカザキ監督の短編映画を観た方たちは、この監督なら自分たちの想いを伝えてくれる映像を作ってくれると信頼したのでしょう。

それから１０年経ち、スティーヴン・オカザキ監督の作品がアカデミー賞の短編映画賞を受け注目をされ、次は何を摂りたいかと聞かれ「原爆に関するドキュメンタリー」と答えます。

原爆投下から５０周年にあたる１９９５年公開に向けて準備されますが、アメリカのスミソ二ア航空宇宙博物館での広島・長崎の被爆遺品や資料の展示が企画の段階で反発され、それが影響してスティーヴン・オカザキ監督の映画の制作側が手をひいてしまいます。

スティーヴン・オカザキ監督は自主製作で短編『マッシュルーム・クラブ』を撮ります。たとえ見る人がいなくても被爆者たちへのお返しになると思っての事でした。

アメリカの大手ケーブルテレビＨＢＯから広島と長崎を撮らないかという話がきて監督の想い通りに撮って良いということで原爆投下６０周年に向けて始動します。映画は完成し本作品は全米ではテレビで放送され、日本では劇場公開となりました。

政治的思惑の無い、体験した人がその事を伝え記憶に残してほしいとの想いが伝わるドキュメンタリーです。映画の始めに日本の若者たちに１９４５年８月６日と９日は何の日か知っていますかと聞きますが知っている人はいませんでした。

そういう私も２０１７年にこの映画が劇場で公開された時には観ていないのですから、若い人にとやかくいうことはできません。よくスティーヴン・オカザキ監督はこのドキュメンタリーを撮って残してくれたと思います。

アメリカでは真珠湾攻撃をして戦争を始めたのは日本人なのだから当たり前と思っている人が多いと想像できるなかで、この映像を観て違う目線で考えてくれる人もあるでしょう。忘れ去られてはいけないという信念の力であろうかと思います。

人は楽しい事の方が良いに決まっています。しかしきちんとした記録があればいつかそれを眼にし、立ち止まって振り返る時間を持つことが出来ます。

永井隆さんは『この子を残して』の最期に書かれています。

「この兄妹が大きくなってから、私の考えをどう批判するだろうか？　五十年もたてば、今の私よりずっと年上になるのだから、二人寄ってこの書をひらき、お父さんの考えも若かったのう、などと義歯を鳴らして語り合うかもしれないな。」

自分を批判するほどまでしっかりと生きてほしいということでしょう。映画ではしっかり生きて自分の道を歩まれる二人の兄妹が映されます。

テレビの特集や映画などを観ているとそれが重なってやっとそういうことであったのかと思うことがあります。時代も変わりますし、制作意図の思惑があったりしますので、目にすること聞くことがあれば、それを受け入れ自分の中で新たに知ったり考えるのが必要かと思います。たとえそれが１年に１回でも３年に１回でも。忘れてはいけないことでしょう。どんなときも弱い人たちがさらに苦しい立場に向かわなければならないということは悲しいことに変わらないのでしょうか。

戦争、災害、事故、病気、そして今回のような感染症なども。

第二次世界大戦により１９４５年８月６日は広島に原爆が落とされた日、８月９日は長崎に原爆が落とされた日、８月１５日は終戦の日です。忘れてならないのは６月２３日の沖縄慰霊の日です。

８月になると特別番組が放送されますが、映画『この子を残して』、『爆心　長崎の空』を観た後でしたので『ＮＨＫスペシャル　原爆初動調査　隠された真実』はやはり隠されていたのかとやるせなくなりました。

１９４５年９月にアメリカから広島、長崎に初動調査団が入り長崎で撮影された被爆直後の映像が公開されたのです。調査された１９４５年９月から１２月までの海軍報告書はトップシークレットでした。

原爆開発計画「マンハッタン計画」の総責任者・アメリカ陸軍・グローブス少将は調査の総責任者でもあり、調査団が出発するとき、残留放射線量が高くないことを証明しろと伝えていたのです。最初から隠ぺいするつもりでした。

原爆は爆発する瞬間、初期放射線放出をします。そして残留放射線というのは２種類あって　①爆心地の土壌などが中性子を吸収し放射線物質となり放出するケース　②爆発で発生した放射線物質が雨やチリで降り注ぎ地上に残り続けるケースです。②が「黒い雨」です。

グローブスの報告書には、残留放射線は完全に否定されていました。

「爆発後、有害量の残留放射線が存在した事実はない。人々が苦しんでいるのは爆発直後の放射能のためであり、残留放射線によるものではない。」　グローブスは原爆を開発した物理学者・オッペンハイマーの理論を採用しました。

物理学者・オッペンハイマーは、「広島、長崎では残留放射線は発生しない。原爆は約６００メートルという高い位置で爆発したため、放射性物質は成層圏まで到達、地上に落ちてくるのは極めて少ない。」とし、それに合わせて報告書がつくられアメリカの公式見解となったのです。

グローブスは１９４５年１１月２８日のアメリカの原子力委員会で証言しています。

「残留放射線は皆無です。皆無と断言できます。」「この問題はひと握りの日本国民が放射線被害に遭うか、それともその１０倍ものアメリカ人の命を救うかという問題であると私は思います。これに関しては私はためらいなくアメリカ人を救う方を選びます。」

ソ連との冷戦もあって人道的よりも核開発でアメリカがリードするほうを選んだのです。

実際には、長崎の西山地区を調査した資料もありました。西山地区には爆心地よりも高い残留放射線が認められたのです。一般人の年間線量の限度を４日で越える値でした。

アメリカは西山地区の人々を観察し、聞き取り調査もし写真も撮っていました。西山地区は爆心地から山を隔てた地域なのですがその日雨が降っていました。赤みがかった黒色で異物が混じった大粒の雨で、排水管がつまるほどで貯水池の水は苦みがあり１週間ほど飲めなかったと語られています。谷間となっているため放射線物質が堆積したとかんがえられます。

血液検査もしていて２か月後には白血球が正常値を越えており、放射性物質が体内に入り起きた可能性が高いのです。

西山地区の土も持ち帰っていて放射線物質の種類も見つかっていました。しかしそれらの調査報告は日本に知らされることはありませんでした。

当時、東大の都筑（つづき）正男教授は残留放射線に目をむけていました。広島で原爆にあっていなくても手伝いで来た人が数日以内で亡くなっている人もいたのです。入市被爆です。

日本の陸軍の報告書にも人心がパニックになるのをおそれて人体に影響を与えるほどの放射線は測定できなかったとしています。

都筑正男教授のくやしさをあらわすインタビューが残っていました。

「問題は政治が先か人道が先かということであって、結局は人道が政治に押し切られてしまった。広島、長崎には何万という被爆者がいるんだと。毎日何人も死んでいるんだと。その人々を助ける方法があり、研究もでき発表もできるにもかかわらず、占領軍の命令によってそれを禁止して、この人々を見殺しにするのは何事か。」

アメリカは４年間で長崎で９００か所、広島で１００か所で調査していたです。

隠ぺいするための調査。初めから結論ありきで、人道など無視です。その調査でどれだけの苦しみが救われたことでしょうか。不安だけが膨れ上がり亡くなられた方。長い長いつらい闘病を強いられた方。疎まれて傷ついた方。原爆も戦争もこの世にせっかく生まれてきた命を勝手に奪うのです。どんなときも政治よりも人道を優先する道を選んでほしいものです。

『残り者』は２０２０年１０月に前進座により公演されたものです。原作が朝井まかてさんの『残り者』です。新型コロナの影響で行きはぐれてしまいました。それがＤＶＤとなりました。

「配役・スタッフ」「あらすじ」「かいせつ・みどころ」などは下記から検索してみてください。

2020年前進座錦秋公演『残り者』 (zenshinza.com)

検索すると色々でてきますが、それでいながら余計なことを書きたくなるのは老化のためでしょう。『新ＴＶ見仏記』でみうら・いとうベストコンビが、柿木に柿が一つ残っていると何か言葉にしたくなるのは老化だねといっていました。納得です。

上野東照宮のお狸様は大奥で暴れていたことがあるそうで、それならやはり大奥最後の日に残った５人の女性と５人を遭遇させた猫・サト姫様のことを話したくなりました。

原作『残り者』も面白かったのですが、舞台はそれをさらに血の通った立体化をしてくれまして（実際は映像ですが）想像していたよりも好い舞台となっていました。サト姫様が文字の物語よりも大活躍で、猫ゆえに勝手気ままな所があり、それでいて動物の人に対する敏感さもありできちんと登場させたのは大成功でした。サト姫様役の毬谷友子さん（客演）の動きが軽く、お化粧も衣装も個性的で何とも言えない雰囲気をかもし出してくれました。

５人の役柄も一人一人はっきりと印象づけてくれ、大奥の中で手わざで身を立てているそれぞれの立場がしっかり伝わってきました。原作を読んでいなくてもこの女性たちが家とも思っていた大奥から放り出されることになってもしっかり生きて行けたのはこの最後の日に出会えたことが大きな力となっているのがわかります。

サト姫様は、天璋院の飼い猫で大事にされていてその猫が声はすれども見当たらないので探すということから出会いがはじまるわけです。サト姫様は、わがままな猫であるようでいて、新たな世界へ出発するために５人の＜残り者＞の背中を押していたのです。

大奥の中にいるといっても仕事が違えば、噂では聞いていても実際には出会えないわけです。短時間にそれぞれの立場が違えば見方も違うということが明らかになっていき、天璋院づきと和宮づきでは江戸と京のちがいもあるわけで、５人の中に一人和宮づきの女性が加わったことでこれまた面白さを複雑にしてくれました。

その役どころが上手く演じ分けされていて、場面転換もスムーズに流れ良質の舞台となっていました。

一人一人の役者さんがこの役のために今まで修行されてきたのではとおもってしまうほどストンとはまっていました。こちらもおそまきながら約１０か月後にして満足できすっきりしました。

もう一枚のＤＶＤは、２０２１年４月２日有楽町のよみうりホールで行われた前進座９０年の記念イベント『前進座90年の夕べ「温故創新」 ～よみがえる名作名場面とクロストーク～』です。

劇団員の方が撮影したのでしょう。手作り感の一生懸命さが伝わる映像です。

総合司会が劇団員の小林祥子さんと早瀬栄之丞さんです。第一部は「よみがえる名作ゼリフ」で過去に上演された舞台の名作のセリフを現在の劇団員の方々が動きを加えたりして紹介してくれました。これは舞台の一部分が浮かび上がるようで素敵な構成でした。

『母』では、小林セキさんを演じられた主演のいまむらいづみさんがお元気にセリフを語られました。第二部の進行役の葛西聖司さんが「いまむらいづみさんのお元気な姿を拝見しただけでこの場に来た甲斐がありますよね。」と話されて皆さん拍手されていました。

第二部は「クロストーク」でゲスト進行役の葛西聖司さんが写真や映像を見つつ、藤川矢之輔さん、河原崎國太郎さん、浜名実貴さんを交えて、前進座の９０年を振り返りました。舞台の観劇は少ないのですが、映画は観ていますのでそのあたりになると思い出話やエピソードなどは興味深く聞かせてもらいました。世代的に記憶にあるのは藤川矢之輔さんでした。事情通の葛西聖司さんのソフトな進行が、９０年という前進座の長い道のりを楽しく紹介されていました。

こういう時期でなければＤＶＤとして残されなかったかもしれませんので、そういう意味では、どんな時も記録は古いものから新しいものを生み出していく礎となるのだということを感じさせてもらいました。

１０月からは山田洋次監督による９０周年の錦秋公演が開催されます。

2021年『一万石の恋　―裏長屋騒動記　愛の仮名手本篇』 (zenshinza.com)

歌舞伎座６月の『京人形』から左甚五郎さんが彫った龍があるということを知り、これは良い機会と拝見しに寄りました。上野東照宮ちょっと派手派手さに避けていたところもあり、今回はあらゆる異文化を受け入れつつの江戸徳川家の威信を示すための建築物とおもうと、その工夫も一つの時代のながれに残したものとして大工さん達の努力の結晶でもあるのだという感慨がわきました。

大石鳥居をくぐりますと表参道となりますが、石燈籠が並んでまして約２００基あるのだそうで現在の社殿の造営の年（１６５１年）に諸大名が奉納したのです。

そして唐門と後方に社殿があるのが解ります。お天気が曇りでお日様に照らされず助かりましたが、建物はかなり渋めに写りました。白の丸印が左甚五郎さんの彫刻の昇り龍と降り龍です。よく見えませんが青の丸印は銅灯篭です。これは４８基あり、唐門の両側の６基は内側から、紀伊、水戸、尾張ということです。青丸は紀伊家が寄進した銅灯篭となります。こんな写真じゃいやだよと思われるかたは是非上野に行かれたら立ち寄ってください。

社殿を拝観するのは有料ですが、社殿側から見た唐門です。

こちらの龍のほうが近くから見ることができます。昇り龍と降り龍は毎夜不忍池に水を飲みに行くという伝説があるそうで、＜京人形＞も動いたのですから龍もそれくらいのことはするでしょう。そして頭を下げている龍が昇り龍で、偉大な人ほど頭を垂れるということからだそうです。

印象的だったのが透塀（透かし彫りの塀）です。東洋館でイスラームのブルーの透かしタイルを見た後だったので、日本の木の彩色の透かし彫りが金色に負けない存在感でした。風土の違いや寺社仏閣の建物の違いなどは新しい発見があり楽しいです。

表側の唐門の左側とするなら、水戸、尾張の銅灯篭でしょうか。それぞれの透かし具合がおもしろいです。

社殿を拝観していると整備されているかたが、お狸様とご神木も観て行ってくださいとすすめてくれました。

お狸様というのは栄誉権現社です。大暴れのタヌキでしたが本宮に奉献されてからは＜他を抜く＞強運の神様となったのです。お狸様を拝見して笑ってしまいました。発想外でした。あまりにも笑ってしまい免疫力アップしたかもしれませんが、笑いすぎと怒ってられるかもと写真は撮れませんでした。お狸様ファンになりました。

ご神木は整備中でそばには寄れませんが拝観できました。見どころの多い上野東照宮です。

表参道からは五重塔もみえます。明治に入っての神仏分離令により壊されるところを寛永寺の所属であるとして願い出、東照宮五重塔から寛永寺五重塔と改められました。しかし離れているため維持が難しく都に寄付されたので今は動物園の中にあるのです。

ここからが五重塔への表参道だったので、こちらが五重塔の正面だそうです。残してもらってよかったです。

大石鳥居を出たところにはおばけ灯篭もありまして、日本の三大石灯篭は、名古屋熱田神宮、京都南禅寺、そしてこの石灯篭だそうです。

不忍口鳥居もありまして、こちらから出て不忍池の弁天堂に寄るのもいいですね。ぼたん園には来ましたが、東照宮は興味薄だったため改めて今回しっかり観させてもらいました。これで友人を誘えばガイドできそうです。

帰りは韻松亭で一人ランチでした。ショックなのはこれだけの行動で帰宅するとものすごく疲れたことです。自粛生活は心身に少なからず影響を与えているようです。